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PAS DE DEUX CON UN HAMLET RUSO PERO NACIDO EN SAN JUAN

Hace unos tres años que venía insistiendo con que me diera esta entrevista, pero por un lado GUILLERMO GONZALEZ  es bastante reacio a asumir su posición de estrella, no se lo ve cómodo en papel ( el único que hasta ahora le he visto desempeñar con poca convicción ) y por otra parte tiene su tiempo muy acotado entre el BNS que es muy exigente y absorbente, el cuidado de su familia que incluye un niño de pocos años, y sus estudios universitarios en la Facultad de Humanidades de la UDELAR. 
Esta vez bajo el influjo de su emocionante interpretación del HAMLET RUSO insistí con bastante  más de fuerza y conseguí finalmente que accediera a conversar en la cafetería del Teatro, que es un lugar espacioso, cómodo  y con un buen servicio que tiene la virtud de no ser intrusivo y dejar conversar con tranquilidad. 
Como ya dijimos este HAMLET no es propiamente ruso sino sanjuanino (como lo es también OSCAR ESCUDERO  con quien se conocieron años atrás en el Colón cuando ninguno de los dos soñó que iba algún día a vivir en Montevideo) 
En parte era el destino de Guillermo ser bailarín de ballet, ya que su Abuela era dueña de una Academia de danza donde también daba clases su madre. 
Su primera experiencia frente al público fue cuando todavía  niño fue seleccionado para bailar el Bufón del LAGO DE LOS CISNES en Mendoza.  Este espectáculo tendrá su importancia por un lado porque lo ratificó en su decisión de luchar por tener una carrera en las tablas, pero fundamentalmente porque fue visto por ALEJANDRO TOTO quien recomendó a su madre que continuase estudios en BUENOS AIRES porque tenía realmente talento (tartamudea, se pone colorado, casi pide disculpas por decirlo) y le pronostica que en 5 años estará bailando fuera de Argentina. 
De modo que a los 14 años parte para la capital donde audiciona y es admitido en quinto año del Instituto de danza del Colón donde permanece un año y medio y sale para integrarse al BALLET ARGENTINO de JULIO BOCCA. Era una gran responsabilidad porque era uno de los 4 bailarines solistas que completaban el cartel secundando a la estrella indisputada del elenco que era naturalmente JULIO.  
Durante su estadía tuvo oportunidad de bailar varios pas de deux como solista y hasta un protagónico en el ballet ORFEO Y EURIDICE. 
Luego siguió una importante lesión que puso en peligro su carrera y que lo tuvo retirado medio año de toda actividad. Fue allí que apareció en su camino HAICHI AKAMINE  que fue muy importante porque en primer lugar le enseño a investigar la técnica de baile, profundizando en ella y cómo administrar la recuperación de la lesión. Además fue quien le sugirió presentarse al TEATRO SAN MARTIN, donde el era profesor de los Talleres. 
Es lo que hace luego de un breve pasaje por la CIA de Iñaqui. 
Cuando llegó al Ballet Contemporáneo Wainrot lo contrató directamente sin hacerlo audicionar, porque lo había visto bailar. Fue un período de ensueño ya que a él le gusta mucho bailar las coreografías de ballet moderno y neoclásico. 
En el primer año bailó  EL MESIAS, ballet que tuvo la satisfacción de volver a bailar años más tarde en el BNS. Y ensayó la CONSAGRACION DE LA PRIMAVERA pero no llegó a bailarla porque hubo uno de esos problemas administrativo-financieros que suelen ocurrir en los Teatros Oficiales y la temporada fue cancelada. 
Debido a ello se presentó en el ballet de Santiago donde fue contratado por MARCIA HAYDEE y estuvo 2,5 años 
Regresado a Argentina volvió a tomar clases en el Colón donde lo contratan para bailar en EL CORSARIO. 
Quiso la suerte que este ballet fuera cancelado por las mismas razones que antes fue cancelada la CONSAGRACION  en el SAN MARTIN. 
En su momento no lo supo pero fue un golpe de suerte, porque al liberarlo de la obligación contractual con el Colón le permitió presentarse en la audición que JULIO BOCCA  había abierto para integrar el cuerpo de Baile del BNS que hacía pocos meses estaba bajo su dirección. 
Es así que se presenta y es  admitido faltándole muy poco para ser de los “socios fundadores “de la CIA. Ya que hubo solo una tanda anterior a la suya, integrada por compañeros que después serían importantes  en su carrera como ROSINA GIL GIOVANNA MARTINATTO ISMAEL ARIAS. 
Comienza a tener una intensa actividad bailando diversos papeles solistas y protagónicos y se siente muy feliz de lo hecho y de la evolución que ha tenido como bailarín y como intérprete (a esta altura la timidez ha desaparecido y está en pleno control de la entrevista) 
Recuerda con particular cariño el ALAN  de UN TRANVÍA LLAMADO DESEO, EL ÍDOLO de la BAYADERA, y sobre todas las cosas EL Príncipe de EL LAGO DE LOS CISNES que tuvo el placer de bailar junto A GIOVANNA MARTINATTO, una grande. 
HAMLET ( O MÁS BIEN PABLO ) es posiblemente el papel más agotador física y emocionalmente que ha encarado y está muy feliz que lo hayan designado para bailarlo nuevamente porque siente que su interpretación en el momento actual capta toda una serie de aspectos que cuando hizo el papel 3 años atrás todavía no estaban a su alcance por la edad. 
Hoy siente que le da todo lo que tiene y que el personaje realmente se lo exige y está muy feliz de las entusiastas demostraciones  del público. Y de que se le haya dado de bailarlo nada menos que con GIOVANNA con quien es un placer bailar. 
Guillermo, que cuenta ahora con 30 años de edad sabe que tiene que ir pensando seriamente en la carrera posterior ya que la carera de bailarín es limitada en el tiempo. Por eso sus estudios universitarios (aman tanto estudiar como el baile y está muy feliz con el alto nivel de las clases en la Universidad) 
 Y  por eso el inicio de sus actividades como coreógrafo que tendrán un punto culminante este año en el TEATRO SOLIS  cuando estrene dos de sus coreografías: EL OTRO y EL PAJARO DE FUEGO (nada menos que una versión propia de la obra de Stravinsky) en una Cia donde también estarán su esposa la bailarina LUCIA PICCINI, LUCIA MARTINEZ (autora además de otro trabajo coreográfico que completa el programa), GIOVANNA MARTINATTO, ISMAEL ARIAS Y FEDERICO GODOY 
Será los días 26 y 27  de agosto y ya he reservado lugar en mi agenda lo cual espero hagan Uds. también porque será de seguro un espectáculo valioso. La coreografía EL OTRO de hecho había ganado un premio en un concurso de AGADU de 2013  seleccionada por un jurado presidido por el siempre recordado TITO BARBON, pero por una serie de problemas no artísticos no llegó a estrenarse. Sería la tarjeta de presentación de una Cia de ballet moderno que con el nombre de TELON ARRIBA pasaría, dependiendo de la respuesta del público, a presentar periódicamente espectáculos. 
GUILLERMO tiene planes de quedarse a vivir en Montevideo y está tramitando su ciudadanía uruguaya, lo cual lo convertirá como el HAMLET RUSO en un auténtico “oriental “, porque le fascina la ciudad para él muy cercana al ideal para vivir. Una ciudad de medio porte mayor que SAN JUAN  pero sin  llegar a BUENOS AIRES  que es fascinante pero agotadora, impersonal. Una ciudad con mar (dice “mar”, como uruguayo, no “rio” como argentino) y sobre todo con un grupo humano donde hay un mayor grado de liberalidad en el pensamiento y en las costumbres que en su nativa ciudad que es mucho más conservadora y que en  BA donde la vorágine impide conocer a fondo a los demás. 
Además ahora tiene un hijo uruguayo…. 
Ha sido una bella conversación y me despido con la sensación de haber en una hora y medio conocido a fondo a este joven y talentoso bailarín. Me faltó que a la salida de la confitería me mostraran el cartelito de NO TRASPASSING  como en el final de EL CIUDADANO de ORSON WELLES  para indicarme que fuimos muy a fondo en su personalidad. Hay veces que este oficio periodístico da satisfacciones y esta por cierto ha sido una.

Luis g. Baietti 
Especial para OPERA IN THE WORLD
 

 

UNA ENTREVISTA CON LAS HERMANAS CARNOVALI

Las hermanas Carnovali son más que mellizas y más que gemelas. Son en el fondo la misma persona pero con dos personalidades diferenciadas y hasta cierto punto contrastantes.
Está de un lado la fogosa cantante, acostumbrada a dar rienda suelta a sus emociones y conmover a los espectadores desde la escena, y del otro la medida, controlada, cerebral mujer que se esconde detrás de unos anteojos que le dan una apariencia de mujer inteligente y que curiosamente la rejuvenecen y que al hablar, pausadamente , exhibe un marcado timbre de contralto.
Yo tuve el privilegio de sentarme con ellas dos y poder hacerles todo tipo de preguntas.
El contacto de Mariana con la música comenzó a la temprana edad de 4 años, cuando le regalaron una versión de EL CASCANUECES en dibujitos y ella fascinada comenzó a tararear la música descubriendo quienes la oían que poseía lo que se llama una afinación natural.
A los 9 años estudia canto con MARA J CANTILO y participa por primera vez en un recital con público. A los 11 años participa de un coro para niños. A los 12 años ingresa al Conservatorio MANUEL DE FALLA donde estudia violín por 5 años. Pero ella quería estudiar canto. A los 14 años ADELAIDA NEGRI la presenta al MAESTRO TOSCANO que accede a tomarla a prueba por 6 meses, dado que la considera demasiado joven , y la clasifica como CONTRALTO.
A los 15 años ya está estudiando los papeles de AMNERIS Y MAZUCENA cuyas arias comienzan a figurar en sus recitales.

A los 16 años ADELAIDA NEGRI la hace debutar en su Compañía como Fenena en NABUCCO.
A los 17 años es elegida para participar en un concurso internacional de canto en una pequeña ciudad alemana cercana a Frankfurt. No es seleccionada para las finales pero comienza su historia de amor con Europa en general y Alemania en particular
A su regreso Juventus la contrata para cantar el Nicklaus en LOS CUENTOS DE HOFFMANN.
A LOS 19 AÑOS obtiene una beca para estudiar en Salzburgo, donde es invitada a estudiar en el Conservatorio de Augsburgo, en el que permanece por dos años. A su salida participa en el concurso NEUE STIMME y llega a las finales, firma un contrato por 3 años con la Opera de Zúrich de resultas del cual participa activamente en el montaje de diversas Operas ( el Teatro ofrece 65 funciones de opera por año ¡!!) en el registro de mezzo lírica. Pasa luego a estudiar por un año en Viena, experiencia que no le resultó particularmente grata.
Y comienza a sentirse menos cómoda en el registro de mezzo, notando un brillo en la zona aguda y la necesidad de recurrir a la voz de pecho para las notas graves.
Regresa a Buenos Aires donde comienza a tomar clases con GUSTAVO LOPEZ MANZITTI por quien manifiesta una entusiasta admiración. Le confía sus inquietudes sobre el registro y él le dice que lo verán en el curso de las clases, pasando luego a apoyarla sin reservas en la decisión de cambiar su registro.
Se acerca al Maestro ANTONIO M RUSSO para estudiar el papel de Mimi en la Boheme como parte de ese proceso, pero el maestro luego de oírla le dice que va a estudiar el papel para representarlo en el Teatro Avenida.
Siguen después presentaciones en diversas operas con Juventus.
Pero el medio es bastante difícil, las oportunidades no abundan para los cantantes nuevos y la recién nacida soprano tiene dificultad para hacer que comprendan que ha cambiado de repertorio. Y toma la decisión de crear una compañía lírica propia.
Surge así MAGNA LIRICA, una CIA. Que ha estado presentando diversos títulos en el off ateniéndose a los criterios de reunir cantantes jóvenes, hacer puestas con costos acotados que permitan cobrar precios populares por las entradas y hacer un teatro lírico de calidad.
Sus últimas presentaciones de LA BOHEME Y COSI FAN TUTTE en el teatro HASTA TRILCE fueron un suceso de crítica y público. Y MARIANA hizo su primer experiencia como regisseur en COSI.
A lo largo de sus producciones ejerciendo un control férreo sobre los costos y contratando a los cantantes a bordereaux ha conseguido el milagro de tener un presupuesto balanceado, que ya quisieran tenerlo Cias de mayor vuelo, pero esto ha ido en desmedro de la cantidad de funciones y de nuevas producciones, necesitándose claramente nuevos apoyos financieros para expandir las representaciones.
Por lo pronto este año tienen programado solamente un título LUCIA DE LAMMERMOOR en el HASTA TRILCE, con elenco que aún no está del todo definido por lo que no quiere comentar, pero que contará con la regie de BORIS, que es de esperar repita su gran éxito en LA ARLESIANA del ROMA.
A Mariana soprano le ha costado bastante, como ya dije, conseguir convencer a los programadores de que ahora es una soprano y no le han llovido los contratos que ahora han comenzado a aparecer. Este año las cosas parecen estar tomando un cariz más positivo.
Por lo pronto tendrá un gran debut de rol cantando nada menos que NORMA para JUVENTUS con un elenco que incluye a MONSERRAT MALDONADO con quien comparte el papel de Norma , a las mezzos EUGENIA FUENTE y VERONICA CANAVES como Adalgisa , los tenores NAZARETH AUFE Y DARIO SAYEGH como Pollione y MARIO DE SALVO como Orovesso. Unos días antes del estreno en el Avenida hará su primer experiencia en el papel en un bello teatro de VILLA BALLESTER dirigida por el Maestro CESAR TELLO y acompañada por JUAN BORJA y la mezzo M.Rodriguez que me recomendó mucho escuchar.
Por otra parte el TEATRO COLON le ha entreabierto sus puertas y este año podrá cantar la ANNINA DE LA TRAVIATA, un papel en MAHAGONNY y una de las hermanastras en la versión infantil de LA CENICIENTA.
Y por último en MAGNA LIRICA otro gran debut : será LUCIA – “ ya es hora de que haga conocer mis sobreagudos “
Y no me cabe duda de que Carnovali soprano le proporcionará un buen éxito a Carnovali empresaria.

Luis G Baietti
Especial para opera in the world

CONVERSANDO CON ANABELLA CARNEVALI Y NELSON COCCALOTTO

Los amantes de la Opera que en 2012 acudieron desde diversas ciudades de Argentina y algunos países vecinos para ver la puesta de UN BALLO IN MASCHERA que presentaría el TEATRO DEL CIRCOLO atraídos principalmente por el prestigio de la joven soprano VIRGINIA TOLA que estaba desarrollando una promisoria carrera en Europa y el gran LUIS LIMA , tenor argentino que se ha paseado con éxito por los principales Teatros de Opera del mundo , incluyendo los más importantes como el COVENT GARDEN, LA STAATSOPER WIEN Y EL METROPOLITAN OPERA HOUSE DE NY, les esperaba una sorpresa mayúscula. Es que MARCELO ARONNA , con su clásico olfato ( que este año le valió propiciar en ROSARIO el debut de la joven JAQUELINE LIVIERI en el papel central de LA TRAVIATA , un papel en el que va a dar que hablar ) había convidado para el difícil papel de ULRICA a la joven cantante rosarina ANNABELLA CARNEVALI regresada de Europa donde había estado perfeccionándose en los últimos 10 años. Annabella durante los primeros 4 años de su retorno a Argentina había estado cantando en diversos recitales y presentaciones operísticas de menor repercusión nacional que el TEATRO DEL CIRCULO que es el principal Teatro de Opera de la ciudad. Mayor sería aún la sorpresa si hubieran sabido en aquel momento que para aceptar este papel ANABELLA había debido abrir mano de una oferta que tenía para cantar ni más ni menos que TOSCA , uno de los más exigentes papeles de soprano del repertorio.
Ulrica es un papel que normalmente las mezzos evitan , y dos de las mezzos reporteadas en esta página han declarado enfáticamente que no aceptarían encarar el papel. Es que por un lado es un papel no protagónico , que canta sólo unos pocos minutos y por otro lado tiene una partitura realmente cruel. Verdi le exigió a este personaje ,que tiene tratos con el demonio, una riqueza en la zona grave que pide más bien una contralto que una mezzo, pero lo ha dotado también de exigentes agudos y algunas escalas ascendentes y descendentes que requieren gran pericia técnica.
El público y la crítica por una vez coincidieron y la interpretación de Carnevali fue considerada deslumbrante . Esto le abrió las puertas para otros papeles y fue así que pese a los escasos años que lleva cantando en Argentina ya tiene su haber SANTUZZA DE CAVALLERIA RUSTICANA, LUISA FERNANDA de la zarzuela homónima, MADDALENA de RIGOLETTO en el CIRCULO, CARMEN en el TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA, EBOLI Y AZUCENA en Rosario y en Teatros Privados de la Ciudad de Buenos Aires, AMNERIS en el SODRE-MONTEVIDEO –URUGUAY , y ya ha debutado en el Colón en el doble papel de MAMMA LUCIA , un papel no protagónico de CAVALLERIA RUSTICANA que en la puesta de CURA adquiría una importancia dramática esencial, y como cover de GUADALUPE BARRIENTOS en el rol de SANTUZZA , por lo que es de esperar que en los próximos años le aparezcan nuevas oportunidades en dicho Teatro. Ha participado además en conciertos con la MISA DE REQUIEM DE VERDI y la NOVENA SINFONIA DE BEETHOVEN.
Pero hemos puesto la carreta delante de los bueyes, y debemos retroceder en el tiempo.
Anabella conoció a su marido NELSON COCCALOTTO que es hoy un importante productor cultural en la Provincia de Santa FE cuando ambos eran muy jovencitos, en un boliche bailable. Nelson está presente en el diálogo, lo cual nos permitirá conocer también detalles de su labor. En la época en que se conocieron Nelson ya estudiaba canto y era tenor. Anabella no se interesaba por el canto y más bien se aburría del tiempo que su novio le dedicaba al arte, de modo que éste como estrategia para debilitar su oposición procuró interesarla en el canto, con tal fortuna que finalmente Anabella se terminó entusiasmando con la lírica, asistiendo a clases de canto con el Maestro HUGO SORRENTI en Buenos Aires.
Desde un comienzo Anabella resultó ser una “ maniática perfeccionista” ( palabras de Nelson, no mías ) al punto que en una o dos oportunidades llegó a encerrarlo con llave en el salón donde estudiaban diciéndole que no saldría hasta que ella no consiguiera cantar perfectamente el fragmento que estaban estudiando.
Superado el inconveniente de la disparidad en el entusiasmo por la ópera y el canto, los ahora entusiastas por el arte lírico estaban planeando casarse con una fiesta a todo trapo en el TEATRO DEL CIRCULO, cuando conocieron a JOSE VAN DAM que había venido a Argentina para cantar SIMON BOCCANEGRA en el COLON , que inmediatamente quiso llevarlos a Francia para estudiar allá.
El dinero era un problema, hasta que al fin decidieron sacrificar la fiesta, dedicar el dinero que la pagaría y los regalos de sus amigos y parientes que accedieron a darles efectivo en vez de presentes,y emprender la aventura de irse a estudiar a Europa.
Sus primeras escalas fueron en POTENZA donde para sustentarse participaron en shows musicales inclusive de tango y trabajaron como mozos de restaurante, MACCERATA, VERONA y finalmente PARMA. Nelson se había presentado a un concurso organizado por CARLO BERGONZI para admitir 10 alumnos en su ACADEMIA I DUE FOSCARI, con sede en la posada de su propiedad que lleva el mismo nombre, cursos que incluían la estadía en la posada. Nelson acabó siendo el único tenor entre los 10 cantantes admitidos, pero el azar en la forma de un accidente automovilístico le impidió ingresar.
Nelson insistió mucho con Bergonzi para que tomara a Anabella en su lugar, a lo cual este se resistía alegando que su deber era llamar al undécimo colocado en el concurso. Pero accedió a oírla, quedó encantado con ella y no se habló más del asunto. Más tarde Nelson se incorporó a las clases, trabajando como mozo en la posada para pagar sus clases junto al maestro. En uno de los recitales de alumnos Anabella es oída por uno de los directivos de la grabadora DECCA que quedó fascinado con su voz y le dijo a Bergonzi que le avisara cuando estuviera pronta porque quería grabar un disco de arias con ella, algo que según Bergonzi se había dado también con LICITRA en el año anterior.
Traban amistad con el gran bajo italiano BONALDO GIAIOTTI quien les presenta al agente ALFREDO STRADA , que ha sido el agente uno de los que impulsó las carreras de sudamericanos importantes como VALLS, ALMERARES, VOLONTE y que les presenta a VITTORIO TERRANOVA , con quien toman clases. Es Strada quien , a través del Consul argentino en Italia consigue que Nelson sea invitado a trabajar en un puesto de dirección en DON JUAN , uno de los más importantes restaurantes de Milan , que era frecuentado por importantes figuras de la lírica , la política y el deporte.
Allí conocen al PUPI ZANETTI jugador argentino de destaque en el INTER DE MILAN , que será uno de los socios que junto a ellos fundará el restaurante EL GAUCHO en Milano. Pero mientras la gastronomía es el recurso que les permite sustentarse en Europa, sus miras continúan focalizadas en el mundo de la lírica. De allí que se presentan para ingresar al CONSERVATORIO en BARCELONA y cuando son admitidos no lo dudan un minuto, venden su parte en el restaurante y se mudan a la ciudad catalana. Allí son alumnos de RAQUEL IEROTTI y toman clases con MONSERRAT CABALLE.
Anabella además no pierde su tiempo. Canta la zarzuela LUISA FERNANDA en el teatro Principal de Lleida y La Palma de Teia (Barcelona), se presenta a concursos siendo finalista en el concurso JAIME ARAGALL y 2 veces finalista en el concurso MANUEL AUSENSI.

Es el hermano de Caballé Carlos quien les recomienda ir a Viena y les consigue un contacto para cantar en la KOMISCHE OPER, pero no se sienten a gusto y vuelven a Barcelona.
El destino da un nuevo vuelco en sus vidas cuando nace su primer hijo que al cabo de un tiempo contrae una enfermedad que requiere un largo proceso de curación y cuidados familiares que eran incompatibles con la vida que estaban ambos llevando en Europa, por lo que deciden regresar por algún tiempo a Rosario, donde tendrían el apoyo familiar. Es estando ellos en Rosario que se incendia el Restaurante en Barcelona, con serios daños, lo que los lleva vender la parte y renunciar al retorno.
El ambiente musical en Argentina es bien menos fértil que en Europa y las oportunidades no abundan. No obstante lo cual Anabella, mientras continúa perfeccionándose bajo la dirección de su esposo y de MARIA ROSA FARRE , se las ingenia para participar en diversos espectáculos líricos, con destaque para la Opera Studio de Rosario para la cual cantó AZUCENA DE IL TROVATORE en el bellísimo TEATRO ASTENGO hoy infelizmente bien poco activo, junto a H DABUSTI, J VASALLO y L.LINARES y DON CARLO en el TEATRO DEL CIRCOLO junto a H.DABUSTI, F.CHALABE y L.LINARES. Hasta que llega la ULRICA de que hablamos al principio y con ella su gran repercusión nacional.
En toda su etapa europea y buena parte de sus comienzos en Argentina Anabella tuvo que luchar contra la opinión de sus maestros que la clasificaban como soprano cuando en realidad ella se sentía una mezzo y notaba que su voz respondía con más naturalidad en este repertorio que en el de soprano en el que si bien tenía las notas, y cantaba con facilidad las arias, cuando cantaba las óperas completas acababa siempre cansada.
El problema volvió a plantearse cuando después de su suceso en UN BALLO IN MASCHERA fue invitada a audicionar para el Colón y no volvieron a llamarla porque opinaron que no era mezo sino soprano. Me produce una cierta hilaridad pensar que hoy hay muchas personas entendidas en técnica de canto que dicen que Annabella no es mezzo sino contralto.
Y me resulta paradójico que mientras ella era clasificada como soprano la jovencita JAQUELINE LIVIERI fuera clasificada como mezzo.
Es raro que Bergonzi no haya sido más permeable a estas dudas de Anabella cuando él mismo sufrió en carne propia el problema de la errónea clasificación de la voz, iniciando su carrera como barítono y estando a punto de abandonar el canto ante los problemas que tenía en las funciones en que a menudo se le quebraban los agudos, hasta que alguien descubrió que era un tenor ( y que tenor ¡!!) y lo ayudara a recolocar la voz -.El resto es historia.
Como quiero reservar algunos minutos para que Nelson me cuente sus planes, le hago dos últimas preguntas a Anabella : qué papeles le gustaría encarar en el futuro :DALILA, ADALGISA, LA FAVORITA, LA ZIA PRINCIPESSA DE SUOR ANGELICA.

Por ahora lo único que tiene fijo es una MISA DE REQUIEM que irá el día 5 de diciembre en la FACULTAD DE DERECHO y el 6 en LA BALLENA AZUL, una participación en el proyecto de NELSON del cual hablaremos a continuación , y una CARMEN que montarán en el TEATRO DEL CIRCULO en el segundo semestre del año próximo ópera que posiblemente será presentada también en un festival de verano para el que se montará una Arena , en la localidad de MARIA SUSANA PROVINCIA DE SANTA FE organizado por el Gobierno del Estado ( al menos ese es el proyecto, si bien no hay nada definitivo todavía ).
En el Colón le hablaron de un papel en la ópera DIE SOLDATEN como cover de la interprete titular de la Vieja Madre de Wesener
Sus planes sed completan, junto con las participaciones en la Misa de Requiem en los días 5 y 6 de diciembre que ya mencionamos y la Carmen del Teatro de Circulo, con una participación en la 9ª Sinfonía de Beethoven el 19 de noviembre próximo.
NELSON COCCALOTTO ha sido en muchos aspectos el complemento ideal en la carrera de Anabella. El matrimonio que partió a Europa compuesto por dos cantantes jóvenes que van a la aventura, volvió a Argentina teniendo en su seno un empresario, un regista , un autor, y un maestro de canto y Director de Coros. Como profesor Coccalotto tiene a su cargo la formación de 50 cantantes , entre los cuales la propia Anabella, que no para de perfeccioanrse con él, y es el Director del Coro de la Opera Estudio . Es por ello que con una dosis de sentido del humor que nunca viene mal en una conversación extensa e intensa como esta, decimos que a pesar de haberse dedicado por completo a la música vocal,y no a la instrumental , Nelson es un verdadero HOMBRE ORQUESTA.
Es así que en los primeros momentos de su nueva residencia en Rosario, Coccalotto organiza la OPERA STUDIO de Rosario que se plantea como objetivos presentar una ópera por año y que inicialmente presentó nada menos que IL TROVATORE y DON CARLO con los repartos mencionados.
En el 2014 tiene un nuevo desarrollo en su actividad como autor cuando le encargan preparar un espectáculo breve que precedería a las presentaciones de la Opera NABUCCO en el TEATRO DEL CIRCULO, orientado al público infantil y dirigido a producir en ellos un mayor interés y una más acabada comprensión de lo que es un espectáculo de Opera.
Esto se repetirá de aquí a pocos días con un espectáculo completamente concebido por Nelson , que además oficiará de narrador, donde se enseñará a los niños y jóvenes a ver la Opera OTELLO que es el próximo título del TEATRO DEL CIRCULO.
El espectáculo se llamará EL LEON DE VENECIA y es una bien humorada fábula en la cual participan como personajes una madre que narra a sus hijos una historia (debutará el hijo menor del matrimonio )una regista ( que es en realidad un actor vestido de mujer ) una cantante vieja que ya no está para esos trotes, una cantante absolutamente inexperiente ( que será Anabella ) a la cual le quieren enseñar a cantar DESDEMONA pero lo hace muy mal , una pianista que no entiende bien las instrucciones, y el propio Verdi que expone la forma en que trabaja al piano creando la obra. Sobre el final comienzan a representar la escena final de OTELLO con Carnevali cantando el Ave Maria, hasta que se produce la entrada de OTELLO , la imagen se congela y la madre explica que todo continuará como la imaginación de los niños lo determine, y cómo la música nos está enseñando a ver el maltrato entre los seres humanos y sus consecuencias. Los niños saldrán del Teatro habiendo aprendido entre risas qué es una Opera, cómo se prepara y por encima de todas las cosas una lección sobre el trato entre personas. Todo culmina obviamente con Verdi dirigiendo el brindis de su famosísima LA TRAVIATA, para que el público salga cantando del Teatro. La obra se presentará EL 6 DE Octubre dentro del ciclo HOY TENEMOS FUNCION que el Teatro del Circulo desarrolla para alumnos escolares y en esta oportunidad contará con la participación de nada menos que CARNEVALI, AZOCAR Y LOPEZ LINARES, estos dos últimos protagonistas de la versión de la Opera de Verdi que el Teatro estará presentando en dicho mes . No será por falta de voces que tenga limitaciones el espectáculo.
Espero algún día hagan algo similar en Buenos Aires y en Montevideo.

Nelson está empeñado junto al Gobierno de la Provincia en realizar un FESTIVAL LIRICO DE VERNAO en MARIA SUSANA , un proyecto que si se concreta implica implantar una ARENA , una réplica modesta de lo que es la famosa ARENA DE VERONA y donde se celebrarán diversos espectáculos, entre ellos destacadamente una presentación de la Opera CARMEN .
Considero que es un buen negocio que Barcelona haya perdido un Director de Restaurante por bueno que fuera y la Argentina haya ganado un productor cultural entusiasta y creativo como Nelson.


PAULA ALMERARES

Nos ha escrito una gentil carta la soprano PAULA ALMERARES, una amiga de esta página y una de las primeras a ser reporteada por mi en oportunidad de su pasaje por Montevideo para estrenar mundialmente la Opera de García Vigil IL DUCE en la cual tenía una destacada labor. (el reportaje puede leerse en las páginas de la revista www.operaintheworld.com )
Decíamos en ese reportaje “Paula no esconde la edad y tiene orgullo de decir que nació en 1970 y ha conseguido con una buena técnica y una elección sensata de repertorio mantener su voz en perfecto estado y frescura consiguiendo , pese a haber ampliado considerablemente su repertorio, hacer los mismos papeles que hacía 20 años atrás. “ y la frase sigue siendo válida en momentos en que Paula se prepara para abrir la temporada del TEATRO COLON del papel de DONNA ANA en DON GIOVANNNI de Mozart, papel que le ha dado muchas satisfacciones cuando lo cantó en Italia. Paula dice que Mozart es un verdadero bálsamo para la voz en lo que coincide con una soprano bien diferente de ella como BIRGIT NILSSON , que luego de sus Brunildas, Elektras y Turandots reservaba un lugarcito para cantar algún papel de Mozart porque lo consideraba una terapia vocal.
Cuando Paula firmó el contrato para cantar Desdémona en lo que debió ser su tercer o cuarto papel verdiano (antes se había comprometido a cantar LUISA MILLER, una de las tantas Operas que fueron canceladas por el Teatro Argentino, título que se hubiera sumado a su gran éxito y caballito de batalla que es LA TRAVIATA, a la Nannetta de FALSTAFF y creo sin estar seguro de ello la Gilda de Rigoletto que está obviamente escrita para su vocalidad) la impresión de todos fue que tras 20 años de carrera Paula estaba comenzando a cambiar su fach, pasando del repertorio de lírico ligera en el cual ha venido triunfando en el país y en el exterior, para abordar papeles de más peso vocal. Esto no hubiera tenido nada de sorprendente porque es el camino que siguen muchos cantantes a medida que su voz va madurando, creciendo en el centro y los graves y les va pidiendo otro tipo de papeles.
Paula nos aclara ahora que no es así en el caso de ella, que mantiene todo su repertorio habitual que ha incluido papeles como Manon de Massenet, Orfeo y Euridice de Gluck, Falstaff, Il Viaggio A Reims, Fausto, Romeo y Julieta, Carmen (Micaela), Giulio Cesare (Cleopatra), Barbero de Sevilla Versión soprano, La Traviata, Lucía, Don Pasquale, Los Cuentos De Hoffmann Antonia y otros que no continuaremos detallando para que esta nota no se convierta en un curriculum.
Al encarar Desdémona la idea era dar una versión más lírica del papel que sería cantado con la voz normal de Paula sin pretender aproximarse de las lirico-spintos que en muchos casos la han interpretado. Y en modo alguno la artista estaba pensando en dar un golpe de timón a su carrera.
Tan es así que sus próximos compromisos incluyen una gala en Córdoba donde cantará junto a los compañeros que debían acompañarla en la versión de LA TRAVIATA que se pensaba montar, pero que tuvo que ser cancelada por razones del Teatro, arias y dúos de ROMEO Y JULIETA, LUCIA, LA TRAVIATA, DON PASQUALE y naturalmente DON GIOVANNI. Además en el 2016 además de la citada Doña Ana, tendrá probablemente la satisfacción de volver a cantar Julieta de la Opera de Gounod si se confirman las intenciones del TEATRO ARGENTINO de reponer ROMEO Y JULIETA el año próximo.

Luis G. Baietti


ENRIQUE FOLGER

Pido comprensión a los lectores porque este reportaje amenaza ser caótico, como caótico fue el dialogo con ENRIQUE FOLGER un admirador enfermo del género operístico con el cual es virtualmente imposible dialogar sin irse por las ramas, porque él siempre tiene algo interesante para acotar sobre lo que se está diciendo.
A título de ejemplo. Una mención a su participación en IL RIGOLETTO en el TEATRO AVENIDA deriva en una exposición profunda de cómo ve el personaje del DUQUE, como debe ser escenificada la escena del PARMI VEDER LE LACRIME , consideraciones sobre la relación entre el texto de VICTOR HUGO y la Opera de Verdi y comentarios de las más diversas versiones de la Opera que él ha oído, algunas de las cuales yo, por la ventaja de la edad, llegué a ver en vivo.
Al ponerlo en orden muy probablemente perderá parte de su encanto anárquico, pero es la manera de hacerlo inteligible para alguien que no sea tan maniático como él, como yo.
Comenzando por el final, le planteo la pregunta de qué ocurrió con su participación en el DON CARLO del COLON, a la cual renunció hace algunos días, siendo suplantado por GUSTAVO LOPEZ MANZITTI.
Es una historia que comenzó durante los ensayos de CAVALLERIA RUSTICANA. En uno de los ensayos la silla de utilería donde él estaba sentado, cedió y el cayó de espaldas (con peligro de desnucarse) clavándose en la espalda uno de los soportes del mueble. Esto le provocó intensos dolores en la espalda, que perjudicaron su actuación en la obra ya que tenía que permanecer rígido para no agudizar los dolores, y obligó a un tratamiento a base de analgésicos y anti inflamatorios que terminaron provocándole una gastritis con reflujo que terminó por quemar sus cuerdas vocales lo cual llevó a una recomendación de reposo absoluto por parte del médico tratante.
Enfrentado a tener que ensayar las funciones de DON CARLO y seguir preparándose para el OTELLO de NOVIEMBRE llegó a la conclusión de que no estaba en condiciones de hacer ambas cosas. El DON CARLO era como un papel nuevo para él porque tenía que re estudiarlo en italiano (en LA PLATA lo cantó en francés) y es como si fuera una partitura diferente. La línea musical en francés es mas “legato “mientras que los so nidos en la versión italiana (para él una mala traducción en términos musicales) son más “golpeados “lo cual implica reestudiar toda la emisión de las notas.
De allí pasamos a la pregunta de por qué aceptó cantar OTELLO en el SODRE después de haber rechazado ofertas en 2 o 3 teatros nacionales. Fue solamente un problema de Agenda. Otello es un papel nuevo para él y un papel particularmente complejo por el que siente un gran respeto y quiere encararlo con total seriedad y dedicación. No podía hacerlo en medio a otros compromisos que ya había asumido (el DON CARLO no figuraba en su Agenda porque fue algo que apareció a último momento ya que el Colón no había decidido quien haría las funciones extraordinarias)

El tiene una profunda admiración por el OTELLO de DOMINGO, que para él es un hito en la historia de la representación de este papel. Poniéndolo en términos gráficos él siempre sintió que el enfrentamiento entre Iago y Otello tenía similitudes con lo que ocurre en una arena durante un espectáculo de toreo. Otello es el toro, es la fuerza y Iago es el que lo provoca, lo maneja lo acosa y finalmente lo mata. Y el público va a ver al torero. NO al toro.
El descubrimiento de Domingo fue que era posible actuar el Otello de otra manera, humanizarlo, sacando a luz sus sentimientos íntimos que los tiene. Y su talón de Aquiles bien explotado por Iago. Otello desconfía de Desdémona porque ella engañó a su padre para huir con él. Si se lo hizo a su padre podrá hacérselo a él.
Folger se considera un tenor lírico con buenos graves, y esa es la clave conque encarará al personaje .El suyo no será un Otello brutal como podían hacer los grandes intérpretes en el pasado sino un ser humano sufriente y será cantado en una clave esencialmente lírica.
Cubiertos estos temas de actualidad, podemos iniciar el reportaje de la manera tradicional.
Folger estaba predestinado a la música. Nació en un hogar donde padre y madre eran amantes de la música. El padre era pianista y muy bueno, pero nunca se profesionalizó ganándose la vida en otras actividades, un poco porque era intransigente y si bien colaboró muchas veces con un grupo de amigos que tenía un conjunto de jazz, nunca aceptó integrarse por completo a ellos porque no estaba dispuesto a hacer las concesiones en términos de repertorio que un con junto con existencia en el mundo real debe hacer para sobrevivir. Su madre tenía una voz muy bonita, si bien no educada. En su casa se cantaba mucho y él lo hizo desde chico. No había experiencia con la ópera italiana dado el origen de su familia, que era austríaco. Se cantaban más bien fragmentos de operetas, lieder, boleros.
En 4to grado de escuela primaria enfrentó sin proponérselo su primera “ audición “- Es que el padre Tiscornia que estaba a cargo del Coro del Instituto Don Bosco, donde él estudiaba, probaba a todos los alumnos y aquellos que resultaban afinados, eran colocados en el Coro. Poco tiempo después Folger era el cover del solista del coro, que estaba en una clase más avanzada, por lo cual al retirarse de la escuela le dejó la responsabilidad a él.
Luego, ya cursando el 3er año en el Instituto Mariano Costa fue integrante del coro de la Institución desempeñando en el coro un papel de “ libero “ dado que según las necesidades era colocado con los bajos o con los tenores, pues su voz ya daba señales de tener una cierta extensión.
Fue el Maestro del Coro quien le sugirió que ingresara al Conservatorio y estudiara canto, ya que tenía condiciones. (Se refiere obviamente al CONSERVATORIO MUNICIPAL DE MUSICA MANUEL DE FALLA )
Se queda pensando en el asunto y decide discutirlo con sus padres. El padre le da total apoyo. La madre es algo más restrictiva: “vas a hacer el Conservatorio y qué más ¿?“
De allí la decisión de seguir la carrera de profesorado. En un comienzo se inclina por las Ciencias pero pronto descubre que no siente el mismo entusiasmo que sus compañeros de clase por las ciencias, se replantea la elección y cambia por el Profesorado de Historia.

Ingresa entonces al Conservatorio en 1989 con 19 años.
El hecho es que entre el Conservatorio y el estudio del profesorado su vida era bastante agitada y no le sobraba demasiado tiempo. Es por eso que cuando su amiga LAURA DOMINGUEZ lo invita a concursar para el CORO GALVES VIDAL le explica que no tiene tiempo. Luego fue a un concierto, quedó fascinado y le dio pena no haber aceptado.
Pero el destino siempre llama dos veces.
Aprovechando unas entradas gratuitas cedidas por el Teatro Colón va a ver TOSCA que le encanta y ve en ella a GIGI BRAGATO haciendo el Angelotti.
Días después en una reunión de Consorcio del Edifico a la que acude en representación de sus padres, descubre a Bragato que es vecino del edificio, y se acerca a felicitarlo provocando la sorpresa del cantante que no imaginó que un chico de su edad fuera al Colón a ver Operas.. Luego el consorcio los designará a él y Bragato para que vayan a una reunión con los abogados del edificio por lo que desarrollará una cierta amistad. Es él el que le plantea la inquietud de cantar con una orquesta y le ofrece hacer un contacto para que lo escuchen en la Wagneriana, con la aclaración de que el sólo puede conseguir que lo oigan, no que lo admitan lo cual dependerá de sus condiciones. CARLOS VIEU lo oye y lo admite en el Coro pero bajo protesta: él considera que FOLGER es un tenor y no un barítono como hasta ahora se ha presentado.
Al día siguiente un asombrado Bragato le pregunta “que hiciste ¿? Vieu dijo que tenes una voz bárbara “y le sugiere que vaya a audicionar al Coro del Colón, que él puede conseguir que lo escuchen. Va a la audición, que es con VITTORIO SICURI y canta su caballito de batalla de entonces el NON PIU ANDRAI de LAS BODAS DE FIGARO. En el medio de la presentación tiene algunos problemas con la letra pero sigue adelante. Al terminar el maestro le pregunta por qué eligió cantar eso. Y él le explico que en realidad sólo sabe cantar canciones de cámara y esa era la única aria de ópera para barítono que él sabía. El Maestro cambia de estrategia y comienza a ejecutar frases al piano que le pide que él repita. Folger todo el tiempo esperando que llegue el SUFICIENTE. MUCHAS GRACIAS que demora en llegar.
Al día siguiente nueva irrupción de Bragato asombrado. Le dice que el Maestro Sicuri quedó muy interesado en su voz y que quiere oírlo de nuevo cuando vuelva de Italia dentro de 6 meses, terminado el verano argentino. En Febrero lo llaman para que lo escuche el Director del Coro, Maestro Carciofolo. El se presenta con el aria de la estrella nocturna de TANNHAUSER que le quedaba muy bien a su voz, por ser muy central. Es escuchado con interés pero nada surge de ello.
Ya comenzado el año 1994 surge el llamado público para integrar el coro del TEATRO AVENDIA que se estaba reinaugurando. El presenta su curriculum, pero no lo llaman a audición. Decide un día ir al Teatro a ver por qué no lo habían llamado e insistió lo suficiente como para que lo escucharan a pesar de que en principio no había sido seleccionado para ello. Como estaban oyendo a los que habían sido llamados, le dijeron que volviera tres horas más tarde que lo iban a oír. Corrió a su casa, repasó las dos arias que iba a cantar y se presentó. Su elección de arias era desconcertante. Cantó su caballito NON PIU ANDRAI, aria de bajo-barítono de LAS BODAS DE FIGARO y DELLA SUA PACE , aria de tenor lírico de DON GIOVANNI.
Pero fue admitido y pasó a integrar la cuerda de barítonos del coro del Avenida. Ha conservado un cariño enorme por ese Teatro que lo siente como si fuera su casa. Recuerda que muchas veces mientras los demás iban a sus casas durante el descanso, él se quedaba en la sala, que estaba flamante y reluciente, y simplemente dormía sobre la alfombra de la platea.
En Setiembre de 1995, gran excitación. Vieu lo invita a cantar como solista con la wagneriana el TE DEUM de BRUCHNER. Vieu inteligentemente había hecho una adaptación de la partitura dividiendo las partes solistas de cada cuerda en tres, para que hubiera lugar para la participación como solistas de más cantantes. A Folger le tocaba una de las tres partes de tenor. Sólo que los otros dos tenores desistieron antes de la fecha del concierto y Folger acabó cantando íntegramente la parte del tenor.
Unos meses antes Bragato le había planteado la posibilidad de ser escuchado para ingresar al Coro del TEATRO COMUNAL DE FLORENCIA, con idea de que si lo contrataban tendría que mudarse a Italia mientras durara su contrato. El duda en aceptar porque su padre no está pasando por un buen momento de salud, pero es el propio padre el que lo impulsa a seguir su camino.
Poco tiempo después en Noviembre del 95, debe partir rumbo a Florencia donde pasa a integrar el coro que es a la vez del TEATRO COMUNALE y del MAGGIO MUSICALE FIORENTINO. Canta con el coro durante una temporada y media y participa de giras a Copenhague (Requiem de Verdi bajo la batuta de Zubin Mehta), Japón (una Lucia en la que alternaban MIRELLA DEVIA y EDITA GRUBEROVA ), y Salzburgo. Durante estos viajes le toca como compañero de habitación RICCARDO CARUSO, nieto del gran ENRICO que lo empuja a que rinda el concurso para ingresar al coro en carácter de estable y no de contratado y a ser oído por Mehta para partes solistas. Riccardo es muy parecido al abuelo, sólo que de ojos claros y más blanco de tez. Es muy divertido hablar con él porque cuenta anécdotas de su ilustre antepasado.
Pero nuevamente el destino interviene y esta vez de forma menos positiva. Debe retornar a Buenos Aires porque su padre está definitivamente mal de salud (acabará falleciendo poco tiempo después)
En BA se encontró en un callejón sin salida porque necesitaba trabajar y no había concursos para nada. Orientado por amigos decide hacer un concierto de despedida para reunir fondos. El pianista resulta ser ESTEBAN COLLADO del “INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE DEL TEATRO COLÓN”, que lo estimula para que se presente al concurso de ingreso, y le asegura que si canta las arias que él le sugerirá y las prácticas con él ingresarán seguro. Y le ofrece darle clases gratuitas. El responde que sería maravilloso, pero que él necesita trabajar para mantenerse y que el único empleo que tiene es en Italia y que corre peligro de perderlo si no retorna. Collado le asegura que si ingresa al Instituto no demorará un mes en estar trabajando. Decide arriesgarse y se presenta al Instituto donde es aceptado. Llama a Florencia para explicar que no puede volver y sin que él lo pida le extienden las vacaciones sin sueldo por 2 meses más, pero le aclaran que no pueden esperarlo más que eso porque deben comenzar a preparar un viaje a China.
Al día siguiente en casa de su amiga NORA BALANDA se entera de que hay una vacante para trabajar con NORMA ALEANDRO haciendo MASTER CLASS, como el alumno tenor, dado que uno de los dos tenores que hacían el papel había fallecido ( el otro era LOPEZ MANZITTI )- Se presentan él y SKIRT. El problema es que el que fuera seleccionado tendría que cantar algunas funciones y estar disponible en carácter de cover en todas las otras lo cual suponía ocupar casi todas las noches. Finalmente llegan a un acuerdo de que contraten a SKIRT y a él y que se alternan en las obligaciones.
Una semana después de esto llaman a audiciones para integrar al CORO DEL ARGENTINO DE LA PLATA. El se presenta y es seleccionado.
A partir de allí se hace virtualmente imposible seguirle los pasos porque desarrolla una actividad agotadora
Me permito hacer algunos destaques (son míos, no suyos) que marcan la importancia de su carrera pero también su versatilidad.
-Es importantísima su carrera como solista en conciertos sinfónicos, una actividad de la que los que seguimos de cerca las espectáculos operísticos no siempre estamos conscientes. El año próximo cantará en la 8ª.sinfonía de Mahler en el Teatro Colón.
-Fue sucesivamente miembro de la OPERA DE CAMARA DEL TEATRO COLON y de la OPERA ESTUDIO del TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA. Con la primera participó de las representaciones de DER KAISER VON ATLANTIS que tuvo presentaciones por 4 años sucesivos a partir del 2003 y en el DON GIOVANNI DE GAZZANIGA. Con esta Institución participó de giras por el país y en Brasil culminando en Francia con presentaciones en la OPERA COMIQUE DE PARIS.
-Ha tenido una muy activa participación en las temporadas de Opera del TEATRO ARGENTINO y del TEATRO COLON, asumiendo papeles de creciente importancia entre los cuales destaco en LA PLATA su DUQUE DE MANTUA en RIGOLETTO ( 2009) RADAMES ( AIDA ) Y ROMEO (2004 ) NARRABOTH ( SALOME – 2009 ) SERGEI EN LADY MACBETH DE MZENK ( 2011) DON CARLOS ( VERSIÓN ORIGINAL FRANCESA EN 5 ACTOS -2011 ) FROH ( RHEINGOLD – 2012 ) ERIC ( EL HOLANDES ERRANTE 2014 ) y este año su reciente encarnación de DON JOSE en la puesta de CARMEN del Teatro.
En el Colón con un ascenso gradual que va desde papeles menores a compromisos mayores incluyendo el FALSO DIMITRI en BORIS GODUNOV 2006, un comentadísimo DON JOSE en CARMEN (2013) en el elenco local donde fueron unánimes las opiniones de que había superado nítidamente al tenor importado para el primer elenco, hazaña que reitera en 2014 con su Pinkerton (MADAMA BUTTERFLY) para el elenco local. Muy probablemente en atención a esto es convocado para el elenco principal de CAVALLERIA RUSTICANA de este año en la versión escénica de JOSE CURA.
-Es de los pocos cantantes que ha participado de las temporadas de JUVENTUS y de BUENOS AIRES LYRICA ya que lo usual es que los intérpretes de una no canten en la otra. Su vinculación con JUVENTUS es más antigua y en cierto sentido es un testimonio elocuente de la evolución de su voz, ya que debuta en 1999 como DON OTTAVIO en DON GIOVANNI, pasando por el DUQUE DE MANTUA (RIGOLETTO) y culminando con su HOFFMANN en LOS CUENTOS DE HOFFMANN EN 2014.
Con BUENOS AIRES LYRICA DEBUTA 5 años después en el MACBETH DE VERDI junto a MARCELO LOMBARDERO que hacía el papel título en esa que sería una de sus últimas actuaciones como cantante antes de dedicarse por completo a las tareas de dirección escénica y luego a los cargos de DIRECCION ARTISTICA en el COLON y el ARGENTINO DE LA PLATA.
Con BAL Folger encarnó papeles de importancia en sucesivas temporadas, como el DUQUE DE MANTUA (RIGOLETTO) MAX en DER FREISCHUTZ en 2005, LENSKY en EUGENIO ONEGUIN (2006) PINKERTON (M.BUTTERFLY) en 2011 y TOSCA en la actual temporada. Recuerda con particular cariño el MACBETH porque el aria que canta el tenor (AH LA PATERNA MANO) es una de la más hermosas y emotivas que Verdi haya escrito para su cuerda, un aria además que debido a que no plantea grandes dificultades con las notas porque es muy central, permite al intérprete relajarse y dedicarse a interpretar. Para colmo está precedido por lo que él considera el coro más bonito y elocuente escrito por Verdi (PATRIA OPRESSA) aún por encima del más famoso VA PENSIERO.
No tiene en cambio un buen recuerdo de su ALFREDO en LA TRAVIATA del COLON en el COLISEO. El volvía can sado de su participación en EL MURCIELAGO en ISLAS CANARIAS y tuvo que enfrentarse a problemas de la producción que hicieron que él cantara el primer elenco cuando estaba contratado para el segundo y que debiera ensayar nada menos que con 5 VIOLETTAS que fueron cancelando hasta que finalmente el papel quedó en manos de MARIA JOSE SIRI.
Hubo en algún momento una intensa presión de parte de uno de los Teatros en los que ha actuado y a quien debe mucho, para que encarara el TRISTAN de TRISTAN E ISOLDA de WAGNER, pero él no se consideraba listo para encararlo y no considera aún estarlo. Recién ahora algunos años después se atreve a encarar el OTELLO y si tuviera que continuar explorando esta tesitura más dramática se ve mucho antes encarnando el tenor protagónico de PIQUE DAME o el de LOHENGRIN o el Siegmund de WALKURE.
Pese a su intensa actividad en el campo de la “música seria “no le ha hecho ascos a participar en OPERETAS y ZARZUELAS y yo personalmente recuerdo con admiración su magnífica interpretación en LA DEL SOTO DEL PARRAL recientemente montada en SALTA
MAESTROS
A lo largo de la conversación tiene palabras muy elogiosas para diversos maestros que intervinieron en su formación como MARGOT ARRILLAGA ( CONSERVATORIO ) o RENATO SASSOLLA, ROBERTO CURBELLO, ESTEBAN COLLADO, BRUNO D’ASTOLI, REINALDO CENSABELLA Y MARCELA ESOÍN ( INSTITUTO SUPERIOR) pero sus palabras se vuelven aún más cálidas cuando habla de GUILLERMO OPITZ su profesor de canto de cámara y NINO FALZETTI, que dejó en él una huella que va mucho más allá del aspecto técnico vocal. Ambos maestros insistieron en que FOLGER era tenor y no barítono y Falzetti llegó a pedir un estudio médico que midiera sus cuerdas vocales, que acabó arrojando un resultado no concluyente.
Falzetti era una persona terriblemente exigente pero también increíblemente generosa. No le bastaba que su alumno aprendiese la música. Hacía muchas preguntas orientadas a ver si el alumno entendía el texto de lo que estaba cantando.
Las clases con Falzetti eran muy extrañas. Sólo la mitad del tiempo se cantaba y el llegó a sentir que estaba haciendo un mal uso de su dinero pagando por una clase de 1 hora y recibiendo 30 minutos de lección. Hasta que comenzó a entender la importancia de esas “divagaciones “de Falzetti que se dirigían a su personalidad. Es así que aún hoy cuando tiene que audicionar o presentarse en un concurso recuerda nítidamente los consejos de Falzetti que le indicaban un verdadero ritual que iba desde la elección de la ropa, el precalentamiento de la voz cantando brevemente a boca chiusa pero no llevando la voz hasta el extremo grave ni el agudo, cómo desayunar y ocuparse de asuntos personales y familiares para ir generando calma y confianza y finalmente el calentamiento en sí donde debía llegar con la voz un semitono más arriba de la nota más aguda que planeara cantar, pero nunca embarcarse en cantar el aria en cuestión.
(NOTA: FALZETTI fue uno de los grandes cantantes del COLON un verdadero maestro en los papeles de tenor de carácter, que interpretaba con singular maestría, perteneciente a una especie quizás en extinción que encaraba estos papeles con absoluta entrega, como PIERO DI PALMA, RICCARDO CASSINELLI o en otra cuerda y otra etapa de sus carreras ITALO TAJO y SESTO BRUSCANTINI, todos ellos legendarios)
PERSONAJE – Una de las muchas salidas del centro del tema que protagonizó mi entrevistado fue como ya dije anteriormente cuando hablábamos de su DUQUE DE MANTUA en el TEATRO AVENIDA., en que se puso a analizar el personaje mostrándome indirectamente cómo encara la preparación de sus personajes. Para Folger Verdi nunca acabó de desprenderse de la idea de que el Duque es el Rey como en la obra original de VICTOR HUGO (LE ROI S/AMUSE), pese a que tuvo que ceder a la presión de la censura y alterar su texto. El Duque es un personaje que se sabe poderoso, que tiene poder de vida y muerte sobre quienes lo rodean, y que en el fondo no está luchando contra nadie ni seduciendo a nadie, está probando cual es su limite , buscando el punto más allá del cual no podrá ir. Es una suerte de DON GIOVANNI joven (el Duque es un personaje joven). Y hay un particular momento donde a él le gustaría que las producciones así lo mostrasen. Para él la escena donde canta el PARMI VEDER LE LACRIME, debe dejar en claro que no se trata de un momento en el que el Duque ha cedido al amor. Habla para si mismo, se prueba en su capacidad de describirse enamorado. Por eso le gustaría que la escenografía incluyese un enorme boudoir con un espejo en el que el Duque se observa mientras declama. Habla para sí mismo, es casi una fantasía masturbatoria.
Un SMS lo devuelve a la realidad y ve por el celular que han pasado 4 horas, de modo que tiene que retornar al mundo exterior, dejándome agotado, maravillado, emocionado y confuso.

Luis Baietti

REPORTAJE A: MARIA LUJAN MIRABELLI

Recibo la visita de la mezzo MARIA LUJAN MIRABELLI que ha accedido gentilmente a hacer una escala en su viaje desde su casa al TEATRO COLON donde la espera un ensayo de la opera DON CARLO, que junto con GUSTAVO LOPEZ MANZITTI, HAYDEE DANBUSTI, ALEJANDRO MEERAPFEL, LUCAS DEBEVEC MAYER Y EMILIANO BULACIOS cantará en octubre en las funciones extraordinarias programadas por el Teatro Colón dentro de su temporada 2015.
Luján está feliz de poder volver a cantar en el escenario del Colón un papel que le dio grandes satisfacciones cuando 11 años atrás lo cantara en las funciones de abono junto a DARIO VOLONTE. En aquella oportunidad ella fue una solución de último momento ante la indisposición de ALEJANDRA MALVINO que tuvo que cancelar su participación en las funciones para las que había venido ensayando, a la altura del ensayo general que es el único que se hizo ya con la participación suya. Toda una aventura cantar uno de los papeles más arduos para su cuerda, con una preparación precaria.
Es por eso y por la maduración de su voz, que es hoy más grave y más oscura sin haber perdido la flexibilidad, que cree que su EBOLI de ahora será bien mejor que la ya elogiada versión de hace 11 años, si bien aquí debe aún luchar con el hándicap de que por ser el segundo elenco tendrá un número menor de ensayos.
Explica con orgullo, en el que yo intuyo un after taste de tristeza, que contrariamente a lo que yo supongo, no fue designada para la parte con base en el antecedente, sino que por el contrario tuvo que audicionar para ganarlo, si bien fue la única que se presentó a aspirar a la parte.
Con esto cumple una de sus tres aspiraciones, pues el sueño de su vida ha sido siempre poder llegar a cantar en el Colón este papel y dos de los papeles que ha frecuentado en otros teatros de Argentina y del exterior y que no ha tenido la oportunidad de cantar en nuestro primer escenario : AZUCENA y AMNERIS. Amneris es el papel que más veces ha cantado y que el público más le ha elogiado.
Y ya que estamos hablando de sueños le pregunto que otros papeles le gustaría cantar en el futuro próximo, y responde sin vacilar: CHARLOTTE (WERTHER) y ROMEO ( I CAPULETTI E I MONTECCHI ). Charlotte es un papel que se le quedó literalmente atravesado en la garganta cuando el TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA canceló su proyectado WERTHER para el cual ella estaba contratada, algo que un tiempo después le ocurriría con el TEATRO MUNICIPAL DE CHILE que a último momento canceló su proyectada LA GIOCONDA por una serie de razones, de problemas que se estaban viviendo en el Teatro sobre los cuales no considera el caso extenderse, y muy lamentablemente el título no volvió a ser programado el año siguiente como se le anunciara. Llegó a cantar el papel en una producción de BORIS en el Teatro Roma pero es una experiencia totalmente distinta a lo que hubiera sido el TEATRO MUNICIPAL DE CHILE, en el cual finalmente aún no ha debutado. En el caso del TEATRO ARGENTINO la cancelación del WERTHER le valió como “premio consuelo “la participación en LA CONDENACION DE FAUSTO que ella considera uno de los éxitos artísticos importantes de su carrera.
Cubierto el terreno de los sueños, podemos ir a lo que habitualmente es el comienzo de todo reportaje: los comienzos.
Desde muy joven se sintió atraída por la música, con la cual estaba conectada ya a los 4 años, pero no se visualizaba como cantante. Quería estudiar y llegar a Directora de Orquesta. Comenzó estudiando piano y llegó inclusive a ser acompañante de varios cantantes en recitales (coincidencia con SANTIAGO BALLERINI que entrevistara unas semanas atrás- ver en este mismo apartado de la revista). Fue esa actividad de acompañante la que la llevó a tomar lecciones de técnica vocal para mejor entender a sus acompañados y eventualmente a descubrir que tenía una voz “interesante “como le dijeron, y a tomar lecciones de canto graduándose en MUSICA y CANTO en el CONSEJO SUPERIOR DE EDUCACION CATOLICA de la CIUDAD DE BUENOS AIRES, y a ingresar y graduarse en el INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE DEL TEATRO COLÓN
En 1987 hace su primera aparición pública como cantante integrando el coro del REQUIEM DE VERDI.
En 1997 debuta en el escenario del TEATRO COLON cantando el breve papel de una de las dos novicias (la otra será su amiga de toda la vida MARISA ALBANO ) y actuando como cover del papel de LA FRUGULA de IL TABARRO en la producción dirigida por VELTRI, que es uno de los maestros que más admira y sobre cuyo período a cargo del Teatro tiene muy elogiosas palabras.

Antes de ello tiene un evento que sería de capital importancia para su vida artística futura. Se presenta a un concurso organizado por la FAMILIA PISCITELLI, propietaria de la conocida casa de música en el centro de la ciudad, y gana allí una beca para estudiar con la mezzo soprano FRANCA MATTIUCCI en TORTONA, ALESSANDRIA. Fue con esta insigne profesora que ella aprendió la lección básica que le ha permitido cantar profesionalmente hasta el día de hoy y fundamentalmente la técnica de apoyo de la voz en el diafragma.. Lujan comprende la importancia de las lecciones que recibe y viajará después por cuenta propia varias veces para profundizar sus estudios con ella, sacrificando recursos propios ya que había agotado la beca.
Un producto interesante de su estudio con MATTIUCCI fue la decisión definitiva de cual era su registro vocal. Desde que comenzó a cantar y muy particular mente en el Instituto se había insistido que Lujan no era una mezzo sino una soprano spinto. Mattiucci dio la última palabra: Lujan era una mezzo ligera y debía en los próximos años dedicarse a cantar bel canto, fundamentalmente obras de Bellini y Donizetti.-
Y eso fue precisamente lo que hizo. En los años siguientes los públicos de varios teatros de Argentina pero también algunos de países vecinos la verán cantar roles como ADALGISA ( NORMA ) ORSINI ( LUCREZIA BORGIA ) SARA ( ROBERTO DEVEREUX ) ISABEL I ( MARIA STUARDA ) SEYMOUR ( ANNA BOLENA ) Y LEONORA ( LA FAVORITA )
En los años siguientes ampliará su repertorio para cantar CARMEN, que ya la hizo inclusive en Lima y Porto Alegre y comenzará a incorporar los roles verdianos, debutando como AMNERIS en el TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA EN 2002, adicionando la Azucena en 2006, repitiendo su Adalgisa en 2007 y ofreciendo su primer SANTUZZA en 2008. Luego vino la cancelación de la Charlotte y su participación en LA CONDENACION DE FASTO que ya mencionamos en 2009 y desde entonces no ha vuelto a ese escenario.
Cree que ha llevado su carrera con prudencia, encarando los papeles más pesados a medida que estaba en condiciones de enfrentarlos, y no considera que una cantante joven deba inmediatamente comenzar con ellos, entre otras cosas porque son personajes que exigen una vivencia interior, una experiencia de vida que sólo se va adquiriendo con los años. Y una de las habilidades para llevar una carrera duradera sin dañar la voz es no intentar lo que no se puede cantar. Ella ha rechazado ya varias propuestas como por ejemplo de cantar ULRICA (BALLO IN MASCHERA) MRS QUICKLY ( FALSTAFF ) e inclusive LA ZIA PRINCIPESSA (SUOR ANGELICA) que tienen notas graves que exigen una contralto, que ella no es.

Tendría todavía muchas preguntas a hacerle pero el reloj es tirano y el ensayo no espera.
Ya en el ascensor le pregunto que papeles tiene en vista para el año próximo y me explica que el Colón ha programado óperas que no tienen papeles adecuados a su registro, pero sabe que tiene un papel asegurado en BEATRIZ CENCI, y que las Compañías privadas están ahora comenzando a estudiar sus temporadas.
Le pregunto como despedida en tono de broma, que tipo de Éboli será la suya, de un ojo o de dos ojos. Y me responde del mismo modo, de dos para no perderme las indicaciones del maestro.

LUIS BAIETTI


Entrevista con la mezzosoprano Julie Boulianne

Originaria de la provincia de Quebec, Canadá, la mezzosoprano Julie Boulianne cuenta ya con una larga experiencia presentándose en importantes escenarios como el Metropolitan de Nueva York, New York City Opera, Glimmerglass Opera, Opéra de Marseille, Opéra de Québec, Opéra de Montréal, Théâtre des Champs-Élysées, Ópera de Nueva Orleans, De Nationale Opera de Ámsterdam, Capitole de Toulouse, Opéra-Comique de Paris, Opera de Zúrich, asi como en los teatros de Lyon, Reims, Toulon, Aviñón, Vancouver y próximamente en el Covent Garden de Londres, además de importantes orquestas donde ha interpretado papeles para su cuerda tanto en operas, como en concierto de: Rossini, Mozart, Berlioz, Chabrier, Gounod, Handel y Offenbach, Ravel entre otros. Derrochando simpatía, amabilidad y pasión por su profesión de cantante aceptó esta entrevista donde nos habla sobre su carrera.
Ramón Jacques

¿Cómo fue que te acercaste a la música y particularmente a la ópera?
Empecé muy joven a tomar clases de piano y siempre me gustó la música en todas sus formas. Además, mi familia me transmitió el verdadero amor por el canto, ya que en casa todos cantaban o tocaban un instrumento. Las reuniones familiares siempre estuvieron llenas de música y de canciones. Creo que es una costumbre que las primeras familias católicas de Quebec adoptaron para conocer y compartir la música, pero sobre todo para pasar el invierno de una manera menos dolorosa. Aunque la tradición se perdió, todavía surgen muchos buenos cantantes en mi familia y en mi región de origen. Se me ocurre citar a Marie-Nicole Lemieux, entre otros.

Descríbenos un poco tu voz
Creo que es difícil para uno definir su propia voz, pero en general, y como más o menos estoy de acuerdo con ellos, te diré los adjetivos que he escuchado del público que define mi voz como melosa, cálida, con sabor a fruta o como caramelo.

¿Existe algún cantante que consideres como modelo vocal?
Por supuesto que tengo modelos vocales. Primero que nada, mi padre amaba a Elisabeth Schwarzkopf, a Joan Sutherland y obviamente a María Callas. En casa, escuchaba a sus cantantes favoritos de Quebec como Richard Verreau y Louis Quilico, así que todos ellos fueron mis primeros contactos con la ópera. Pero escuchar a Cecilia Bartoli fue lo que hizo que verdaderamente me interesara por el canto clásico. Después, y una vez que ya había descubierto la voz de mezzosoprano descubrí a Christa Ludwig, Anne Sofie Von Otter, Janet Baker, Frederica Von Stade y a Teresa Berganza entre muchas otras. Hoy en día no tengo un modelo absoluto, pero percibo las funciones de una manera diferente, con el oído y los ojos de una artista con experiencia. La vida me dio la oportunidad de compartir el escenario con cantantes increíbles, algunos conocidos, otros menos, pero en cada ocasión, trato de absorber la mayor cantidad de información posible respecto a su manera de trabajar. Hay tantos cantantes admirables y todos tienen algo único que ofrecer.

Se nota el placer que tienes en lo que haces ¿Qué representa para ti la alegría de cantar?
La alegría de cantar es la búsqueda absoluta de todo artista lirico. Es el milagro que tiene como base todo lo ha que el artista ha logrado, lo que ha recorrido, su desarrollo; y de ello se trata de sacar lo más posible a pesar de todo lo que se interpone en el bien del canto. Para un cantante en carrera hay muchos factores que pueden frenar ese estado de gracia. Esto podría ser la complejidad de una puesta en escena, la dificultad para escuchar a la orquesta, lo incomodo de un vestuario, los problemas vocales ya sean por enfermedad o por fatiga, el deseo de complacer al público o a los medios. La felicidad de cantar es finalmente la razón fundamental por la que hacemos este trabajo. Las demás razones carecen de validez si desde el inicio no existe el placer por lo que se hace.

¿Desde tu debut como cantante y durante tu carrera quien ha ejercido en ti una influencia positiva y te ha apoyado?
Obviamente, he tenido a mis padres que me han animado de manera constante con sus medios. Siendo claros en este punto, mis padres siempre han estado dispuestos a apoyar todo lo que haga con la condición de que haga el esfuerzo necesario para logarlo. Esta también Dalton Baldwin quien me hizo descubrir el universo de la melodía y del Lied y a quien le debo mucho; y Jacqueline Desmarais, una mujer extraordinaria y una importante mecenas de las artes en Canadá, que me ayudó mucho durante mi aprendizaje y durante mis años en Juilliard.

¿De los personajes que has interpretado cual es el que más te ha marcado y cual es el que más ha exigido de ti?
Disfruté cantar Elisa en Tolomeo de Handel porque fue la primera vez que interpreté un personaje atormentado y malo. Me gustan estos personajes porque encuentro la complejidad en su maquiavélica psicología y también muchas posibilidades. Además, esta Cherubino que es el papel que canto con mayor frecuencia. He cantado muchas Cenerentolas y Rosinas, y he tenido la suerte de cantar papeles maravillosos como Cendrillon y Marguerite en La Condenación de Fausto.

Entre tantas posibilidades ¿Cuál sería el personaje que sueñas interpretar?
Mi siguiente gran desafío fue cantar Charlotte de Werther, que debuté este año en Bogotá. Es un papel magnifico que abordé con gran entusiasmo.

¿Sientes que la costumbre de estar en el escenario y en producciones te va dando más seguridad y confort para tu desempeño?
Es cierto que después de algunas representaciones uno se siente más confiado, y eso da la oportunidad para explorar y para llevar las cosas al límite, como también para probar nuevos colores, otras sutilezas, y todo ello nos permite también mantener vivo el espectáculo.

¿Consideras que el trabajo de cantante ha cambiado? Es decir, ¿Existe el tiempo suficiente como para realizar un buen trabajo sobre el escenario?
Si, el trabajo ha cambiado en mi opinión, aunque es difícil para mí poder establecer una comparación de lo que he atravesado por este ambiente durante el tiempo que lo he hecho, ya que todo va muy rápido y los salarios son más bajos. Por ello, se debe trabajar más para mantener el mismo estándar de vida que el de los artistas de las generaciones anteriores. A veces me gustaría tener más tiempo para prepararme mejor, porque habiendo tantos cantantes la competencia es feroz, y el público en ocasiones prefiere la juventud en vez de la experiencia y la belleza en vez del talento.

¿Tienes un director de escena favorito o con quien te haya gustado trabar?
No tengo un director de escena favorito, pero puedo mencionar que he tenido buena suerte con ellos durante esta última temporada. Trabajé con Robert Lepage en La Condenación de Fausto, con Laurent Pelly en L'Étoile y con Denis Podalydès en La Clemenza de Tito. Tres enfoques completamente diferentes pero todos igual de geniales. En esos casos me sentí mimada y tuve la impresión de ser útil para la creación de momentos artísticamente significativos. ¡Es una sensación estimulante!

Se ha dicho que la voz femenina refleja el estado de ánimo, la moral, de una cantante ¿Estarías de acuerdo con esto?
Es una pregunta compleja, ya que muchas cantantes se quejan de tener una voz que no refleja su personalidad. Por otra parte, si se habla de lo que se puede lograr con la voz, estoy de acuerdo que lo ideal es que sea capaz de transmitir la emoción en el timbre y la música sin tener que poner un texto en la línea vocal. Obviamente, el color del texto sigue siendo crucial en la interpretación, pero no quiero desviarme del color de la voz. Creo que una de las grandes claves del arte vocal es la honestidad. Siendo uno mismo sobre el escenario es como uno puede alcanzar a conmover al público.

¿Cuál es el director de orquesta que más te ha impresionado?
Trabajar con Charles Dutoit ha sido siempre intimidante, ya que es el director de orquesta con el que crecí en mi Quebec natal. Lo veía por televisión con frecuencia cuando era niña, y hoy ocupa un lugar especial en mi palmarés personal. Sin mencionar otros nombres siempre me impresiona cuando trabajo con directores que tienen largas y brillantes carreras, y que dirigen con naturalidad, sin nada más que demostrar y que están allí solo por el amor a la música. Es emocionante trabajar con un gran director e imaginarse que quizás sea la última vez que dirija esa obra. También es absolutamente fascinante y conmovedor ver como una persona puede trascender la música y dirigir solamente con miradas o con gestos bien colocados. Estoy también orgullosa y asombrada por la brillante carrera de mi compatriota Yannick Nézet – Séguin, con quien es un placer trabajar. Es un músico inigualable y una persona excepcional.

Además de tu reciente grabación “Handel & Porpora the London years” ¿Tienes algunos proyectos en puerta para grabar?
Sí, tengo dos proyectos previstos para la próxima temporada, con los sellos canadienses Atma y Analekta pero lamentablemente no puedo desvelar aun de que se tratan.

Para finalizar ¿Cual es el mejor recuerdo que tienes de tu carrera?
¡Esta es una pregunta muy divertida! Ya que leyéndola, obviamente me hace pensar en momentos horribles como las veces que he olvidado alguna palabra, o cuando me he adelantado, he tenido la impresión de perder la voz, desafinar, de no poder seguir al director, de cantar algo demasiado grave para mí o demasiado agudo, de las veces cuando el vestuario se desgarra completamente, las veces que me he patinado o me he caído en medio de un candente dueto. Una vez cante tan enferma que hacía más ruido que cantar. Mas allá de los momentos incómodos, tengo tantos hermosos recuerdos musicales que me sería imposible escoger uno. Me da una gran emoción cada vez que canto el Mesías y todo el público se levanta durante el Aleluya, como también cuando canto la novena de Beethoven y me convierto de nuevo en una niña. (Risas).

Muchas gracias por esta entrevista Julie.

ENTEVISTA CON IGNACIO PILONE, FLORENCIA RIBEIRO Y MAURICIO OLIVERA

Uno de los grandes aciertos de la excelente producción que el TEATRO SOLIS presentó al público uruguayo estuvo en la solución que se encontró al problema del Coro.
Tenemos en Uruguay dos Teatros que hacen Opera pero solamente un coro (el del SODRE) y una orquesta y media (LA OSSODRE y LA FILARMONICA., que no llegan a ser dos orquestas porque comparten varios de los músicos que trabajan en ambos lados.)
Esto plantea indisimulables dificultades de coordinación ya que nadie puede estar en dos lugares a la vez y el Coro del Sodre , si bien es cedido por la Institución cuando se lo requiere, no siempre está disponible por el tiempo requerido para preparar una Opera y después presentarla.
La primer medida en que se pensó fue utilizar el Coro de la ENAL ( Escuela Nacional de Música, dependiente del SODRE ) pero esta decisión se demostró impracticable. –
En primer lugar la ENAL no tiene el número suficiente de voces graves ( bajos , mezzos ) que se requerirían. En segundo lugar el Coro de la ENAL tiene sus actividades propias y particularmente más en este año en que la ENAL está desarrollando actividades en diversos escenarios, que requieren el concurso de sus estudiantes. Y por último es impensable que todos los estudiantes que integran el Coro hagan un paréntesis prolongado en sus estudios para ocuparse de la preparación de la Opera.No es lo deseable desde el punto de vista pedagógico que es siempre el que debe primar.
De modo que se pensó en otra solución cual fue organizar un coro especialmente para esta Opera, como se hizo en el pasado con MADAMA BUTTERFLY también en el SOLIS y contratar un Director de Coro que asumiera la función de seleccionar sus integrantes y luego prepararlos de manera que cuando se produzca la llegada del Director Escénico y los Solistas ya estén preparados musicalmente para cantar la obra.
Fue allí que se pensó en el Maestro IGNACIO PILONE que regresó al Uruguay en Setiembre del año pasado,para asumir el cargo de Profesor de Repertorio en la ENAL y Profesor de Coro en la Escuela Municipal de Musica , de la Intendencia de Montevideo ( ganado en un concurso ).
Ignacio estaba radicado en Europa donde se formó primero como Director de Orquesta en la Universidad de BUCAREST y luego completó un post grado de Dirección de Orquestas en la Universidad de Viena, a partir de lo cual desarrolló una febril actividad como Director de Coros y de Orquesta en diversos países de Europa con epicentro en España.
Su contratación por el Solís no sorprende porque es un conocido de la casa no sólo por haber dirigido conciertos con la OSSODRE , Filarmónica y Banda Sinfónica, sino por haber actuado regularmente como ASISTENTE DE DIRECCION MUSICAL en las óperas montadas por el Solis, habiendo dirigido la reciente reposición de LUCIA en dicho Teatro.
El ahora Director designado se abocó inmediatamente a la elección de los integrantes del coro que tendrían que ser 32 solamente por razones presupuestales. Entre los jóvenes que se presentaron predominaron los alumnos de la ENAL pero también hubo cantantes de la ESCUELA UNIVERSITARIA DE MUSICA ,dependiente de la UNIVERSIAD DE LA REPUBLICA y algunos de cantantes del Coro del SODRE, que tenían horas libres para trabajar fuera del horario del Coro. ( buena parte de los integrantes del Coro del Sodre dividen su tiempo ente el Coro que es una suerte de actividad part time porque sólo ensaya por las noches y un segundo empleo en el que complementan sus ingresos para adaptarse al costo de vida ) .
La convocatoria se hizo a finales de Junio y los ensayos comenzaron a mediados de Julio. Pilone confiesa que en el primer ensayo quedó asustado , si bien no lo dejó trasparecer. Es que no es lo mismo un coro que un grupo de cantantes. Tienen que aprender a seguir al líder , a ir todos para el mismo lugar, a lograr un ensamblado perfecto. Contó con la ventaja de un grupo que quería a toda costa salir adelante y que trabajó con entusiasmo . Fue valiosa la presencia de personas del coro como LAURA SOBRERA que los tres coinciden destacar como una gran compañera, que con su experiencia en el Coro del SODRE ayudó a resolver muchos problemas que se fueron presentando sobre la marcha.
Hasta que cuando llegaron los solistas, el Coro estaba preparado para cantar.
Y allí comenzaba un nuevo trabajo : convertir a esos jóvenes coristas en actores. El entusiasmo y la dedicación de estos talentosos jóvenes fue tal que no hubo ensayo que no terminara con entusiastas elogios del Director Musical y del Director Escénico.

Aquí interviene FLORENCIA RIBEIRO , que pese a su juventud es ya LICENCIADA EN SOCIOLOGIA y ejerce su actividad en un organismo del Estado, además de ser alumna de 4to. Año de la ENAL, habiendo participado en las representaciones que la Escuela hizo el año pasado cantando el papel de VIUDA en LA VIUDA ALEGRE. Trabajar en este Coro le pareció una experiencia de las que marcan un antes y después en la vida Quedó fascinada con poder por horas substraerse a sí misma y a los demás y correr todos detrás de un mismo objetivo. Fue magnífico el director de escena que no les restringió la capacidad de creación sino por el contrario la estimuló , poniendo eso sí pautas y estableciendo límites.
Me cuenta como cada uno de los integrantes del Coro se creó un personaje y como todo tuvo su punto de partida en el aria inicial de Dulcamara donde ennumera los efectos benéficos del elixir para diversos tipos de personas ( un verdadero trabalenguas con el que sufren los cantantes no italianos porque se eligieron solamente palabras terminadas en ICI ( ICHI EN LA PRONUNCIACION ITALIANA ) como ASMATICI,DIABETICI, PARALITICI, y entonces cada uno de ellos eligió ser un ejemplo de lo que el Dottore pregona y mantener esa personalidad durante toda la obra. A Florencia le tocó ser una mujer de familia con dos hijos pequeños y un marido celoso ( SANTIAGO AVILES, que no está presente )
Y a Mauricio le tocó desarrollar el personaje de un amigo de Nemorino que comparte sus confidencias. Este personaje salió no del aria de Dulcamara sino de la observación del libretto. Adina tiene su confidente Giannetta con la que comparte y comenta todo .Y el pobre Nemorino prácticamente habla solo todo el tiempo : ergo le crearon tres amigos que comparten sus confidencias. Un papel difícil de sostener porque en ciertos momentos, como su amigo Nemorino deben sentir dolor en medio a la algarabía general.
MAURICIO DAMIAN OLIVERA LOPEZ es tenor , estudió en la ENAL pero ahora está haciendo estudios particulares, principalmente debido a problemas de carga horaria , ya que se gana la vida como Profesor de Enseñanza Secundaria.
Ha participado de diversos castings en el Teatro Solís y otros Teatros y fue invitado a cantar papeles solistas comprimarios como el heraldo de MACBETH (Solis) papel para el cual fue seleccionado por CARLOS VIEU, MONOSTATOS DE ZAUBERFLUTTE con la ASOCIACION CLASICA DEL SUR dirigida por CESAR TELLO, PARPIGNOL ( BOHEME ) Y GIUSEPPE ( TRAVIATA ) EN PUNTA CLASSIC.
Tanto él como Florencia coinciden en señalar que una vez que uno sube a un escenario no quiere jamás volver a bajar de él. No hay nada que se le asemeje. Y cómo una producción que se deja genera como una depresión , una sensación de vacío, algo así como la depresión post parto en las mujeres.
Me cuentan detalles íntimos , como la manera en que los solistas , muy especialmente Schrott y Ballerini les ayudaban a cuidar los tiempos, marcándoselos con gestos y hasta sonidos de espaldas al público, cuando les tocaba cantar desde lugares donde no tenían una buena visibilidad del Director.
De allí saltan a mencionar la valiosísima colaboración del personal técnico del Teatro, que ellos sienten es “ de lo mejor delo Teatro “. El equipo técnico del SOLIS ( sonido, escenografía, iluminación, vestuario, peluquería ) es su principal patrimonio. Un conjunto de artistas de gran nivel , muchos de ellos egresados de la EMAD (ESCUELA MUNICIPAL DE ARTE DRAMATICO, donde se forman los actores de la COMEDIA NACIONAL URUGUAYA ) en su especialidad, y que actúan con un entusiasmo y una dedicación que son más bien un reto para quienes deben trabajar con ellos.
Pilone y algunos de ellos volverán a reencontrarse cuando deban comenzar a preparar LE NOZZE DI FIGARO para el Solís, donde se ha adoptado el criterio de incluír un coro menos numeroso completado con figurantes.
Cabe esperar que obtengan el mismo éxito.


ENTREVISTA CON GUADALUPE BARRIENTOS Y FERNANDO RADO.

Un verdadero vendaval de juventud, simpatía y cultura arrasó con mi depto. en BA la semana pasada. Es que recibí a Fernando y Guadalupe para hacer una entrevista y pasar revista a sus carreras.
En verdad son una pareja tan agradable , tan abierta y bien humorada que si cobrara por cada entrevista que hago en este caso debería devolver el dinero porque fue más un placer que un trabajo, tanto que se nos escapó la hora y se fueron de casa bien pasada la media noche.
Durante el largo espacio de tiempo hablamos prácticamente de todo , intercambiamos experiencias, nos gastamos bromas, en general pareció más una reunión de viejos ( esto va por mi ) amigos que un periodista ,por muy amateur que sea , entrevistando a dos divos.
La entrevista fue “ in casa mia “ porque pensamos que en un bar no habría la suficiente intimidad como para hablar de todo y ellos no pudieron ofrecer su casa porque simplemente no la tienen. Viviendo entre Madrid, Milan, Londres, Maribor, se autodefinen como HOMELESS ( un tipo especial de Homeless con cachets en euros, acoto yo )
Fernando y Guadalupe no han cumplido los 30 años y ya están haciendo una promisoria carrera en Europa. Ella más bien, como veremos , haciendo grandes papeles en teatros no tan grandes, él haciendo papeles menores en teatros de primerísima línea.
Son dos estrategias de abordaje que han comenzado a rendir sus frutos. Por lo pronto ella ya ha cantado Amneris para la Aida de Guleghina en Tokio , y él comienza a ser llamado para papeles de mayor importancia. Le esperan en los próximos meses un Colline ( Boheme ) nada menos que en el Covent Garden y en una función que será filmada y distribuida mundialmente. También le espera el Escamillo en el Teatro Real.
Sus aperturas internacionales tuvieron un origen enteramente diferente.
Guadalupe cantó en La Plata un WERTHER bajo la dirección de quien era en ese momento el director de la Opera de Eslovenia. El Maestro gustó mucho de su canto y su actuación y la convidó a cantar Carmen en con la Opera Nacional en MARIBOR. Guadalupe fue, vio y venció y de resultas de ello le ofrecieron un contrato como miembro estable de la Compañía, una posición que ofrece la gran ventaja de recibir un salario seguro con el que afrontar los gastos fijos en Europa y de no atarla a la ciudad más que unos meses porque su obligación es cantar dos Operas por año, sin tener que cubrir las demás funciones, permitiéndole el resto del tiempo explorar otras ciudades , cosa que ha hecho con poca asiduidad porque se confiesa bastante reacia a dar audiciones ( nervios )o conciertos. Ella precisa el empuje del personaje detrás de si. – Ya ha cantado en dicho Teatro AMNERIS, CARMEN, TRIPTICO DE PUCCINI ( ZIA PRINCIPESSA DE SUOR ANGELICA Y ZITTA DE GIANNI SCHCCHI )LA ITALIANA EN ARGELIA . Sus próximos estrenos son LA INCORONAZIONE DI POPEA Y SAMSON Y DALILA- En el Colon, donde acaba de debutar el papel de SANTUZZA en CAVALLERIA , no cantará óperas el año próximo ya que no hay nada para su voz, pero ha sido contratada para cantar en la 8va sinfonía de Mahler.
Guadalupe se siente muy a gusto en Maribor donde el público la ha adoptado, la recibe siempre con mucho cariño , recibe críticas elogiosas y hasta es objeto de publicidad con posters callejeros. La hacen sentirse una celebridad sin que ella pierda la cabeza y se lo crea.
Por otra parte es una buen lugar donde estar, porque el público de la muy vecina Viena suele venir durante la temporada , que es más corta que la de Viena que funciona 11 meses al año, pero es también con el sistema de repertorio con el cambio diario de títulos. Suelen hacer el corto viaje que separa las dos ciudades para ver que hay de nuevo en la pequeña Viena del otro lado de la frontera.
Su fama además se ha ampliado fuera del medio teatral ya que ha grabado con la Opera Nacional el papel título de LA ITALIANA EN ARGEL y la MADRE MARIA DE LA ENCARNACION en DIALOGO DE CARMELITAS , ambas muy elogiadas.
Fernando siguió un camino más tortuoso. Su carrera internacional se inicia en 2007 cuando contaba con sólo 21 años, que es una edad bien temprana para cualquier cantante, pero mucho más para un bajo ya que en general los autores de las Operas les han destinado personajes solemnes y complejos sicológicamente ( Boris, Don Carlo….. ) a los cuales sólo se puede aspirar cuando se ha llegado a un cierto grado de madurez personal. En compensación la carrera de los bajos si cuidan bien de su voz se extiende por mayor tiempo hasta una edad en que normalmente los tenores por ejemplo ya no pueden cantar sus partes más usuales. Con esta edad se presentó al concurso NEUE STIMMEN ( NUEVAS VOCES ) resultando ganador y obteniendo de resultas de ello una invitación del maestro BAREMBOIM para integrarse a la OPERA STUDIO de BERLIN donde tuvo oportunidad de perfeccionarse con grandes maestros y hacer algunas esporádicas apariciones en la Staatsoper Berlin ( UNTER DEN LINDEN ) en papeles pequeños, como el comisario en DER ROSENKAVALIER-
A Fernando se le dan bien los concursos y no le hace ascos a las audiciones . Fue así que resultó en 2009 el ganador argentino para el concurso de la BBC “ SINGER OF THE WORLD “ y resultó finalista en la OPERALIA de 2011 en MOSCU.
En el plano regional ha cantado en el ROMA , TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA , TEATRO COLON, TEATRO SOLIS, SODRE , dándose gustazos como el de cantar ESCAMILLO, FIGARO EN LAS BODAS DE FIGARO , ambos en el Colón donde además cantó el MARQUES DE CALATRAVA en LA FORZA DEL DESTINO y está seleccionado para cantar el BANQUO de MACBETH en el 2016. O el Raimondo que cantó siendo muy joven en el ROMA con la regie de BORIS que tiene un ojo de lince para estas cosas, y que le gustaría volver a cantar ahora , y el DON GIOVANNI que hizo en el TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA, la MISA DE REQUIEM que hizo en el Solis.
Su programa para 2016 revela que, como se dijo antes, la estrategia de poner el pie en los grandes teatros para hacerse conocer ha comenzado a rendir sus frutos ,aunque esto haya supuesto cantar una buena dosis de personajes de menor relieve como el Medico en La TRAVIATA, aunque algunos mas importantes que otros como el FRATE en LA SCALA DE MILAN y MASSETTO de DON GIOVANNI en la OPERA DE PARIS. Aparte de los ya mencionados COLLINE en el COVENT GARDEN y ESCAMILLO en el TEATRO REAL tiene en su agenda el papel de MASSETTO ( DON GIOVANNI ) en la Opera de Montecarlo y la Opera de Amsterdam.
Mucho colaborará con el crecimiento de su carrera el haber conseguido ser incluído entre los representados por la Agencia Internacional Zemsky/Geen que es selectiva en cuanto a los cantantes que acepta, entre los cuales por ejemplo están JONAS KAUFFMANN Y ERWIN SCHROTT.
Fernando se ve hoy en día como bajo-barítono, no como bajo profundo. Si bien no lo diría públicamente , no cantaría papeles como SARASTRO en DIE ZAUBERFLUTTE o el SPARAFUCILE de RIGOLETTO que incluyen algunas notas que son muy expuestas. Se dice un bajo-barítono con una buena extensión que va de sol a sol, todo un laburante como se ve.
Está muy contento de poder enfrentar nuevamente el Escamillo ya que su voz no estaba totalmente lista para el papel cuando lo cantó el año pasado en el Colón.
Recién agotada toda la conversación sobre presente y futuro consigo hurgar un poco en el pasado lejano de ambos. Me cuentan que se conocieron en el Coro de niños del Colon donde ambos cantaban, pero no fueron muy amigos. Fernando era bastante picaflor y a ella no le interesó mayormente. La amistad y luego el romance surgió cuando se reencontraron posteriormente cuando participaban de los estudios líricos ya más adultos. Pregunto si el hecho de los dos ser cantantes y de los buenos ayudó en su aproximación y me responden a coro que si. Que el hecho de estar en la misma profesión aproxima porque pueden contarse al fin del día sus dificultades , sus triunfos , seguros de que el otro sabe muy bien lo que representan. Y, acota Rado, también han tenido la suerte de tener carreras más o menos similares porque quizás si uno de ellos fuese un éxito despampanante y el otro un fracaso hubieran surgido tensiones que dañaran la relación.
Si hablamos de maestros Fernando tiene un caluroso recuerdo para RICARDO YOST que tuvo gran importancia en su formación vocal y Guadalupe
recuerda con admiración las master clases de BARBARA FRITTOLI con la que perfeccionó conocimientos.
Pregunto con simulada ingenuidad si nunca los echaron de un Hotel por discutir a viva voz con esas voces que ostentan, y responden con paralela ingenuidad : nunca discutimos . Además tenemos un buen dominio de la mezza voce. Creo más en la segunda respuesta que en la primera.
Un adecuado colofón para una entrevista que fue toda una alegría

LUIS G BAIETTI


ENTREVISTA CON JAQUELINE LIVIERI Y SANTIAGO BALLERINI, PAREJA PROTAGONICA DEL ELISIR DEL TEATRO SOLIS

Me reciben en el flamante Hotel que se ha inaugurado enfrente del Auditorio Adela Reta del Sodre, algo menos bien ubicado para ellos que cantan en el Solis que el Hotel que era utilizado anteriormente pero en cualquier caso en una óptima localización en pleno centro de Montevideo y a una corta distancia ( unas 4 cuadras ) del Solís.
La idea de que la entrevista fuera conjunta fue de ellos y se planteó cuando yo contacté a Livieri para que me concediera la entrevista y le pedí que me indicara cómo contactar a Ballerini con el mismo propósito.
En verdad , al menos con cantantes jóvenes y que tienen una buena relación de amistad entre sí, esta idea funciona a las mil maravillas porque se establece una conversación más informal y eso lleva a que se explayen con más naturalidad que en una entrevista tete a tete con el entrevistador.
No se conocían anteriormente, pero se han hecho compinches en los ensayos .Livieri confiesa que estaba muy preocupada por quien sería el tenor y qué clase de actor sería, porque si le tocaba un semáforo era imposible lograr una buena composición de su personaje. ( y es una suerte que se hayan entendido, ya que casi inmediatamene deben cantar juntos de nuevo en LA FLAUTA MÁGICA de CORDOBA donde ella hace PAMINA y él TAMINO. )
Yo por otra parte me estoy enviciando en esto de entrevistar cantantes jóvenes. Es mucho más descansado porque se liquidan los antecedentes en pocos minutos.
La entrevista la hicimos con preguntas salpicadas a uno y a otro, para que ninguno de los dos quedara fuera del diálogo por mucho tiempo. Teníamos el tiempo acotado porque Ballerini estaba esperando una importante ligación telefónica con EEUU relativa a una próxima presentación suya en ese país.
Yo después de leer los resultados decidí que sin embargo iba a presentar la conversación como si hubiera sido hecha con el criterio opuesto , de modo que al principio leeremos todo lo que dijo Livieri y después todo lo que dijo Ballerini culminando con un epílogo en que los dos hablaron en con junto sobre sus experiencias en la preparación de este Elisir montevideano.
JAQUELINE LIVIERI
El contacto con la música comienza a los 9 años, cuando una compañerita de clase la convida a participar de un ensayo del Coro. Ella va más por curiosidad que por otra cosa, y queda fascinada. Comienza a estudiar canto, pero hasta allí es sólo un hobby, no pensaba en el canto como la profesión de su vida.
Sus estudios son en Rosario que posee una ESCUELA DE MUSICA que está entre las mejores del país ( ella dice que es la mejor, pero yo más prudente reduzco un poco el carácter terminante del juicio acreditándole una parte al orgullo provinciano ) El canto no es una de las especialidades mejor atendidas en la Escuela, sin embargo.
Una curiosidad es que al comenzar sus estudios y al cantar en el coro, Livieri fue clasificada como mezzo soprano ( hoy es una lírico –ligera con aunque con un centro mayor que el normal en este registro ), a tal punto que su primera actuación en público a los 14 años, fue cantando el aria VOI CHE SAPETE de LAS BODAS DE FIGARO, que está destinada a las mezzos agudas, si bien la han cantado también algunas sopranos.
A los 16 años hace su debut operístico en el TEATRO DEL CIRCOLO-ROSARIO cantando el paje de RIGOLETTO acompañada por cantantes de la talla de NATASHA TUPIN, RICARDO YOST, LOPEZ MANZITTI Y ARIEL CAZES. Cree que fue la última vez que Yost cantó una ópera completa, y guarda un admirado recuerdo de su técnica de canto y su fuerza interpretativa. Su fascinación con la lírica decididamente se afirma y es entonces que decide que hará del canto su profesión en la vida.
En el mismo año canta la FRASQUITA de CARMEN un papel breve pero muy difícil porque es el pilar sobre el que se asientan varios trozos musicales colectivos y es quien tiene los mayores agudos de la Opera, debiendo hacerse oír nítidamente en ellos, aún pasando por encima del coro.
A los 21 años de resultas de unas master clases que tomó con SUSANA CARDONNET y MARGA NIEC participa en una selección para cantar el papel de ADINA en ELISIR ( el mismo que está cantando en estos días en el Solis ) y resulta elegida para ser una de las tres que cantarán en las diversas funciones.
Recuerda que durante los ensayos la Maestra Cardonnet les comunicó que había decidido cortar , como se hace en muchos Teatros líricos que no cuentan con una soprano que pueda enfrentarla , la difícil aria final IL MIO RIGOR DIMENTICA con su endiablada coloratura. Las tres protestan al unísono porque la han estudiado ya y sienten que la pueden y la quieren cantar. Cardonnet les explica que una cosa es cantarla en casa o en clase y otra bien distinta en el Teatro, con público, orquesta y sobre todo después de haber cantado toda la Opera. Pero las jóvenes tienen ideas muy firmes al respecto y Cardonnet cede . Es la primer lección de humildad y respeto por las dificultades de una partitura que las tres recibieron en la vida, porque la verdad es que sufrieron bastante en el escenario para dar cuenta de ella. Hoy , ya profesional y con experiencia, la mira con sumo respeto y afirma que es más difícil cantarla que cantar LA TRAVIATA entera, SEMPRE LIBERA inlusive. Exagera un poco obviamente, pero tiene mucho de cierto.

Para el año que viene tiene comprometida su participación en dos de las Operas del Colón en ambos casos en el elenco del abono : hará ZERLINA en DON GIOVANNI y MARZELLINA en FIDELIO . A ella le resulta muy positivo que su ingreso al Colón se esté produciendo por etapas y no que la hubieran largado de entrada a cantar un papel complejo. De hecho tuvo un año en el que no cantó nada pero fue cover de diversos papeles. Recuerda con mucho cariño el personaje que ensayó y no llegó a cantar NANCY de REQUIEM FOR A NUN , que le hubiera gustado mucho poder hacer en una función sin que esto implique que deseara que algo le ocurriera a la soprano titular, naturalmente.
Luego vinieron SOPHIE( WERTHER ) Y GIANNETTA ( ELISIR ) que son papeles relativamente fáciles , y ahora da un paso adelante con estos dos nuevos personajes que van teniendo una mayor importancia. Cantará además en la OCTAVA SINFONIA DE MAHLER junto a GUADALUPE BARRIENTOS.
Para el tercer trimestre tiene un compromiso de gran importancia ya que hará por primera vez en su carrera LUCIA DE LAMMEMOOR en BELO HORIZONTE , donde tendrá por compañero a SANTIAGO BALLERINI que cantará el ARTURO , el hombre que le obligan a casarse y que ella asesina en la noche de bodas ( un papel muy corto, que canta solo en una escena pero que tiene una frase inicial que no sé bien por qué muchos tenores tienden a desafinar )
Es muy importante para ella debutar en LUCIA porque tiene pensado hacer de esta ópera y de LA TRAVIATA el centro de su repertorio en los próximos años ( similar por ejemplo a lo que hizo la soprano norteamericana KATHLEEN CASSELLO , que cantó una excelente TRAVIATA en el COLON revesándose con JUNE ANDERSON y fue una LUCIA de nota en varios Teatros de Europa )
Tiene otros compromisos que aún no han sido formalizados por lo que elude comentarlos. Y confiesa alentar la esperanza de que esta actuación en Belo Horizonte le abra las puertas del MUNICIPAL DE SAN PABLO que es el Teatro del área que mejor retribuye a sus cantantes-

SANTIAGO BALLERINI – No fue un niño precoz como Livieri. Por el contrario recién a los 24 años tomó la decisión de abrazar la carrera del canto, lo cual hace más remarcable los logros que ha obtenido en tan poco tiempo.
No obstante ello comenzó muy joven a interesarse por la música , pero más bien como hobby. Su madre es música y le trasmitió la inquietud. A los 10 años ingresó en el Coro de la IGLESIA NUEVA APOSTOLICA que es la Iglesia de la familia, pero no tenía una firme decisión de dedicarse a ello, tanto que simultáneamente practicaba la gimnasia artística y era parte del equipo que se presentaba a las competiciones.
El destino determinó que finalmente los caminos se bifurcaran cuando en un mismo fin de semana fue llamado a participar como gimnasta en un concurso internacional y a dirigir el coro en un concierto. Tenía que optar, y sus padres decidieron no interferir por lo que tuvo que tomar la decisión él mismo. Eligió el coro ( felizmente para quienes amamos la lírica ) y comprendió en seguida que ya no podría separar su vida de la música.
Comenzó tomando clases de piano , disciplina que estudió durante 8 años tomando además clases de teoria musical, solfeo, contrapunto, y llegó a acompañar a algunos cantantes en conciertos . Más adelante tomó clases de canto primero con RICARDO YOST por quien tiene muy cariñosas y admirativas palabras. Esto pese que Yost solía ponerlo en apuros porque cada vez que llegaba alguien lo hacia oír a Ballerini cantando diciéndole “ mirá el tenor que consegui “. Fue además alumno en técnica vocal de Osvaldo Peroni, Elisabeth Canis, Nino Falzetti, Monica Philibert, Alejandra Malvino y en repertorio con Rozita Zozoulia y Reinaldo Censabella.

Fiel a su tendencia a hacer dos cosas a la vez, estudió y se graduó en la UBA como TERAPEUTA MUSICAL. Su especialidad era el tratamiento de personas con adicciones. (Mi yo maligno no se contiene y le pregunta si no atiende también a sopranos histéricas y él me sigue el juego diciendo que naturalmente, pero hábil y prudente salva su vida agregando “ pero no he conocido a ninguna “ )
En el año 2010 gana el concurso para ingresar al CORO ESTABLE DEL TEATRO COLON, cargo al que renuncia más tarde cuando su carrera como solista comienza a despuntar. ( El y Livieri entienden a quienes piden licencia sin goce de sueldo para probar fortuna como solistas, pero les parece poco ético seguir cobrando como corista y no estar nunca presente porque se tienen otros compromisos )- Es admitido también en el INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE DEL TEATRO COLON .
En este año participa del concurso internacional “Competizione dell´Opera”, llevado a cabo en la ciudad de Dresden, Alemania., clasificándose como semifinalista.
También en 2010 hace el ALFRED de EL MURCIELAGO para JUVENTUS en el Avenida. No consigue recordar qué fragmentos de arias conocidas interpolaba en la escena de la prisión, donde ello es costumbre, pero si recuerda que se divirtió muchísimo-
En el 2011 es seleccionado para integrar la OPERA STUDIO DEL TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA y debuta en el TEATRO en un papel muy pequeño, que tenía más recitativos que canto propiamente dicho, en IL VIAGGIO A RHEIMS. Canta tamnbien en LA CIUDAD AUSENTE DEL MAESTRO GANDINI.
En 2012 vuelve a cantar en el TEATRO ARGENTINO en DOÑA FRANCISQUITA esta vez en un papel considerablemente más comprometido, como Cardona el side kick o compinche de Fernando el protagonista, un rol en que da cabal muestra de sus virtudes musicales pero también de su fantástica aptitud para la comedia. Volverá un par de años después ya como solista principal para hacer el LINDORO de LA ITALIANA EN ARGEL.
Gana el concurso del AMERICAS SOCIETY y como consecuencia de ello da una serie de recitales en Nueva York.
Termina ganando la importante beca del barítono SHERRIL MILNES, que lo ha guiado y apuntalado en su progreso profesional. En 2013 recibe entonces el couching y tutoring ( en una mala traducción : entrenamiento y guía- son términos muy universitarios en EEUU e Inglaterra ) y es llevado a actuar en las ciudades de Florida y Giorgia. Es seleccionado además en la ciudad de Pittsburg para participar del Young Artist Program Summer Fest 2013.
y su carrera va de crescendo en crescendo al punto que es imposible seguirle la agenda, porque la nota se convertiría en un curriculum.
Destaco lo más importante :
Canta Riccardo de ANNA BOLENA en el Avenida, y el ROMEO de ROMEO Y JULIETA en el mismo Teatro, PROMETEO ( EN PROMETEO DE LUIGI NONO ) Y ARBACE ( EN IDOMENEO ) ambos en el Colón
Participa de la Gala del 50 aniversario del METROPOLITAN OPERA HOUSE DE NY
Obtiene lugares de destaque en varios concursos ganando en 2013 el Primer Premio en LA BIENAL DE FESTIVALES MUSICALES y llegando recientemente a semi finalista en el importante concurso FRANCISCO VIÑAS en BARCELONA.
La Asociación de Críticos de Musica lo elige el cantante revelación de 2014
Para el futro próximo tiene comprometida su actuación como TEBALDO EN I CAPULETTI E I MONTECCHI DE BUENOS AIRES LIRICA, y papeles varios en la temporada del Colón entre ellos en DIE SOLDATEN Y VOLO DI NOTTE . En el exterior cantará ROMEO DE ROMEO ET JULIETTE en el SAVANNAH FESTIVAL , FERRANDO en COSI FAN TUTTE EN BELO HORIZONTE y estaba a la espera de una llamada misteriosa que puede representar un nuevo papel.
Una juventud muy mal aprovechada, como puede verse.
PREPARANDO ELISIR.
Tengo la satisfacción de que ratifiquen mi impresión de cómo se preparó ELISIR . Muchos ensayos , a veces 12 horas por día. Y un estilo colectivo de preparación donde todos sugieren ideas aún sobre los personajes de los demás. El regisseur daba amplia libertad de creación .La idea era que él daba la idea de qué es lo que hay que trasmitir en una secuencia y ellos debían crear el cómo . Luego él intervenía para pulir lo creado o suprimir algo si no conjugaba con la idea.
Ambos han quedado fascinados con el entusiasmo de los jóvenes coristas intervinientes, la forma en que se integraron al conjunto y ellos también crearon aportando ideas. Dicen ambos que fue una experiencia agotadora pero luminosa. Que les quedará un recuerdo imborrable de esta preparación, y que les encantó el espíritu de equipo logrado y el entusiasmo y dedicación de todos los participantes, incluyendo en ellos al personal técnico del Teatro que hacen cuestión de mencionar.
En el curso del análisis surge el tema del personaje de Nemorino con su complicación teatral pues está en medio a una comedia donde todos ríen, tiene que hacer reír pero desde lo que él vive que es en realidad una tragedia. Santiago logró a la perfección dar todos los matices , a veces logrando el milagro de ser trágico y cómico a la vez. Le pregunto de dónde sacó tales condiciones de actor. Y me cuenta que estudio Teatro con LITO CRUZ que era un gran profesor y que esta Opera le ha traido al recuerdo una frase suya que siempre le repetía : LA COMEDIA HAY QUE HACERLA EN SERIO, porque de lo contrario el público se ríe de la comedia y no de las situaciones.
Y la hora fatal de la llamada misteriosa llegó de modo que debo despedirme con pesar de Santiago y también de Jaqueline que tiene a su hijo en el cuarto del hotel y debe rescatarlo del celular y la tablet, que acaparan su atención como es la praxis hoy en dia.
Lamento de verdad no tener un par de horas más para conversar olvidando la entrevista porque son ambos dos personas muy interesantes fuera de lo lírico, muy abiertos y con quienes es un verdadero placer conversar. Y ninguno de los dos tiene pelos en la lengua a la hora de discrepar, especialmente Jaqueline que expresa sus convicciones con particular vehemencia aunque deba para ello discordar con su interlocutor.
En suma, repitiéndome, dos jóvenes talentosos, que no están en pose de divos y con los cuales es un verdadero placer conversar.

LUJIS G BAIETTI

Quizas si me animo a ir a BELO HORIZONTE………


HAYDEE DABUSTI

Conversamos con la soprano HAYDEE DABUSTI que aprovecha un alto entre sus presentaciones de verano para comentar sus recientes experiencias artísticas en Europa.

Corría el año 2009 y la Sra. Dabusti había sido convidada por el Consulado de Italia a participar de un Concierto Lírico" Sicilia Cuore del Mare " en el Teatro Coliseo.

Uno de los invitados, el cual era homenajeado , que participaba dentro de la Gala en esa oportunidad , era el maestro ROLANDO NICOLOSI, rosarino radicado desde hace décadas en Roma , donde luego de 60 años de destacada carrera como concertista, profesor de repertorio y compositor sea como solista o acompañando a grandes cantantes como TITO SCHIPA, PAVAROTTI, DOMINGO, KABAIVANSKA, BRUSON , CALLAS, CARRERAS,TEBALDI ETC... como puede verse en las grabaciones que se han subido en youtube, es considerado toda una autoridad en materia de canto lírico.

El maestro Nicolosi quedó muy favorablemente impresionado por la labor de la soprano e hizo cuestión de ir a felicitarla entre bastidores al final del concierto. Para la Sra. Dabusti fue realmente una inmensa satisfacción recibir un elogio de una persona tan calificada, pero pensó que sería una bella anécdota para recordar y nada más.

En enero de 2013 sonó el teléfono en la casa de Dabusti, era el maestro Nicolosi que la convocaba para cantar "Il Trovatore" en el Teatro Cassia de Roma y una intensa agenda de conciertos. Merece destacarse una Gala de Ópera en la Casa de Cultura Argentina en Roma, donde ofreció arias de su repertorio habitual ( NORMA, BALLO IN MASCHERA, LA FORZA DEL DESTINO, ANDREA CHENIER, MADAMA BUTTERFLY, NABUCCO ,TOSCA ) ante convidados locales y personal diplomático argentino obteniendo una emocionada respuesta del público asistente, muy conmovido más allá de la ejecución musical por su entrega dramática en las selecciones presentadas.

Fue durante este viaje que el Maestro NICOLOSI le dispensó el honor de cantar el AVE MARIA de su autoria compuesto en homenaje al 150 aniversario de la Aparición de la Virgen de Lourdes ; partitura que con autorización de Nicolosi, Dabusti estrenó meses después en Argentina en un destacado concierto en la Catedral de Buenos Aires.

Convocada nuevamente por el Maestro Nicolosi viaja a Roma en Febrero de 2014, esta vez por 40 días para una nueva serie de recitales, completada por otras dos actividades : una serie de MASTER CLASSES de Canto y Técnica Vocal para alumnos del Conservatorio Santa Cecilia, y una escapada para debutar en España adonde el amigo ESTEBAN TETTAMANTTI productor uruguayo que está en la Madre Patria , le pide que participe en la ciudad de LEON en uno de sus espectáculos "VIVA VERDI" que ha venido presentando con gran éxito en diversas ciudades de España y donde suele incluir cantantes invitados de primer nivel, junto a artistas españoles de trayectoria.
Su participación es tan satisfactoria que recibe en el acto la invitación de retornar a España para interpretar CAVALLERIA RUSTICANA en la ciudad de ZARAGOZA y se inician las conversaciones para que retorne a dicha ciudad el año siguiente para cantar la parte de soprano en el estreno europeo de la MISA DE REQUIEM EN HOMENAJE A SAN JUAN PABLO II escrita por el compositor , director y cantante uruguayo CARLOS AZNAREZ.

Se produce así en Noviembre del 2014 su tercer viaje a Europa, esta vez de un mes, en el cual además de cantar CAVALLERIA para la cual sus funciones de este año en el EMPIRE fueron indirectamente una preparación, hace escala en Roma para dictar nuevas MASTER CLASSES. Se encuentra con la sorpresa de que se han anotado 55 alumnos.

En marzo - abril de 2015 Dabusti regresará a Roma nuevamente para dar master classes y ser Jurado del concurso Internacional representando a Argentina para Cantantes Líricos y pianistas "Rolando Nicolosi", a Zaragoza para el comentado estreno del Requiem del maestro Aznarez y finalmente para hacer su debut en Napoles en una gran Gala Lírica en el Teatro Diana, junto a la soprano Leona Peleskova de la República Checa . Acompañadas al piano por el maestro Rolando Nicolosi.

Algunos de sus compromisos durante 2015 en Argentina son: En el Teatro Argentino de La Plata hace su debut del rol de Desdemona de "Otello , G.Verdi ;

Colabora en la producción de"Don Carlo", G. Verdi en el Teatro Colón de Buenos Aires ; Interpreta en el Teatro Avenida a Leonora de "Il Trovatore", G.Verdi ; Galas Líricas , entre otros...

Haydée Dabusti cumplió 15 años de carrera en la lírica en 2014.

ENTREVISTA CON PAULO AGUIAR,
DIRECTOR DE LA ESCUELA DE DANZA DEL SODRE

El SODRE no es solamente un hermoso Teatro ( EL AUDITORIO ADELA RETA, INAUGURADO EN 2010 ) ni un complejo de Teatros ( cuenta también con dos salas , el AUDITORIO NELLY GOITIÑO donde se llevan a cabo principalmente los conciertos de cámara , y el AUDITORIO HUGO BALZO , la sala pequeña del Auditorio Adela Reta, que por ahora se está usando sólo esporádicamente.
Es ante todo la gente que lo mantiene funcionando , y hay cuatro columnas estructurales :
-LA OSSODRE que es la Orquesta Sinfónica, actualmente dirigida por un gran maestro internacional STEFAN LANO que ya fuera Director de la Orquesta del Teatro Colón
-EL CORO , dirigido por el Maestro ESTEBAN LOUISE a quien ya entrevistamos en estas páginas
-El Cuerpo de Baile, hoy una Compañía que supera meta tras meta y agota localidades, bajo la Dirección de JULIO BOCCA al cual también entrevistamos en estas páginas
-LAS ESCUELAS , que son 4 : La Escuela de Canto dirigida por RAQUEL PIEROTTI , también entrevistada en la Revista, la Escuela de Folklore, La Escuela de Danza Contemporánea y la Escuela de Danza Clásica dirigida por PAULO AGUIAR a quien estamos entrevistando hoy.

La Escuela funciona hace 1 año y medio en un nuevo y confortable local,en un edificio contíguo al de la Sala Goitiño que infelizmente ha comenzado a quedar chico con la creación de la Escuela de Danza Contemporánea , lo cual obliga a compromisos con los horarios de utilización de las salas de ensayo.
Anteriormente funcionaba en un vetusto local con problemas edilicios, tanto que pocos meses después de la mudanza de la Escuela acabo clausurado por la Municipalidad por problemas de estructura.
Desde la salida del antíguo local hasta la inauguración del nuevo la Escuela estuvo funcionando precariamente instalada en dos salitas pequeñas del subsuelo de la Sala Goitiño, con perjuicio para los estudiantes que se formaron durante ese período que no tuvieron el marco adecuado para las clases.
Se imparten en la Escuela dos cursos
- el curso regular que dura 8 años y al cual se debe ingresar en una edad entre los 8 y los 11 años
-un curso intensivo para varones que dura 4 años y al cual se ingresa de los 13 a los 20 años.
No es discriminación de género sino la mera constatación de que las niñas se acercan al mundo de la danza desde chiquitas mientras entre los niños la decisión es más tardía ( Paulo por ejemplo comenzó sus estudios a los 15 años ), unida al hecho de que es mayor la escasez de bailarines varones que de bailarinas.
La Escuela cuenta con un total de alumnos y alumnas de algo más de 100 estudiantes, de los cuales aproximadamente un 40% son varones.
Además de la formación en Ballet, para lo cual tienen un profesor diferente cada año, tienen en los sucesivos años materias complementarias que varían de un año a otro siendo las principales : Acondicionamiento Físico y Gimnasia, Danzas de Carácter, Flamenco, Danza Moderna y Contemporánea, Historia del Arte, Historia de la Danza , Teatro. Y recientemente se ha agregado un curso con una Nutricionista, orientado al necesario robustecimiento de la musculatura y no tanto al control de peso como alguien de fuera podría pensar.
La Escuela funciona diariamente de 14 a 20 hs, dejando los salones libres para la Escuela de Folklore que los utiliza de 8 a 13 hs y para la Escuela de Danza Contemporánea que funciona de 20 a 24 hs.
La condición de graduado de la Escuela de Danza no habilita para el ingreso automático en el BNS, para lo cual los formandos tendrán que audicionar junto a los demás aspirantes.
Todos los años al finalizar la primera quincena de Diciembre se celebra en la Sala Goitiño el cierre de cursos para lo cual se monta un pequeño espectáculo con pasos de clase de danza con los más noveles, fragmentos de danzas con los un poco más avanzados y suites de ballets con los que están en los años superiores.

Es inevitable dada la trayectoria de PAULO AGUIAR que nos desviemos un poco de la Escuela para hablar de él mismo. Comenzó sus estudios como ya dijimos con 15 años y se formó a los 18. Es muy difícil aprender a esa velocidad. Hay que estar muy atento y absorber todo como si se tratase de una esponja.
Apenas formado comienza a bailar con el Cuerpo de Baile del Sodre, al principio como extra y a partir del 98 como integrante estable del elenco.
A partir del 99, muy jovencito todavía, inicia su actuación como profesor de la Escuela en la que ya lleva 15 años.
Podía conciliar ambas actividades ( profesor, integrante del cuerpo de baile ) porque los horarios eran diferentes a los actuales. La Cia. De Ballet trabajaba hasta las 15,30 y los cursos en la Escuela comenzaban a las 16 hs.
Como yo deslizo una frase sobre la escasa actividad del Ballet en esos días , me señala que en realidad no siempre fue asi. Había irregularidad. En algunos años llegaron a hacerse 60 representaciones con 5 espectáculos distintos. En los años 96, 97 y 98 se hicieron temporadas en el PALACIO PEÑAROL con singular éxito de público.
No había regularidad. Todo dependía del presupuesto del año. Y además la difusión era notoriamente insuficiente como lo demostraba el hecho de que las primeras funciones eran un rotundo fracaso muchas veces con más gente en el escenario que en la Platea, y las últimas el Teatro se llenaba porque la gente se había ido enterando.
Hoy todo es diferente . Hay una Companía que se presenta con regularidad. El público se ha acostumbrado a que hay Ballet en tales y cuales fechas y averigua y la publicidad está bien encarada.
Paulo dejó de bailar joven cuando tenía por delante unos 6 años más de carrera porque descubrió que ya era más el esfuerzo que el placer que sentía al bailar, ello debido a un par de lesiones parcialmene curadas provenientes de algún exceso en la exigencia a la que sometió a su físico durante su carrera activa.
De modo que el nombramiento como Director de la Escuela vino en el momento indicado. Sólo que , fiel a su carácter , no puede limitarse a una tarea solamente y es además nada menos que el maestro de baile del elenco del BNS con lo que tiene participación activa en todos los espectáculos y en su preparación

Luis G Baietti - exclusivo para Opera in the World

NOTA: "LAS FOTOS DE LA END FUERON CEDIDAS GENTILMENTE POR SU AUTORA CAROLINA POGGI"

ENTREVISTA CON VANESA FLEITA DEL BNS

Cuando JULIO BOCCA tomó las riendas del BNS (BALLET NACIONAL SODRE ) tuvo en el ala femenina cuatro puntales fundamentales que son las bailarinas SOFIA SAJAC ( hoy Asistente de la Dirección Artística ) ROSINA GIL , GIOVANNA MARTINATTO Y VANESA FLEITA. Sajac y Martinatto estaban ya en el Cuerpo de Baile. Rosina y Vanessa fueron estimuladas a presentarse como aspirantes y fueron admitidas.
En las primeras producciones el elenco se completaba con bailarines y bailarinas extranjeros traídos de teatros de primera línea que , gracias al prestigio personal de Bocca se lanzaban a la aventura de bailar con un elenco que por el momento no era conocido internacionalmente.
Una de las visitantes era la uruguaya radicada en NY donde bailaba en el AMERICAN BALLET , MARIA NOEL RICCETTO que luego de un paciente proceso de seducción de Bocca ( que él jura sobre la Santa Biblia que no existió y que fue una decisión espontánea de la bailarina ) acabó integrándose en forma permanente al elenco del cual pasó a ser su máxima figura femenina.
Luego en diversos concursos fueron agregándose bailarinas más nuevas procedentes de diversos países ( Paraguay, Brasil ,Argentina ) que comenzaron a evolucionar con la frecuentación de excelentes coreógrafros y al calor de la política que sigue el BNS que es la de rotar los papeles y hacer que todos se familiariacen con varios de ellos.
Ya hemos entrevistado a Rosina y Giovanna. Hoy toca el turno a Vanesa y estamos haciendo esfuerzos por atrapar a María Noel . además de agregar a Sofía ( antes que llegue la Makarova de la cual ella es brazo derecho e intérprete en más de un sentido de la palabra ) y por último incluiremos algunas de las bailarinas más destacadas de la línea mas juvenil.
Vanesa nació ( hace 26 años, no oculta la edad )en Paysandú, en el litoral del Río Uruguay a mitad de camino entre Montevideo y Brasil.
Su madre tenía un Instituto de Enseñanza de Danza, por lo que estuvo desde muy pequeña expuesta al baile y tuvo oportunidad ( porque quiso, aclara , no hubo ni imposición ni siquiera sugerencia materna ) de tomar clases desde muy temprana edad. Un visitante relativamente frecuente del Instituto era el gran bailarín uruguayo EDUARDO RAMIREZ , una de las figuras principales del elenco de entonces.
Al verla bailar en clase detectó que tenía talento y sugirió a su madre que la enviase a la ESCUELA DE DANZA DEL SODRE. Pero eso era imposible porque no tenían familia en la Capital y Vanesa no tenía con quien quedarse, siendo impensable a tan temprana edad que viviera con extraños.
Pero el destino quería que fuera bailarina. La familia tuvo que trasladarse a Montevideo por otras razones y Vanesa pudo iniciar, algo tarde, a los 12 años sus estudios de ballet.
Se pone colorada pero admite que fue una alumna destacada, tanto que se recibió en el 2006 1 año antes de lo previsto por el programa y ganó la medalla ELENA SMIRNOVA .
Todavía estaba cursando sus estudios cuando la llamaron del Sodre a participar como refuerzo en la puesta de SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO , y luego de recibida fue llamada intermitentemente a formar parte del elenco llegando a bailar las Variaciones en una puesta de Don Quijote.
El panorama no era muy alentador desde el punto de vista de la profesionalización y Vanesa seguía estudiando una carrera alternativa, cuando comenzaron a oírse los primeros rumores de que venía Julio a hacerse cargo del Ballet con el consiguiente revuelo en el medio.
Naturalmente se presentó, fue admitida y desde entonces ha bailado en todas las producciones en papeles de creciente responsabilidad- Con una mano en el corazón admite que el cambio en la Cia. De Ballet ha superado todas sus expectativas.
Ya en el 2010 comienza bailando papeles principales en GISELE y EL LAGO DE LOS CISNES amen de RAYMONDA en un programa mixto
En el 2011 llega su participación en UN TRANVIA LLAMADO DESEO DE WAINROT donde desempeñó el papel de STELLA la hermana de BLANCHE DUBOIS alternando con GIOVANNA MARTINATTO. En aquel momento yo dije sobre sus actuciones
Giovanna Martinato y Vanesa Fleita ambas maravillosas y bellísimas como la contra-protagonista que es la dulce (quizas aquí no tanto ) hermana de Blanche, ambas creciendo notablemente de la primera a la segunda funcion que vi de cada una. Ambas alcanzando un momento de gran intensidad dramatica y belleza plastica en la sensual escena de sexo con Stanley ..
Y por si esto fuera poco siguienron una Gala donde entre otras cosas bailó el bellísimo, conmovedor ADAGIETTO de OSCAR ARAIS , y una gira por España e Italia con la Cia.
C ulmina el año bailando la MEDORA e EL CORSARIO en companía de AVETIK KARAPETIAN del Swedish Ballet ( en funciones alternativas bailó también Gulnara y las Odaliscas ) y encarnando a la protagonista de EL CASCANUECDES
En el 2012 es promovida a primera bailarina del elenco y abre con Ganzatti,la mala de la Bayadera, nada menos que dirigida por la implacable NATALIA MAKAROVA con la que dice haberse llevado bien. Otra vez alternaba con Giovanna Martinatto., Y en aquelloa ocasión dije de ellas
Es un verdadero privilegio poder ver en dias alternativos a dos interpretes de la calidad de VANESSA FLEITA y GIOVANNA MARTINATTO, ambas excelentes bailarinas que nos brindaron dos concepciones enteramente diferentes del mismo personaje. Vanesa centro su enfoque en la cólera vengativa que toma posesión de su mujer poderosa que se ve desplazada por una mujer que considera inferior. Giovanna centró mas su enfoque en el enamoramiento de la princesa y su dolor por sentirse rechazada. Ambos enfoques interesantes y que nos permitieron entender mejor al personaje al mostrar dos facetas complementarias que sin duda están presentes en la obra.
Siguió otra Gala que fue luego llevada a varios países de Sudamerica y LA VIUDA ALEGRE último papel que desempeñó antes de tomarse un paréntesis para atender debidamente al papel más importante de su carrera que es el de mamá , papel que la mantuvo alejada de la escena durante más de un año. La última función que bailó de La Viuda Alegre fue un momento de particular intensidad donde se entregó por completo al placer de bailar, sabiendo que no lo haría por mucho tiempo en el futuro inmediato.
Confiesa que subyacentemente siempre hay la preocupación de cómo responderá el físico después , pero que no tuvo mucho tiempo de entregarse a las preocupaciones pues apenas se la vio en condiciones de retomar integralmente las actuaciones le asignaron nada menos que el papel de la Reina en el HAMLET RUSO, un papel agotador tanto en lo físico como en lo interpretativo , en el cual alternaba con la bailarina rusa que estrenó el papel y que vino a reponer la coreografía, y con ROSINA GIL y MARIA NOEL RICCETTO
En su momento yo dije
VANESSA FLEITA tuvo un trabajo realmente deslumbrante. En su concepción la Zarina fue un personaje tiránico , egocéntrico, casi diría perverso que sólo en los momentos extremos de desvalimiento, temor o sensualidad deja que sus sentimientos ganen la superficie. Tengo miedo de dejarme llevar por el entusiasmo pero yo diría que estuvo al nivel de la invitada rusa y en algunos momentos fue incluso más allá. Un feliz retorno a la actividad luego de la prolongada licencia por maternidad.
Le ha gustado mucho participar de EL MESIAS . Dice que es particualrmene bello y difícil bailar ese tipo de obra, porque en ella el bailarín no es un personaje sino él ( ella ) mismo, frente al público. Funciona como una verdadera catarsis. Led pregunto que papeles le gustaría bailar y me responded simplemente TODOS – Sale en la conversacio.on CARMEN y me dice que el personaje le gusta pero no tanto el ballet.
Las compañeras suyas que entrevisté anteriormente la definen como una mujer muy inteligente y determinada que sabe a donde quiere llegar y cual es el cam ino, y sus respuestas parecen indicar que el juicio de sus compañeras no está para nada equivocado. Como por ejemplo la definición que hace de si misma como artista : SOY UNA BAILARINA DE REACCION LENTA FRENTE A LOS PAPELES. ME LLEVA UN TIEMPO MADURARLOS. POR ESO MUCHAS VECES EN LAS PRIMERAS FUNCIONES EN QUE SE DETERMINAN LOS REPARTOS EL COREOGRAFO DE TURNO VE CON UN CIERTO ESCEPTICISMO LA CONFIANZA QUE BOCCA DEPOSITA EN MI, SABIENDO QUE MI REACCION VENDRA, PERO UNOS ENSAYOS DESPUES.
Y llega la hora de despedirse esperando verla hacer nuevas maravillas en el DON QUIJOTE y en el reencuentro con la MAKAROVA en LA BAYADERA.
Montevideo es sin lugar a dudas una ciudad con suerte.

Luis G Baietti - exclusivo para opera in the world

CONFERENCIA DE PRENSA SOBRE EL MESIAS EN EL AUDITORIO NACIONAL ADELA RETA.

Continuando con una simpática costumbre, el BNS  convocó a una conferencia de Prensa en la que se hicieron anuncios y comentarios sobre las próximas presentaciones del ballet del título por el BNS
Formaron la Mesa de la Conferencia , por orden de uso de la palabra, GERARDO GRIECCO ( DIRECTOR GENERAL DEL AUDITORIO )  JULIO BOCCA  (DIRECTOR ARTISTICO DEL BNS ) MAURICIO WAINROT ( COREOGRAFO Y AUTOR DE LA COREOGRAFIA A PRESENTARSE ) MARIA POLLAK ( VICEPRESIDENTE DEL CONSEJO DIRECTIVO DEL SODRE ) Y ALBERTO SCAVARELLI ( MIEMBRO DEL CONSEJO DIRECTIVO )
En el público había además de periodistas personas vinculadas al medio cultural montevideano, y autoridades, entre ellas el DIRECTOR ARTISTICO DEL SODRE, ARIEL CAZES , a quien conseguimos por fin ( creo que por primera vez desde que es Director ) arrancarle una primicia exclusiva : UNA DE LAS MEZZOS QUE CANTAQRA  CARMEN EN NOVIEMBRE SERA M.REWERSKI LA MEZZO ARGENTINA QUE TRIUNFO EN EL PAPEL EN EL AUDITORIO DE BLEGRANO Y QUE ACTUALMENTE SE LUCE EN EL ARGENTINO DE LA PLATA EN LA IITALIANA EN ARGEL
Griecco en unas breves palabras dio la bienvenida a los presentes agradeciendo el apoyo constante a las actividades de la Institución y señaló la importancia del apoyo que representa que en una conferencia de prensa sobre actividades del Instituto se hagan presenten dos de los tres directores del Organismo (la Presidente se excusó porque tenía una actividad ya marcada para la misma hora. ), un apoyo que felizmente es compartido por el público : HASTA EL DIA DE AYER SE HABIAN VENDIDO YA  6100 ENTRADAS PARA EL MESIAS Y MAS DE 70.000 ENTRADAS PARA EL CONJUNTO DE LAS ATIVIDADES DEL SODRE ( Y ESTAMOS AL INICIO DEL QUINTO MES DEL AÑO SOLAMENE )=AMEN DE QUE EL CORSARIO FUE RECORD ABSOLUTO DE VENTA DE ENTRADAS CON 20.600 ESPECTADORES PAGANTES.
Wainrot se dijo muy sorprendido por el nivel da calidad de la Cía. del BNS que ya era alto en el 2011 cuando vino a montar UN TRANVIA LLAMADO DESEO, pero que ahora ha alcanzado un gran nivel que la sitúa entre las mejores Cias. de Ballet de Latinoamérica, que ha cambiado una buena parte de sus componentes y tiene ahora gente “más técnica y más bonita , lo cual también tiene su importancia.
El creó este ballet como un auto regalo que se hizo al cumplir los 50 años, para celebrar lo mucho que la vida le había dado. Lo creó como un cielo, pleno de luz., casi el polo opuesto de EL TRANVIA…  que se desarrollaba completamente dentro de un manicomio y era agobiante. Es una de sus obras más complejas y más difíciles de hacer. Originalmente era un breve ballet de unos 30 minutos,  y como tal viajó por el mundo, siendo después  expandido agregándole nuevos fragmentos de la obra de Haendel cuando fue preparada para la Cía. de Ballet Moderno de Santiago de Chile. De ello deriva el hecho de que una parte del ballet, la que proviene de la creación original hecha para el Ballet de Bruselas que es una Cía. Clásica, sea más clásica y la otra más moderna.
Utiliza 32 de los fragmentos  musicales de Haendel, en un orden que está mantenido, si bien hay saltos al no utilizarse toda la partitura. Culmina con el Aleluya.
No es, como uno podría pensar, una escenificación de La Pasión, si bien el tema se hace presente. Es un ballet abstracto donde no hay personajes, y esto opera como una demanda adicional para los bailarines que tienen que poner más de sí mismos en lo que hacen.
En Montevideo habrá dos elencos básicos y en algunos papeles habrá tres intérpretes. Los ensayos funcionan muy rápido y ya está montado un tercio de la obra. Se salía de la vaina por comentar la puesta con la que está maravillado pero obedeció la instrucción de Bocca que quiere sorprender con ella. BOCCA ENIGMATICAMENTE DIJO: LA SORPRESA DE ESTA PRODUCCION ES QUE NO HAY PRODUCCION    Veremos.
Hay un equipo de producción que es básicamente el mismo que montó el TANVIA LLAMADO DESEO, incluyendo la creación original de la escenografía que en ambas obras fue el artista plástico CARLOS GALLARADO fallecido prematuramente a causa de un accidente automovilístico en 2008 y con quien Wainrot tuvo una larga y profunda compenetración  profesional y personal que se extendió por 32 años.
Se declara muy feliz de haber sido llamado nuevamente por el BNS y sólo se queja l, más en broma que en serio, de que estando tan cerca no se lo llame más a menudo, algo que se debe seguramente a la intención de Bocca de defender el eclecticismo de la Cía. y su independencia artística haciendo que trabaje con coreógrafos de todo el mundo.
Bocca se declara muy feliz de que la Presidencia de la Republica haya incluido en la delegación que viaja a EEUU con el Presidente no sólo a políticos, empresarios “y jugadores de futbol “sino también a personas del quehacer artístico, que podrán así mostrar algo de lo mucho que se hace en este  país en el plano cultural, y se declaró consciente de que no va en representación sólo del ballet sino de todo el Instituto.
El viaje es además una excelente oportunidad para tomar contacto directo con organizaciones de sponsors ¿( tienen ya marcada una cena con una de las más importantes ) mostrar lo que se hace y cuales son las necesidades, y quizás recibir algún apoyo financiero que permita insistir en la política de traer grandes maestros, que tan buen resultado está dando al BNSD  ( Bocca viaja acompañado por la primera bailarina residente MARIA NOEL RICCETTO , muy conocida en los EEUU ya que fue miembro del AMERICAN BALLET  al que renunció para volver a Uruguay )
Esto llevó a que se examinara el tema giras. Este año el BNS sólo hará 3 espectáculos en ciudades del interior: uno en una ciudad que debió ser suspendida antes por las inundaciones, otro para inaugurar el TEATRO POLITEAMA DE PAYSANDU  Y  otra que había quedado fuera de la gira anterior. En el 2015 está prevista una gira al exterior que abarcará países como Israel Tailandia, y Rusia donde se anuncia que el BNS actuará nada menos que en el Bolshoi para fines de mayo. Hay gestiones para actuar en el TEATRO LICEO DE BARCELONA   y en el TEATRO REAL DE MADRID, pero quizás por asuntos de trámites burocráticos las visitas queden para el 2016
Aprovechando que los colegas no estaban muy inquisitivos hice un par de preguntas al Maestro Wainrot
= el MESIAS  fue presentado en BA en el TGSM  con música grabada y en el Teatro Coliseo con coro, solistas y orquesta en vivo. Cómo se comparan las dos experiencias ¿? LA MUSICA EN VIVO SIEMPRE PRODUCE UNA MAYOR INTESIDAD Y FAVORECE EL DESEMPEÑO DE LOS BAILARINES, ESO PESE A QUE LA VERSION GRABADA QUE SE UTILIZA EN ESTE CASO ES BELLISIMA.
= por qué cuando se utiliza música grabada no se menciona  en el programa cuál es la versión utilizada. Alguien respondió que siempre es mencionada, por lo que me confesé un mal lector del programa , pero de noche en casa verifiqué programas en manos que no es tan así y me quedé con la explicación que me dio una de las autoridades presentes que me pareció muy razonable. Normalmente la versión que se utiliza es elegida y traída por el coreógrafo, que llega cuando la impresión del programa está cerrada.
= En ocasión de repone r en Buenos Aires UN TRANVIA DESEO Wainrot invitó a 2 bailarines del BNS  para que hicieran en algunas funciones los roles protagónicos? Cómo resultó la experiencia ¿? Les costó integrarse ¿?  PARA NADA LES COSTO. INCLUSIVAMENTE  ISMAEL ARIAS YA HABIA SIDO MIEMBRO DEL BALLET CONTEMPORANEO DEL TGSM. AMBOS ESTUVIERON MAGNIFICOS COMO GRANDES BAILARINES QUE SON  Y ESO QUE LAS 2 VERSIONES TENIAN UNA DIFERENCIA IMPORTANTE: EN MONTEVIDEO SE BAILABA EN PUNTAS. EN BA. NO. –POR OTRA PARTE EL INTERCAMBIO EN ESTE CASO FUE MAYOR. EN MONTEVIDEO LA ESCENOGRAFIA FUE DEL TGSM Y EL VESTUARIO PROPIO Y EN BA EL VESTUARIO FUE DEL BNS Y LA ESCENOGRAFIA DEL TGSM  (si es que no me confundí en la anotación y no fue al revés )
= cuándo veremos su Ana Frank ¿?  EN BUENOS AIRES LA REPONGO EN EL 2015, .AQUI DEPENDE DE LOS CUATRO AÑOS (BOCCA Y WAINROT SE RIEN) y yo acoto “seguro que dependerá de los sponsors en Washington “y todos nos reímos

Luis Baietti 

ENTREVISTA A GIOVANNA MARTINATTO

Martinatto es con justicia una de las estrellas de este BNS. Bonita y delicada como una flor bonita, tiene una belleza plástica en sus movimientos que llama al ensueño y la fascinación. Es natural para todos los papeles románticos y no suena casual que su mayor anhelo para el futuro poder bailar ROMEO Y JULIETA con el BNS, algo que se viene postergando por las difíciles negociaciones con la familia Mac Millan que exige orquesta en vivo, algo que infelizmente JULIO BOCCA no puede tener certeza alguna de conseguir. Sus últimas actuaciones, como la mala en BAYADERA y como la ambiciosa esposa de Hamlet, le permitieron exhibir una madurez personal que, apoyada en su dominio técnico, le está permitiendo encarar con gran reverberación personajes tan ajenos a su personalidad. La fría crueldad de sus bonitos ojos azules cuando miraban a su rival en LA BAYADERA provoca escalofríos al recordarla.
Giovanna nació en Pocitos, De chica era un problemita para su madre porque era más bien hiperactiva, vivía el día jugando con las otras niñas de las Torres donde vivían. De modo que a la madre le pareció una buena idea mandarla a estudiar ballet como una forma de tenerla ocupada. Dos años después se presentaba a concurso en la Escuela de Danza y lograba ingresar a los 8 años en un concurso al que se habían presentado 800 aspirantes.
Su pasaje por la Escuela duró 9 años y no 8 porque tuvo que repetir 1 año y hace cuestión de que lo ponga porque dice que aprendió mucho con ello.
Cuando cursaba 6to año recibió una propuesta de la Directora del Ballet del Sodre para trabajar como suplente en el Cuerpo de Baile. Aceptó y hasta hoy no ha salido de la Cía.
El régimen de contratación era anual y no era de contratos renovables como los actuales contratados. Todos los años tenía que audicionar nuevamente para ver si era mantenida en el elenco.
En el año 1998 hubo concurso en el Sodre y finalmente logró incorporarse oficialmente a la Cía. como funcionaria presupuestada.
Se casó en 2004 con un Contador Público ( un buen gusto que aplaudo ) y tiene un hijo de 9 años, Marcos, que viene de debutar haciendo el papel título en el último ballet del BNS HAMLET ( una broma derivada del hecho de que el niño representaba a Hamlet niño en el prólogo y veía a su padre ser asesinado. En el resto del ballet obviamente Hamlet era bailado por el bailarín principal del reparto)
No ha salido mucho de Uruguay fuera de las giras con el BNS y una participación en una Gala en Paraguay junto al bailarín LUIS RAMOS representando al Uruguay.
Provocada para que hable de cómo era el antes y cómo el después de la llegada de JULIO BOCCA, me dice que son dos mundos que no pueden compararse. Antes bailaban para un reducido número de espectadores, que iba en aumento durante las funciones a medida que se enteraban porque lo que más fracasaba era la divulgación, había un ambiente general de desánimo y desmotivación, los que no tenían ataduras familiares se iban a buscar en otros horizontes lo que no había aquí. Y las condiciones de trabajo eran precarias. En la Sala Goitiño, por ejemplo, el piso estaba en mal estado, poniendo en peligro la integridad física de los bailarines, había solo 2 camarines uno para hombres y uno para mujeres donde debían amontonarse todos y disputar para usar la única ducha, por lo que muchos optaban pro retirarse sudados para ducharse en casa. Con todo hubo buenos momentos y ella recuerda como tales una versión de EL LAGO DE LOS CISNES que se hizo en el Solís y que en algunas funciones incluía a la brasileña CECILIA KERCHE, y la versión de LA SILPHIDE que fue montada en la sala HUGO BALZO (la sala pequeña del Auditorio) en la que ella y el actual director de la Escuela PAULO AGUIAR tenían los papeles titulo.
Lo de ahora es casi un sueño. Un sueño que para ella comenzó cuando supo que había sido elegida para hacer de GISELLE y que le tocaba bailar en la primera noche de actuación de la nueva Compañía. Un sueño que es ver la sala llena, con entradas agotadas todas las noches, y estar rodeada por excelentes compañeros con los que se puede aprender y perfeccionarse. Ella por ejemplo comparte camarín con VANESSA FLEITA a quien considera una de las bailarinas más talentosas del elenco.
Y ya que está en tren de repartir laureles, coincide con Rosina y me cita a ARIELE GOMES como una de las bailarinas jóvenes con más futuro en el elenco.
Me retiro agradecido a la vida por este trabajito que me hace tomar contacto con personas tan agradables y sobretodo tan sencillas como Martinatto, para nada autoconsciente de ser una de las divas del elenco.

ALGUNOS COMENTARIOS MIOS A SUS ACTUACIONES

EL LAGO DE LOS CISNES - GIOVANNA MARTINATTO previsiblemente trabajo el lado de la fineza , la belleza plástica y el enamoramiento de su Cisne , logrando un punto altísimo interpretativamente en su Cisne Negro, dotado de esta vez hasta de una cierta pizca de sadismo que no le viene mal. Y llegado a este punto me pregunto cuantas Cias de ballet del mundo pueden ofrecer un LAGO con prácticamente 4 elencos distintos sin recurrir a figuras invitadas, y que los cuatro exhiban un excelente nivel.
LA SILFIDE - Lo de Martinatto es pura magia. Dueña y señora de sus movimientos desplego el clásico irresistible encanto de sus interpretaciones, pero además agrego una fuerte dosis de dramatismo que hicieron que la escena final del primer acto fuera genuinamente angustiante
LA BAYADERA- Es un verdadero privilegio poder ver en días alternativos a dos interpretes de la calidad de VANESSA FLEITA y GIOVANNA MARTINATTO, ambas excelentes bailarinas que nos brindaron dos concepciones enteramente diferentes del mismo personaje. Vanesa centro su enfoque en la cólera vengativa que toma posesión de su mujer poderosa que se ve desplazada por una mujer que considera inferior. Giovanna centro más su enfoque en el enamoramiento de la princesa y su dolor por sentirse rechazada. Ambos enfoques interesantes y que nos permitieron entender mejor al personaje al mostrar dos facetas complementarias que sin duda están presentes en la obra.

EL CASCANUECES - GIOVANNA MARTINATTO no necesita mucho para parecer una semidiosa bella. Y para ella el papel de Clara es una parte natural, que no necesita actuar, porque proyecta automáticamente sin esfuerzo la pureza, la belleza, la inocencia de su personaje.

EL CORSARIO- . GIOVANNA MARTINATTO es la clásica encarnación de la perfección técnica unida a la belleza de los movimientos.
UN TRANVIA LLAMADO DESEO - Giovanna Martinato y Vanesa Fleitas ambas maravillosas y bellísimas como la contra-protagonista que es la dulce (quizás aquí no tanto) hermana de Blanche, ambas creciendo notablemente de la primera a la segunda función que vi de cada una. Ambas alcanzando un momento de gran intensidad dramática y belleza plástica en la sensual escena de sexo con Stanley .

 

ENTREVISTA A ROSINA GIL

Para buena parte de la nutrida concurrencia a los espectáculos del BNS ROSINA GIL es la gran bailarina trágica del grupo, por su capacidad de concentración emocional en el personaje que está interpretando que le permite llegar a cúspides de emoción en las escenas más intensas de la obra. Salvando y mucho las distancias porque voy a hablar de una grande entre grandes, Rosina me trae el recuerdo de la gran MARCIA HAYDEE ( bailarina brasileña que triunfó en el ballet de Stuttgart, tuvo varias coreografías escritas para ella y que era usualmente calificada como “ la Callas del Ballet” por su fuerza dramática.) Tal la fuerza emotiva de sus composiciones.
Rosina nació en Montevideo, hija de JAVIER GIL, un pintor lo suficientemente famoso como para que uno de sus cuadros adorne actualmente la sala del Presidente de la República en la Torre Ejecutiva, como Rosina constató con asombro una tarde en que acompaño a JULIO BOCCA en una entrevista con el Presidente Mujica.
Su padre siempre quiso que fuera artista y tiene una dosis de responsabilidad en su carrera, y en la decisión de comenzar a estudiar danza a los 4 años, pero como siempre ocurre en todas partes y en todas las familias, quien tuvo a su cargo atender todas las consecuencias prácticas de la decisión fue su madre, sin la que ciertamente no estaría donde está
Durante los 4 primeros años hizo estudios en academias privadas y al cumplir los 8 años, obedeciendo la sugestión de su profesora, se presentó a concurso en la Escuela Nacional de Danza obteniendo una de las 25 vagas que estaban en disputa para un total de 500 aspirantes. En ese mismo año ingresaría otro de los valiosos integrantes del elenco actual SEBASTIAN ARIAS.
Faltándole aproximadamente 1 año para formarse, recibió la propuesta de bailar como bailarina extra en el Ballet del Sodre, tocándole en suerte en ese período cubrir varios papeles como cover y se dieron las circunstancias, que después se repetirían bastante a lo largo de su carrera, de que la bailarina titular no pudiera hacer alguna función y ella debiera efectivamente ascender al palco y bailar la parte.
A los 15 años, ya formada, emigró a Paraguay donde había una compañía bastante activa a la que se integró como PRIMERA BAILARINA JUNIOR . Bailó allí varios papeles solistas, recordando con particular agrado dos de sus papeles favoritos DON QUIJOTE Y LA BAYADERA.
Estuvo 2 años y medio en Paraguay, una etapa importante en su vida porque fue la primera vez que tuvo que valerse por sí misma y la primera vez que consiguió sustentarse con los ingresos de su actividad como bailarina.
Pero ella es esencialmente una luchadora y quería más. Su ambición era ingresar a alguna de las Cias. de Ballet Moderno que había en Europa.
Con esa intención fue a Barcelona donde audicionó para la Cía. de NACHO DUATO (el autor de la coreografía WITHOUT WORDS recientemente montada por el BNS ) pero no estuvo entre las admitidas.
Fue entonces a tomar clases a Barcelona donde ingresó en la Cía. de David Campos, que se especializaba en ballet moderno, muy particularmente en la reconversión de ballets clásicos al estilo moderno (me recomendó que no deje de ver GISELLE y los ojos se le iluminaron con el entusiasmo) Se dio el lujo de bailar en una serie de Teatros de Barcelona, inclusive el Liceo. Pero el sueldo era más bien escaso.
De allí que , luego de un paréntesis de 6 meses con LE CIRQUE DU SOLEIL, partiera para Madrid donde consiguió ingresar en La Cía. de Ballet Moderno de CARMEN ROCHA con la cual tuvo la oportunidad entre otras cosas de bailar repetidamente en Centro América debido a las frecuentes giras.)

Fue estando en dicha Compañía que le llegó el rumor de la designación de JULIO BOCCA para revitalizar el Ballet del Sodre, y comenzó a evaluar si esta sería finalmente la oportunidad de volver a su país y bailar en él. Cual no sería su sorpresa cuando pocos días después recibió un mail de JILIO BOCCA en persona invitándola a presentarse en una audición que iba a realizar en Montevideo para escoger integrantes del Cuerpo de Baile. Su primera impresión fue que se trataba de una broma de mal gusto, pero a medida que fue sabiendo de otros colegas uruguayos que habían recibido invitaciones similares, lo cual no podía significar otra cosa que una búsqueda de JULIO BOCCA por Europa intentando recuperar artistas uruguayos que habían emigrado en los últimos años, para el nuevo proyecto.
Sólo ahí reparo cuan inconveniente era la fecha propuesta ya que ella bailaba el día anterior y esto suponía bailar, viajar a las corridas y audicionar casi sin descansar del vuelo. Intentó obtener de Bocca una fecha alternativa para audicionar, pero Bocca es por principios muy reacio a hacer excepciones a favor de nadie. De modo que se volvió hacia su actual empleadora, que tuvo un gesto que jamás olvidará. No sólo le dio el permiso que necesitaba sino que además le prestó parte del dinero para el pasaje ya que Rosina pocos días atrás se había gastado sus ahorros para venir a visitar su familia en Montevideo.
Lo demás es historia. Rosina vino, audicionó , fue contratada, , comenzó a ensayar y con inmensa alegría supo que en GISELLE el ballet que iba a inaugurar la nueva era del ballet en el Sodre, iba a tener uno de los dos principales papel3es femeninos : el de la Reina de las Willis, que era precisamente el más adecuado para su temperamento.
Desde entonces ha tenido la satisfacción de tener papeles solistas importantes en prácticamente todas las obras presentadas, recordando con especial cariño momentos como el de EL LAGO DE LOS CISNES bailando ambos cisnes, EL CORSARIO , LA CONSAGRACION DE LA PRIMAVERA, el tour de force del HAMLET RUSO un papel anímica y físicamente agotador.
Pero los dos momentos de mayor emoción fueron ensayar con una auténtica diva y maestra implacable como es NATALIA MAKAROVA, una directora particularmente exigente para quien la palabra cansancio parece estar vedada y con la cual cree haber aprendido muchísimo. Cree que todavía no domina cabalmente el personaje de LA BAYADERA y que por su instinto dramático hubo momentos que estuvo menos en control de esos aspectos técnicos que en otras actuaciones, por lo que aguarda con gran expectativa el regreso de Makarova este año para remontar la obra y espera ser elegida nuevamente para el personaje.
El otro momento de emoción superlativa fue cuando hicieron UN TRANVIA LLAMADO DESEO bajo la dirección de MARCELO WAINROT del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martin.
Todos en el elenco tenían una idea del carácter dramático de la obra porque habían visto el film con VIVIEN LEIGH Y MARLON BRANDO, pero estaban lejos de imaginar hasta que punto la coreografía de Wainrot era agobiante, angustiante. Con esas terribles escenas en el manicomio y el baño final al que es sometida Blanche. Para colmo tenía un partenarire que aparte de tener el físico propio del rol, se tomaba el papel demasiado en serio y parecía en todo momento estar al borde de perder el control, por lo que muy contra su voluntad solía tenerle una dosis de temor real.
Recuerda haber terminado el primer ensayo completo de la obra, desplomándose en el suelo para llorar y sólo entonces haber oído el aplauso cerrado de sus propios compañeros presentes en el ensayo. Fue uno de los momentos más emocionantes de su vida.
Rosina encarna el papel femenino principal del ballet EL CORSARIO que el BNS estrena en los próximos días, alternándose con varias compañeras del elenco, entre ellas la figura femenina estelar de la Cía. MARIA NOEL RICCETTO (ex AMERICAN BALLET THEATRE ) que es una de sus compañeras de camarín y de la cual trata de absorber todos los conocimientos que puede, como una esponja.
Planes para el futuro ¿? Está muy ilusionada con un proyecto que inicia JULIO BOCCA esta año, que es el seminario de coreografías, ya que es una de las aperturas que está considerando para cuando sus años de bailarina lleguen a su fin.

ALGUNOS COMENTARIOS MIOS A SUS ACTUACIONES
EL LAGO DE LOS CISNES - ROSINA GIL es una importante actriz trágica, además de bailarina. En cada una de las escenas que participo caló hondo en los sentimientos de su personaje, dando magníficamente la desesperación de la mujer aprisionada en el cuerpo del cisne en el primer acto y logrando un momento de pura, angustiante magia teatral en la escena previa al suicidio.
LA BAYADERA - En la función del viernes la presencia de ROSINA GIL en el papel protagónico elevo considerablemente la temperatura dramática de la función. Rosina es ante todo una gran bailarina trágica..Y su escena del envenenamiento que termina en un verdadero suicidio ya que s e niega a tomar el remedio que la salvaría, alcanzo un nivel angustiante. Fue además impactante el contraste de su apasionada participación en esa y las escenas previas y la calma espiritual de las escenas posteriores en las que ha abandonado el mundo de los vivos. Una creación notable de una interprete que es mas que solamente una bailarina.
EL CASCANUECES - Lo de ROSINA GIL como Clarita fue ya un abuso. Rosina es ante todo una gran bailarina trágica y lo ha demostrado recientemente en papeles más complejos interpretativamente que este. Yo a decir verdad albergaba un cierto temor de terminar pensando que “si, esta bien, pero es un desperdicio “Nada de eso. Rosina trabajo el personaje en profundidad y lo proyecto con maestría al punto que viéndola termine de comprender el ballet, cuya esencia yo no había captado totalmente. En el primer acto Clara es un niña ( algo picara en la versión Rosina ) con las emociones a flor de piel ( y el expresivo rostro de la interprete las vertió una a una con gran intensidad, pero muy especialmente la fascinación total, la entrega total al juguete que recibe de regalo, del cual se enamora. En el segundo acto ya no es la niña que vimos, es la joven que ella misma sueña que es, bailando junto al hombre que ella ve en el muñeco y viviendo juntos una aventura en la cual se juntan en onírica complicidad todo lo que le ha ocurrido esa noche : la magia del padrino., la violencia de los varones, la seducción el hombre-muñeco, el ambiente de fantasía , color , juegos, en el reino de los dulces presidido por su bella hada. Allí, convertida ya ella misma en su propio sueño dio rienda suelta a toda la belleza plástica que sus movimientos pueden producir para junto con su caballero hacernos vivir una noche de ensueño, dulzura, amor. Gran creación.

EL CORSARIO - Fuertemente personal la de Gil que va demostrando una creciente maestría interpretativa, creando inclusive algunos momentos de gran fuerza dramática. Evidentemente es una intérprete que pide a gritos papeles complejos actoralmente donde pueda lucir cabalmente esta rara calidad. Fue muy divertido ver el contraste en la entrada de Fleita y Gil como Medora. Fleita al perder el velo parece hasta avergonzada de su belleza, se la ve sonrojarse. Luego juega divertida con el deseo del Pasha. Lo de Gil es mas un desafío del tipo “viste como soy linda ¿Te arruine la noche porque no me vas a tener “ y su juego tiene algo de sarcasmo?
PREMIO INTERNACIONAL - Todos los años críticos de todo el mundo envían su votación de las mejores actuaciones que vieron y en base a esos votos se eligen las 100 mejores actuaciones del mundo en el año.
La gran novedad este año es la presencia entre esas bailarinas privilegiadas por tan importante mención, de “nuestra “ROSINA GIL, por su participación en UN TRANVIA LLAMADO DESEO en la SALA ADELA RETA junto al BNS-
UN TRANVIA LLAMADO DESEO - ROSINA GIL y SAMUEL BIANCHI están mas en la línea de lo que hicieron en el cine VIVAN LEIGH y MARLON BRANDO. Extremamente fragilizada ella, ya al borde de la locura total desde el comienzo, un animalito aturdido, herido y sufriente que va dejando girones de su alma en cada vuelta de tuerca del paulatino al descenso al infierno de la locura absoluta. Sensual, irresponsable y egocéntrico el, el prototipo del “macho elemental” dominante, egoísta y abusivo. Forman además la pareja ideal porque ambas concepciones se retroalimentan entre si.

 

ESTEBAN TETTAMANTTI

Un viento suave pero poderoso recorre los pueblos de España. De la mano de un joven productor ítalo-uruguayo la música de Verdi esta recorriendo todo el interior español con gran aceptación de público y la activa colaboración de los Teatros y los Corales locales.
Lo de ítalo español es más bien una humorada, si bien con asiento en los papeles. Porque ESTEBAN TETTAMANTTI es más uruguayo que la yerba y el mate. Pero la existencia de antepasados italianos le permitió al joven Esteban sacar su pasaporte italiano y gracias a él es hoy un ciudadano comunitario y puede desplazarse y trabajar con total libertad en España.
Conocí a Esteban a mi llegada a Montevideo de regreso de Brasil. El estaba sacando adelante un FESTIVAL INTERNACIONAL DE CANTO al cual había llamado de MARIA BORGES como homenaje ( AL FIN UNO ¡!!) de la gran soprano uruguaya que dejó una marca indeleble en el SODRE con una colección de personajes cantados con una bellísima voz lírica dotada de cautivantes pianísimos y un temperamento dramático desbordante, protagonista de una TRAVIATA que ningún espectador que la haya visto podrá olvidar con facilidad.
Amen del Festival, Esteban organizo espectáculos de Zarzuela (LA VERBENA DE LA PALOMA, LUISA FERNANDA) y Opera (CAVALLERIA RUSTICANA, SUOR ANGELICA) y el estreno mundial de una MISA DE REQUIEM en homenaje a Juan Pablo II
Después las cosas se le complicaron económicamente porque su puesto de Coordinador de la Orquesta Juvenil fue eliminado, no tuvo éxito en los concursos a los que se presentó y obviamente tuvo que interrumpir sus actividades empresariales que eran en general quijotadas que le deparaban pérdidas.
De allí que haya tomado la decisión de partir para España donde está teniendo un buen éxito y al menos consigue vivir de su profesión sin necesidad de tener que depender de favores políticos de ninguna especie.
Esteban nos ha concedido una entrevista telefónica que transcribimos a continuación:

1- EN QUE AÑO PARTISTE PARA ESPAÑA?
En junio de 2011 llegué a Tenerife. Luego de una estancia de seis meses, me trasladé a Madrid en diciembre de 2011.

2- ANTES DE IRTE QUE OPERAS Y ZARZUELAS HABIAS MONTADO EN MONTEVIDEO?
Desde que comencé mis actividades en el año 1999 habíamos logrado poner en escena: "Suor Angelica", "La del manojo de rosas", "La verbena de la paloma", "Luisa Fernanda" (coproducción con la familia Scorza), "Suor Angelica" y "Cavalleria rusticana". Pero además en el marco del Festival Lírico de Montevideo y el Concurso de Canto "María Borges", se realizaron Galas Líricas en el Teatro Solís, una de las cuales fue acompañada por la Orquesta Filarmónica de Montevideo.

3- ES VERDADERO EL RUMOR DE QUE CON LAS GANANCIAS COMPRASTE UNA CASA EN PUNTA DEL ESTE AL LADO DE LA DE SUSANA GIMENZ No, lo desmiento categóricamente. Estoy al lado de Mirta Legrand, que es más paqueta.

4- EXTRAÑAS EL CONCURSO MARIA BORGES ¿HAY CHANCES DE QAUE RENAZCA EN ESPAÑA?
Claro que lo extraño, tanto el Concurso como el Festival. Aquí en San Lorenzo de El Escorial estoy en camino de montar un Festival de verano que en principio contemple la posibilidad de realizar títulos de ópera y zarzuela, pero no descarto que también pueda tener un concurso de canto, para eso he conversado con Jaime Aragall, quien está dispuesto a participar como Jurado. Lógicamente no se llamaría "María Borges" ya que esta gran cantante no tuvo una trayectoria como para ser conocida aquí en España y creo que sería interesante que en algún momento alguna Institución continuara en Uruguay con ese proyecto que fue muy útil para los jóvenes cantantes tanto uruguayos como de la región.

5- TENIAS PASAPORTE ESPAÑOL O TUVISTE QUE GESTIONARLO?
Como bisnieto de italiano pude gestionar el pasaporte de Italia. Dado que España está en la Comunidad Europea, con pasaporte de cualquier país de la Comunidad se puede vivir en cualquier sitio, por eso puedo vivir en Madrid.

6- TE COSTO MUCHO RFENUNCIAR A TU CARGO EN LA SINFONICA JUVENIL?
La Orquesta Juvenil del MEC fue un proyecto al cual me dediqué con total entrega por espacio de tres años, trabajando a la par con el Maestro Paolo Rigolin que es un entusiasta de la música y de la juventud. Si bien mi contrato era como productor, ejercía de Inspector, Archivista y todo lo relacionado con el funcionamiento administrativo de la misma. Cuando se nos anunció que esta debía pasar de la órbita del MEC al SODRE y que no íbamos a ser recontratados fue un golpe muy duro, ya que ambos habíamos invertido mucho de nuestra vida en la Orquesta. Rigolin de hecho era su fundador, 16 años antes y si bien yo hacía bastante menos que estaba, mi entrega como digo había sido genuina.

7- CUAL FUE TU PRIMER CIUDAD EN ESPAÑA? POR QUE?
Luego de llegar a Tenerife, que es una isla bellísima para el turismo pero imposible de trabajar en esto de las producciones, mi primera ciudad a la que llegué fue Madrid. Ahí viví cerca de un año, pero cuando conocí San Lorenzo de El Escorial, que está a menos de 60 kilómetros de Madrid, me quedé enamorado de esta ciudad, que alberga el mítico Monasterio que fue la sede del gobierno de Felipe II. Desde entonces vivo aquí y espero poder hacerlo por mucho tiempo más.

8- CUAL FUE EL PRIMER ESPECTACULO QUE ORGANIZASTE ALLI. CUANTOS MAS?
Al principio realicé algunos pequeños espectáculos en colaboración con otras empresas que me encargaron la selección de los cantantes. El primer espectáculo en solitario ha sido "Una velada en la Ópera: Viva Verdi" que he montado en ocasión del aniversario número 200 del nacimiento del gran compositor italiano. Al día de hoy llevamos hechos 27 funciones a lo largo y ancho de la península y tenemos agendados una decena más para este año.

9- COMO SURGE LA IDEA DE IRTE A MADRID?
En realidad la idea de venir a Madrid nace en Tenerife, luego de realizar en esos meses media docena de espectáculos con magros resultados económicos se me abrían dos posibilidades: volver a Uruguay o intentarlo en la península. La verdad es que mi regreso a Uruguay lo descarté enseguida ya que como manifesté antes mi salida de la Orquesta, sumado a intentos frustrados de poder seguir trabajando en la órbita de la Cultura de mi país, no me ofrecían ningún estímulo para regresar. En cambio, Madrid me ofrecía una atracción especial. Era aventurarse a lo desconocido, pero mucho más sugestivo por cierto que volver a lo que me había defraudado.

10- CUAL FUE EL PRIMER ESPECTACULO QUE HICISTE EN TU NUEVA LOCACION?
Madrid es una ciudad difícil para hacer espectáculos debido a la intensa oferta cultural que existe. Los costos de producir son enormes y el éxito se basa sobre todo en la difusión, cosa que es muy cara también, por lo cual, he apostado a salir de Madrid para mis espectáculos. España tiene la enorme ventaja de que existen en las ciudades grandes dos o tres teatros o auditorios, y en las ciudades pequeñas y pueblos, por lo menos uno, con programaciones variadas donde la ópera es bien recibida, por lo cual, se puede perfectamente trabajar todo el año fuera de Madrid. Por supuesto que me encantaría montar espectáculos en la capital, pero para ello se deben dar una serie de condiciones que lo posibiliten. No descarto que para el próximo año lo intente.

11- EN CUANTOS PUEBLOS Y CIUDADES LO HAS RESENTADO?
A la fecha llevamos 27 ciudades y pueblos visitados. Sería largo mencionarlos a todos, pero creo que al decir Barcelona, A Coruña, Zaragoza, Valladolid, Ourense, Gijón, Bilbao, entre muchas otras es bastante abarcativo, prácticamente hemos visitado todas las Comunidades Autónomas.

12- EN QUE CONSISTE EL ESPECTACULO Y COMO SELECCIONAS LOS PARTICIPANTES?
El espectáculo "Viva Verdi" reúne algunas de las escenas más importantes de las óperas de Verdi. Participan tres o cuatro solistas de primer nivel que hemos seleccionado a través de audiciones realizadas previo al comienzo del mismo, en diciembre de 2012. También invitamos cantantes del exterior de probada trayectoria, tal el caso de Haydée Dabusti, soprano argentina y Marianne Cardoso, soprano uruguaya que reside en París. La particularidad del espectáculo radica fundamentalmente en que siempre se cuenta con la participación de un o más Coros locales. En España existe una arraigada tradición coral, no existiendo pueblo o ciudad que no cuente por lo menos con una. Lo interesante del caso es que muchas de las que hemos reclutado nunca habían abordado este tipo de repertorio, por lo cual, ha sido un desafió montar las cinco piezas que se les han encargado. La mayor parte tampoco nunca habían cantando en idioma italiano. Es una labor que la Embajada Italiana en Madrid ha reconocido como de apoyo a la cultura italiana por lo cual ha dado su auspicio a la gira. El resto del espectáculo se complementa con imágenes proyectadas y una narración que oficia de hilo conductor, que va haciendo un ameno repaso de la vida y la obra del genio italiano.

13-COMO SON LOS ESPAÑOLES CON LOS EXTRANJEROS ¿ SENTIS ALGUN TIPO DE DISCRIMINACION O RESISTENCIA POR SER “ SUDAKA” ?
No, en absoluto. Me he sentido como en casa desde que llegué a España, no he percibido ninguna discriminación por parte de los españoles hacia los latinoamericanos.

14-SE CONSIGUEN SPONSORS CON MAS FACILIDAD QUE EN URUGUAY? Y TEATROS? COMO ESTUVO EL RECITAL EN PONFERRADA? CUANTOS HABITANTES TIENE? EL TEATRO QUE CAPACIDAD?
Como sabemos, Europa está viviendo una crisis, que aquí en España se siente mucho, por lo cual la sponsorización no es lo que más abunda, pero de cualquier manera se consiguen apoyos para poder hacer los espectáculos. Los teatros en general son accesibles ya que ofrecen una oferta variada de música, teatro, etc. Hay que puntualizar que en las ciudades grandes hay de dos a tres teatros (o auditorios) y en las pequeñas por lo menos uno, o sea que es posible poder estar haciendo espectáculos en forma regular.
Tal el teatro de Ponferrada (provincia de León), donde en oportunidad de nuestro “Viva Verdi” del 22 de febrero pasado, logramos prácticamente llenar su aforo (tiene 625 butacas) y hemos obtenido un éxito enorme, por lo cual, el teatro nos ha ofrecido programar una zarzuela producida por nosotros. La bonita ciudad de Ponferrada tiene una población de casi 70.000 habitantes.

15- COMO SE TE OCURRIO DABUSTI? LA HABIAS OIDO DONDE? SABES QUE ES PRACTICAMENE LA UNICA NORMA –ODABELLA-ABIGAIL QUE HAY POR ESTOS LARES? COMO LLEGO A ESPAÑA DESPUÉS DE SU RAID EN ITALIA? BIEN O CANSADA?
La invitación a Haydée Dabusti se debe a que esta soprano argentina es una de las más importantes cantantes que hay en el Río de La Plata. Tuve personalmente oportunidad de oírla hace unos años en Norma, La Gioconda y Trovatore, pudiendo admirar no solamente sus dotes vocales, sino su teatralidad, elementos esenciales para hacer una gran carrera. Es de lamentar que las autoridades de los teatros importantes de Argentina no le den más oportunidades de cantar. Creo que en Uruguay se han perdido muchas ocasiones de llamarla a hacer roles adecuados a su voz, ojalá que se tome conciencia y se la convoque.
Haydée es una gran profesional. Llegó el día antes del concierto procedente de Roma (recordemos que ella ha venido primero a Italia porque tiene un par de compromisos musicales), ensayó el mismo día y el domingo al mediodía estaba regresando a Roma ya que tenía un ensayo en la tarde. Y todo esto sin ningún síntoma de cansancio físico o vocal.

16-HAS TENIDO INTERPRETES URUGUAYOS EN TUS ESPECTACULOS ¿CUALES?
He invitado a la soprano Marianne Cardoso (que reside en París), que tiene una voz bellísima y es un gran intérprete a cantar en algunos “Viva Verdi”. El año pasado lo ha hecho en Valladolid y este año ha estado en Málaga y Almuñecar. Este año seguirá cantando en otros conciertos programados.

17-VES OPERA /ZARZUELA EN ESPAÑA O TU ACTIVIDAD NO TE DA TIEMPO?
Desde que estoy aquí he visto algunas óperas y he ido al teatro de la Zarzuela. El problema es que los fines de semana generalmente estoy fuera de Madrid con mis espectáculos, entonces se me hace difícil ir a todo.

18-ES VERDAD QUE HAY UN PROYECTO DE LLEVAR LA MISA DE AZNÁREZ A ROMA Y A BUENOS AIRES?
La Misa de Réquiem en homenaje a Juan Pablo II que con tanto esfuerzo logramos estrenar en Montevideo en 2007 es una obra que merece hacer un camino por el valor artístico que tiene. El hecho de estar en Europa permite que podamos tener contacto con personas allegadas al Vaticano que están interesados en que la Misa se presente tanto en Italia como en España. A iniciativa de Haydée Dabusti, que ha conocido la obra se están haciendo gestiones para presentarla también en Buenos Aires. Por lo pronto, tenemos previsto realizar su estreno europeo en el Auditorio de Zaragoza en la segunda mitad del año.

19- TE HAS ASUMIDO COMO ESPAÑOL POR EL RESTO DE TUS DIAS O SOÑAS CON VOLVER A URUGUAY?
En realidad me he asumido como italiano, ya que mi pasaporte es de Italia. Estoy haciendo una experiencia estupenda en España y tengo pensado permanecer por lo menos unos años más. La facilidad del pasaporte europeo permite que pueda explorar otros sitios en caso que las cosas no me satisfagan aquí, pero en el futuro inmediato no imagino vivir en forma permanente en otro sitio que no sea España. Volver a Uruguay no es una opción para mí desde el punto de vista profesional, ya que aquí puedo desarrollar mi profesión de productor en forma privada y poder vivir de ello, cosa que allí no es posible. Si volveré cada tanto ya que he dejado a mi familia y a algunos amigos.

20-ESTAS INFORMADO DE LO QUE OCURRE EN EL MUNDO LIRICO AQUÍ?
Me entero de algunas cosas a través de tu blog, pero la verdad es que no sigo demasiado las actividades musicales de Uruguay.

Bueno. Muchas gracias por la entrevista y que continúen tus éxitos en la Madre Patria.

Luis G Baetti: Exclusivo para opera in the world

ENTREVISTA CON ISMAEL ARIAS -
BNS – BALLET NACIONAL DEL SODRE

Ismael Arias es el hermano del medio de un grupo familiar que actúa en el BNS y que incluye a SEBASTIAN ARIAS Y WALTER LATEULADE (apellido diferente porque es de un matrimonio posterior de la madre)
Ismael comenzó a interesarse por la danza ya a los 5 años en que practicaba danza folklórica. A los 10 años los responsables por su crianza lo enviaron a la Escuela Nacional de Danza donde adquirió los conocimientos básicos del baile clásico.
Sus primeros contactos con el Ballet del Sodre, como bailarín extra contratado, cambiaron de naturaleza cuando fue aprobado en el concurso del año 2006 para ingresar al elenco estable. Sin embargo no bastaba aprobar el concurso para ingresar y ser un funcionario presupuestado, había que completar un complicado procedimiento burocrático. Tuvo que amargar una espera de 5 largos años hasta que se produjera oficialmente su ingreso.
En todo ese período sufrió la incerteza de no tener su sueldo garantizado pero disfrutó de una cierta libertad de movilidad, como lo certifican sus diversos pasajes por compañías de baile del exterior, cada una de ellas dejándole una marca en su proceso de maduración
En el año 2000 estuvo en Cuba, donde entre otras cosas tomó contacto con el método Stanislavsky de creación de un personaje que es el abc de los actores pero que no todos los bailarines han estudiado. Es que en Cuba se daba mucha importancia al lado actoral del bailarín y de las puestas. En el 2002 bailó en el Ballet Nacional de Chile En el 2003 en la Cía. de Ballet Moderno del Teatro Municipal San Martin bajo la dirección de Wainrot, el coreógrafo que montó UN TRANVIA LLAMADO DESEO PARA EL SODRE y que lo eligió para el papel de Stanley, uno de los puntos altos de su carrera. En el 2004 bailó en la Cía. De Ballet Contemporáneo de Caracas. En el 2005 fue Primer Bailarín en el Ballet de Asunción. En los años 2009 y 2010 llamado por Julio Bocca para suplir al primer bailarín de su Cía. tuvo el honor y la responsabilidad de ser el partenaire de ELEONORA CASSANO bailando con ella entre otros EL CORSARIO, DON QUIJOTE Y ESPARTACO en diversas ciudades del interior de Argentina y en el Teatro Coliseo de BA, lo cual lo hace el bailarín uruguayo más conocido en el interior de Argentina.
Durante todo ese período usufructuó de algo que tuvieron los bailarines que se formaron antes del 2000 y que fue el gran nivel de instrucción en la Escuela de Danza presidida por MARGARET GRAHAM y TITO BARBON (y me mira con envidia cuando le cuento que yo los vi bailar en plena carrera) – Después el nivel decayó un poco, primero por la falta de esas dos personalidades tan fuertes, y luego porque varios de los profesores emigraron por una serie de circunstancias. A los bailarines formados con anterioridad ese nivel les garantía una gran facilidad a la hora de concursar en cualquier compañía del exterior, como lo prueba su carrera.
Preguntado de por qué no se quedó en alguno de esos países donde estaba consiguiendo mejores resultados, la respuesta es simple: la familia. Ismael se casó muy joven y tiene actualmente un hijo de 10 años, si bien está divorciado y en proceso de montar una nueva familia.
Su actuación en el Ballet del Sodre antes de la llegada de Julio Bocca estuvo más bien constituida por ballets breves o escenas de ballet ya que el Ballet lo que hacía con mayor frecuencia eran “galas “en la sala Goitiño, aunque le tocó ser protagonista en el LAGO DE LOS CISNES que se montó en el Solís en 2010 con la presencia de CECILIA KERCHE (BRASIL) aunque él no bailó con ella porque estaba en el otro elenco.
Con la llegada de JULIO BOCCA las aguas se agitaron definitivamente, el ballet comenzó a hacer 4 espectáculos anuales, a plateas llenas y se presentan ballets completos. Se dio así el inmenso placer de bailar cosas como EL CASCANUECES, LA VIUDA ALEGRE, EL LAGO DE LOS CISNES ( DONDE LOGRABA UNA INOVLIDABLE CREACION DEL PAPEL DEL BUFON ) EL CORSSARIO ( UN ALI TAMBIEN INOLVIDABLE ) UN TRANVIA LLAMADO DESEO, HAMLET RUSO, ETC.
En general tuvo siempre la suerte de ser escogido por los coreógrafos visitantes para papes titulares o cuando no fue así de hacer personajes muy interesantes teatralmente como el bufón y Alí-
Le pregunto cual de los papeles le ha dado más placer bailar y responde que él ha aprendido a disfrutar con todos los personajes que le tocan en suerte, a bucear buscando que es lo que tienen de personal y darlo a conocer, como piensa hacer en los dos papeles que le tocaron en suerte en el próximo Corsario, que en tesis son secundarios. Y de su experiencia anterior al BNS él diría que tiene una particular inclinación por el DON QUIJOTE un personaje que le gusta mucho hacer y que cree haber llegado a entenderlo cabalmente.
Le pregunto como fue eso de hacer de Stanley Kowalski en EL TRANVIA… un papel para el cual a priori no estaba especialmente dotado físicamente. “ Samuel Bianchi tenía el físico ideal e hizo una interpretación notable. Yo tuve que bucear en la psiquis del personaje y buscar otros puntos de apoyo que no la imponencia física para dar el personaje. Fue duro pero fue gratificante.
El cree que hay que disfrutar el presente y lo está haciendo en plenitud., recordando que esto que vivimos hoy es algo que nos cayó del cielo, que vino de la nada, y que de la misma manera puede llegar a desaparecer, por lo cual debemos simplemente paladear lo que nos está ocurriendo.
Como todo periodista tiene que hacer una pregunta incómoda si no pierde el carnet, le pregunto cómo se siente un bailarín que ha doblado el cupo de los 30 años y que ve que el final de la carrera se acerca.
Es preocupante, me contesta con total franqueza. Esta carrera no deja tiempo para uno prepararse para otra actividad, porque están las largas horas de ensayo, de trabajo y encima las giras. Es impensable por ejemplo anotarse en un curso de algo.
El en parte tiene mitigado el problema porque pertenece al régimen anterior, por el cual los bailarines daban concurso y si lo aprobaban ingresaban como funcionarios públicos dotados de estabilidad, sabedores de que cuando su vida útil como bailarines se agotara serían transferidos a algún puesto de la administración y seguirían ganando ese sueldo. Hoy en día los bailarines ingresan por contratos de un año y no tienen más garantía de continuidad que la calidad de su baile, que depende de la propia aplicación pero también de factores ajenos a la voluntad, como algún deterioro de salud.
Este seguro de estabilidad ahora se paga caro porque los bailarines estabilizados cobran sólo algo mas de la mitad de lo que cobran los contratados por un año, y esa mitad es un valor que no es suficiente para sustentar una familia, y menos dos, como lo que está por ocurrirle a él. Por eso hay que buscar actividades complementarias como la publicidad (él filmo publicidades para Skype y Heineken
Le pregunto si dadas sus aptitudes como intérprete nunca pensó en hacer teatro y me dice que no, pero que el cine definitivamente le gustaría mucho.
Se retira Ismael dejándome la sensación por todo lo que hemos hablado que es algo más que un buen artista y me alegro de tener esta profesión que me ha permitido conocer de cerca esta otra cara también agradable, de la moneda.
APENDICE –
PARA QUIENES POR VIVIR EN ARGENTINA NO LAS HAYAN VISTO, INCLUYO A CONTINUACION UN DETALLE DE ALGUNAS ACTUACIONES DE ISMAEL ARIAS SEGÚN LAS COMENTE YO EN MIS NOTAS (VARIAS DE ELLAS REPRODUCIDAS EN LA PAGINA OFICIAL DEL MAESTRO BOCCA)

UN TRANVIA LLAMADO DESEO

Sofía Sajac es una Blanche mas fuerte, que ha luchado y ha resistido a la adversidad, y se defiende contra ella aun dentro del manicomio, lo que hace mas dolorosa y aparatosa su caída. Es un poco como hubiera sido seguramente la Blanche de BETTE DAVIS quien en algún momento llego a ser la indicada para el papel. Una mujer con un carácter más fuerte que necesita de una adversidad mayor para ser doblegada. Y esa adversidad se llama ISMAEL ARIAS con una concepción mas abiertamente y mas conscientemente destructora del personaje, que es obvio ha requerido un profundo análisis por parte del interprete, y que por su intensidad lo debe dejar agotado, vacío al final de cada función
.En sus manos la violación final es mucho mas nítidamente un ataque deliberado a la integridad de Blanche que un uso inconsciente y animal de su cuerpo.

EL LAGO DE LOS CISNES

ISMAEL ARIAS ha madurado aun mas el fantástico trabajo del bufón que ya llamara poderosamente la atención en la versión anterior, Esta vez con algunos matices mas interiores, que dieron más la debilidad del personaje una figura simple y dependiente. Cada una de sus expresiones fue un comentario de la acción. Pero además tuvo un impresionante uso del físico y la técnica de baile con un despliegue impactante de exigidos movimientos. Arias es un maestro en el arte de las contra escenas y esta vez tuvo además la madurez de hacer todo esto de una manera mas controlada, mas moderada, que sin perder un ápice la expresividad anterior , fue en beneficio del espectáculo en la medida en que no dividió la atención del espectador ente el y los demás solistas.

EL CORSARIO

ISMAEL ARIAS se sobro técnicamente para el papel y se dio el lujo de crear en algunas escenas un personaje mas complejo, con arrestos de furia o de frustración. Fue además el único de los 4 que me convenció de que realmente el es el que manda en ese grupo de piratas y que por algo los demás le temen. Pero aun así me dio mas placer verlo como Ali donde pudo crear un personaje mas rico, mas complejo.
No es tarea fácil bailar Ali alternando con Karapetyan, y en ese sentido no es nada menor el logro de GUILLERMO GONZALEZ e ISMAEL ARIAS que asumieron el papel en diversas funciones. Arias además, ratificando sus poco comunes condiciones actorales, creo un personaje riquísimo dramáticamente, constantemente en tensión, alerta a cada uno de los movimientos de su amo para servirlo, para protegerlo, para salvarle la vida. Fue una de las cosas que mas me impacto en este espectáculo.

EL CASCANUECES

El impactante logro humorístico conseguido por ISMAEL ARIAS e IGNACIO MACRI en la jocosa danza rusa.,

LGB – EXCLUSIVO PARA OPERA IN THE WORLD

 

CONFERENCIA DE PRENSA DEL BNS PARA ANUNCIAR EL ESTRENO DE LA NUEVA VERSION DE EL CORSARIO.

Continuando con una política que es tradicional desde que JULIO BOCCA tomó las redes de la Compañía y de hecho la refundó, tuvo lugar ayer una conferencia de prensa en la que se anunciaron diversos detalles de la programación del Ballet para este año y se analizaron algunos problemas que están afectando el normal desarrollo de las actividades de la Institución.
Estaban presentes además de JULIO BOCCA Director Artístico, su Gerente GERARDO BUGARIN (ambos ya entrevistados por Opera in the World ) el Director Artístico del Sodre ARIEL CAZES , el Director del complejo teatral GERARDO GRIECO, la Presidente ENEIDA DE LEON y la Vicepresidente MARIA POLLAK el Encargado de Comunicaciones DIEGO GARCIA, además de representantes de diversos medios de prensa escrita y televisiva uruguayos.
El ballet será presentado en la versión coreográfica de ANNA-MARIE HOLMES basada en la creación original de Petipa/Perrot, ya vista en 2011, pero con Escenografía y Vestuario de HUGO MILLAN e Iluminación de CLAUDIA SANCHEZ.
Precisamente la gran novedad es que la producción será esta vez propiedad de la Compañía y será ejecutada en los talleres del Sodre lo que hará que la misma permanezca en el patrimonio de la Cía. Y pueda ser repuesta en futuras ocasiones...
Según Bocca será en realidad una versión muy diferente de la que ya ofreciera la Cía. en 2011, y permitirá apreciar los progresos que ha hecho la Compañía desde la primer temporada en 2010 a la fecha, y se verán nuevos bailarines que se han ido incorporando al elenco, los últimos de los cuales resultantes de las pruebas de admisión recientemente celebradas, que permitieron la incorporación de 7 nuevos integrantes, uno de ellos uruguayo.
El lema de la temporada 2014 será la búsqueda de la limpieza técnica, de la excelencia – Se busca que la Compañía alcance un grado de excelencia que le permita afrontar con firmeza el año próximo las celebraciones del 80 aniversario de su creación, que espera celebrar con importantes realizaciones, merced a lo cual ese año no habrá giras.
Este año si las habrá siendo un momento culminante la actuación en Setiembre en el Bolshoi, que espera sea correspondida por la participación del elenco ruso en las celebraciones del 2015-
La meta es en definitiva llevar al BNS a un nivel que lo haga comparable con el nivel de grandes companías extranjeras como la Opera de Paris, el Bolshoi, la Scala de Milán y el American Ballet. Para ello hay talentos en el país, se pueden hacer bien las cosas trabajando con dedicación y disciplina, sin los cuales nada en definitiva se logra.
Luego del Corsario habrá otros 3 espectáculos, siendo el último la magnifica versión de LA BAYADERA que coreografiara la gran NATALIA MAKAROVA en uno de los puntos altos de temporadas anteriores. Y cabe destacar que la producción del QUIJOTE será también local, por lo que el vestuario y las escenografías pasarán a enriquecer el patrimonio de la Companía. Los títulos son:

EL MESIAS
Coreografía: Mauricio Wainrot
Funciones: del 12 al 26 de junio

EL QUIJOTE - Creación BNS
Coreografía: Raúl Candal / Silvia Bazilis
Funciones: del 28 de agosto al 12 de setiembre

LA BAYADERA
Coreografía: Natalia Makarova
Funciones: del 12 al 28 de diciembre

Las funciones de EL CORSARIO tendrán lugar del 3 al 16 de abril próximos y las entradas ya están a la venta a un ritmo que ratifica lo ocurrido en espectáculos anteriores. El Ballet del Sodre viene siguiendo una curva ascendente en la venta de ingresos que se incrementaron de los 30.000 vendidos para la temporada 2010 a los 60.500 vendidos para la temporada 2013, señalando que el ballet se ha convertido, como dijo una colega de la prensa escrita, en un verdadero fenómeno de masas (60.000 espectadores llenarían el Estadio Centenario), que es más destacable cuando se piensa que 15 años atrás no había mas que 15.000 espectadores para la danza en todo el año.

Poniendo punto final a la conferencia los periodistas presentes pudieron formular preguntas. Se planteó el tema de la tensión que existe en este momento entre la Orquesta y el BNS que hace ya 2 años no puede contar con ella en sus espectáculos, debiendo manejarse con pistas grabadas, lo cual además de disminuir la calidad del espectáculo ha imposibilitado la realización de algunos proyectos como la presentación originalmente pensada para este año de ROMEO Y JULIETA ya que la familia de Mac Millan no cede los derechos de autor si no le garantizan que la puesta contará con acompañamiento orquestal en vivo.
Bocca manifestó que realmente es un problema serio y que el aspira a que este problema esté resuelto para la temporada aniversario para darle el lustre que se merece.
Por su parte la Presidente del Sodre, dijo no querer explayarse demasiado en el tema del conflicto que ahora abarca a todo el Instituto, y que ha llevado a sucesivas cancelaciones de conciertos programados y con las localidades ya vendidas. Es que el tema es objeto de negociaciones que son difíciles porque abarcan problemas presupuestales y varias veces declaraciones hechas han agravado los conflictos porque ciertas palabras son tomadas fuera de contexto y despiertan reacciones no revistas.
Luego se encaró el problema de que sólo un bailarín uruguayo haya ingresado en el concurso. Bocca señaló que tiene la esperanza de que mejore el nivel de los concursantes uruguayos porque desde el año pasado se está trabajando mucho en mejorar el funcionamiento de la Escuela de Danza, con el nuevo local, el nombramiento de su nuevo Director y el esfuerzo por instaurar una noción que haga hincapié en el trabajo y la disciplina. Indicó que debe trasmitirse a los padres esa convicción, porque tiene que mentalizarse que el ballet no es un hobby es una profesión y que el niño de 8 años que está ingresando a la Escuela la está abrazando.
Yo personalmente pregunté cuanto tiempo después de la mejora de la Escuela piensa que comenzarán a verse resultados, y Bocca respondió que ya en el final del primer año algo comenzará a verse. A su vez planteé la pregunta de cual es el porcentaje de bailarines nacionales en la Compañía y el Cr.Bugarin informo que es del 50%
Luego las dudas se encaminaron al plano financiero, preguntándose cuanto cuesta una nueva puesta y toda esa gente trabajando para producir las escenografías y el vestuario. El dato es que una producción nueva cuesta unos 350.000 dólares, que son integralmente cubiertos por la venta de entradas y la colaboración de un sponsor que es de 80.000 dólares, pero que esto es menos que lo que costaría arrendar siempre, con la diferencia, por decirlo con palabras de contadores es que el alquiler es plata que sale y se va mientras la producción local es plata que sale y se queda.

LGB- EXCLUSIVO PARA OPERA IN THE WORLD

NOTAS
1-AGRADEZCO A UN PAR DE COMPAÑEROS QUE ME CEDIERON PARTE DE SUS ANOTACIONES DEBIDO A QUE LLEGUE A LA CONFERENCIA DESPUES DE SU INICIO DEBIDO A QUE ESTABA LLEGANDO DE BUENOS AIRES E IMPREVISTAMENTE CUANDO ESTUVE EN MONTEVIDEO TUVE DIFICULTADES PARA CONSEGUIR UN TAXI DEBIDO A UN PARO GENERAL DE LOS OBREROS DEL GREMIO PARA PROTESTAR POR OTRO ASESINATO DE UN CHOFER, ALGO QUE INFELIZMENTE VIENE OCURRIENDO CON EXAGERADA FRECUENCIA EN MONTEVIDEO.
2-LAS FOTOS QUE SE INCLUYEN SON DE DIVERSAS ACTUACIONES DEL BNS CON LAS PRIMERAS FIGURAS QUE MUY PROBABLEMENTE ENCABEZARAN EL REPARTO.

Paula Almerares

Me confieso perdido. Es muy difícil dar una idea precisa de la carrera de PAULA ALMERARES en unas pocas palabras y si uno se propone tratar el tema in extenso corre el riesgo de que la crónica se transforme en un interminable listado de interpretaciones, teatros, directores, colegas y poco y nada avancemos en conocer a la persona Paula en si.
Por eso voy a optar por un formato inusual de nota. Voy a dar algunos pantallazos de lo que ha sido hasta ahora la vida artística de esta intérprete, sin duda la que ha tenido la carrera internacional más exitosa entre las sopranos argentinas en actividad, incluyendo al final a manera de anexo un breve listado de links donde el lector podrá profundizar en datos del curriculum .

Paula es originaria de LA PLATA. Originalmente pensó en ser instrumentista ( estudiaba violín ) y hasta pensó ser bailarina de ballet, pero pronto descubrió que tenia una voz, y estimulada por su admiración por cantantes como RENATA SCOTTO y MIRELLA FRENI cuyas grabaciones no se cansaba de oír dio un vuelco en su orientación y pasó a dedicarse a la lírica. Su maestra en Buenos Aires fue la gran soprano MIRTHA GARBARINI Y por si esto fuera poco tuvo la fortuna de poder especializarse en Paris con nada menos que JANINE REISS, entre otras cosas la repertorista de PLACIDO DOMINGO.
Su debut se produce en LA PLATA en 1990 A LA EDAD DE 20 AÑOS. Paula no esconde la edad y tiene orgullo de decir que nació en 1970 y ha conseguido con una buena técnica y una elección sensata de repertorio mantener su voz en perfecto estado y frescura consiguiendo , pese a haber ampliado considerablemente su repertorio, hacer los mismos papeles que hacía 20 años atrás. .Su debut fue con en el papel de MUSETTA un papel que por sus características uno más bien asociaría con una mujer de más edad, con más experiencia de vida, pero con el que obtuvo un resonante suceso.
Fue el comienzo de una relación exitosa y duradera y de una entusiasta adhesión del público de LA PLATA que tiene una cálida manera de recibirla y aplaudirla y a quien ella ha retribuido con innumerables interpretaciones de gran nivel: Cito al pasar MICAELA DE CARMEN, NORINA DE DON PASQUALE, LUCIA DI LAMMERMOOR, UN VIAGGIO A REIMS, GIULIO CESARE, LA TRAVIATA. –En el 2013 debía cantar la otra Julieta, la de Bellini y debía además inaugurar la temporada 2014 del Teatro con el debut en el rol de LUISA MILLER pero son todos proyectos que la crisis del Teatro ha conseguido postergar (en el mejor de los casos)
Su actuación el Teatro Colón se inicia de manera particularmente destacada con su actuación junto a ALFREDO KRAUS en LOS CUENTOS DE HOFFMANN (dirigidos por Julios Rudel) con la que obtuvo un resonante suceso de público y crítica, ganando el premio de la Asociación de Críticos a la mejor cantante argentina del año, y además una función que ella considera uno de los grandes momentos de su carrera especialmente por todo lo que se aprende cantando junto a un grande como KRAUS. Almerares se había presentado a un concurso en el Colon y había cantado en él REGNAVA NEL SILENZIO uno de los entonces caballitos de batalla de su repertorio sin saber muy bien para qué papel estaba concursando. Era para llenar el espacio de cover sin función de LOS CUENTOS….Ganó el concurso y se dispuso a aprender feliz y sin mayores responsabilidades ya que no cantaría, cuando de pronto ANA MARIA GONZALEZ tuvo una de esas ofertas que no se pueden rechazar por el aspecto monetario ya que era cantar un recital en un estadio abierto, y dejó al Colón plantado. De modo que con el consiguiente chucho tuvo que salir a cantar en ese enorme Teatro junto a ese enorme compañero. Fue una noche emocionante, de la cual nunca se olvidará. Y fue también el inicio de una estrecha colaboración con el Teatro, de la cual resultarían valiosas interpretaciones como una vez más la Musetta pero esta vez en compañía nada menos que de MIRELLA FRENI como Mimi, ROMEO Y JULIETA, DON PASQUALE, FALSTAFF donde compartió escena con el gran RENATO BRUSON, 2 versiones distintas de MANON DE MASSENET y diversos conciertos.,
Cupo le la honra de reinaugurar 3 teatros : el Argentino de La Plata, con un concierto, el Avenida con un concierto en el que participó como invitado especial nada menos que `PLACIDO DOMINGO, y la pre-inauguración no oficial cerrada al público del TEATRO COLON con la NOVENA SINFONIA DE BEETHOVEN dirigida por el gran maestro argentino CARLOS VIEU- De resultas de su concierto con Plácido Domingo surgieron invitaciones de éste para cantar L ELIXIR D/AMORE con la Opera de Washington que él dirigía artísticamente y una invitación para participar en un concierto del astro en el estadio Centenario de la Ciudad de Montevideo. Cantar junto a Plácido fue para Paula otro de los grandes momentos de su carrera. Hace poco hablando con el diario EL DIA DE LA PLATA decía refiriéndose a sus experiencias con Kraus y con Domingo. Dos maestros con personalidades totalmente diferentes, pero con una grandeza increíble, tanto profesional como humana. Dueños de una gran energía que se transmite en el escenario y que hace que uno crezca a la par de ellos cuando canta", Y hoy no le agregaría o no le quitaría una coma.

En 1995 debut en el TEATRO LA FENICE de VENECIA iniciando una relación que se habrá de extender en el tiempo y que le permitió lucirse en Italia y Francia cantando en teatros como Regio de Torino, San Carlo de Nápoles, Filarmónico de Verona, Ville de Marseille,Ville de Nice, Carlo Felice de Génova, Verdi de Trieste, Massimo de Palermo

En el año 2000 ganó el concurso LA TRAVIATA 2000 en la ciudad de PITTSBURG con LORIN MAAZEL como Jurado, cantando dicho papel en varias ciudades de los EEUU. Fue durante ese periplo donde tuvo una de las emociones más fuertes de su carrera. Llamada in extremis a sustituir RUTH ANN SVENSON que, enferma, había dado aviso al METROPOLITAN OPERA HOUSE DE NY que no podría cantar el BARBERO esa noche, fue llamada a reemplazarla SIN MEDIAR NINGUN ENSAYO. Comenta lo fácil que es cantar en el Met porque está todo organizado, es una verdadera fábrica de Operas, pese a lo cual la conmoción de debutar en semejante Teatro sin haber tenido siquiera un ensayo con orquesta o con el elenco, es difícil de describir. Fue muy apoyada por los compañeros de esa noche: DWAYNE CROFT, JUAN DIEGO FLORES, SALVATORE ALAIMO, PAUL PLISHKA y el maestro YVES ABEL. Prueba de que tuvo éxito no sólo con el público fue que la contrataron para realizar más funciones con el elenco que cantaba la Opera en la segunda parte de la temporada encabezado por SIRACUSA y fue contratada en años subsiguientes para cantar BENVENUTO CELLINI y LA BOHEME
Últimamente se ha extendido su experiencia por otros países del continente. Viene de triunfar en Rio con LUCIA DI LAMMERMOOR y en Uruguay ya fue contratada para hacer Liu en el Sodre, Lucia en el Solís. Y ahora Claretta la amante del Duce en la Opera homónima de FEDERICO GARCIA VIGIL
Afirma que la mayor dificultad de interpretar este papel no está en lo vocal, pese a que el Maestro ha sido particularmente exigente con ambos extremos de la voz, sino interpretativa. Es que la Opera toma al personaje en dos momentos de gran intensidad dramática sin ofrecer la oportunidad de ir creciendo hasta llegar a ellos. En particular a ella le resulta muy desgarradora la escena en que elige morir junto a su amante y así lo demanda.,
Nos resta agradecer a PAULA ALMEARES Y HOMERO PEREZ MIRANDA el tiempo que nos han dedicado y rezar para que sea verdadero el rumor de que volverán a actuar juntos en el Teatro Solís haciendo el Fausto de Gounod.

LUIS G BAIETTI EXCLSIVO PARA OPERA IN THE WORLD

http://www.paulaalmerares.com/repertorio.html
http://www.eldia.com.ar/especiales/delaplataalmundo/almerares.htm

 

Entrevista a HOMERO PEREZ MIRANDA

Entrevistar a HOMERO PEREZ MIRANDA es a la vez una tarea, un entretenimiento y una tortura china. Entretenimiento porque la vida de HPM es un semillero de anécdotas que él adora contar, con su muy particular sentido del humor que en muchos aspectos tiene un parentesco directo con el mío. Y tortura porque cada tanto debemos interrumpirlo para traerlo de nuevo al hilo del reportaje si bien quisiéramos seguir divagando porque es interesante lo que está contando.
Esta necesidad de ceñirse al tema y no divagar demasiado se hace más acuciante cuando en la misma mesa está PAULA ALMERARES sentada muy en silencio y esperando pacientemente que terminemos de hablar de las aventuras pasadas de Homero para comenzar a entrevistarla a ella.

Homero nació en Cuba en Jaimanitas un municipio
Balneario de la ciudad de LA HABANA. Vivió en Cuba hasta los 28 años y fue allí donde aprendió música, a cantar y donde cantó varios pequeños papeles, llegando hasta el Sharpless de 1993 (en la época, su voz que es hoy día de un bajo-barítono era más aguda y podía encarar partes de barítono neto) – Como esto despierta nuestra curiosidad, nos explica que hay en la capital cubana un bello teatro de estilo clásico donde se representan zarzuelas y un promedio de 5 o 6 títulos de Opera por año.
Originalmente su ambición era la de ser actor de Teatro y llegó a participar en varias puestas de teatro hablado hasta que un director percibió las características poco comunes de su voz y le planteó la pregunta de por que no estudiaba canto.
Ya cantante lírico, sus primeras salidas al exterior fueron con una Compañía napolitana de Operetas con la cual viajó por Europa cantando diversos papeles, entre los cuales ante nuestra pregunta confirma que estaba el Conde Danilo de LA VIUDA ALEGRE.
Le pregunto si no tuvo dificultades para salir de Cuba y me mira como si no entendiera cabalmente mi pregunta. Es que uno está habituado a las versiones de la prensa sobre las dificultades existentes para salir de Cuba, pero por lo visto esto no tiene nada que ver con los viajes de Homero, totalmente legales con el pasaporte cubano hasta que obtuvo la nacionalidad chilena en 2005 después de 10 años de vivir en Santiago. Homero inclusive visita todos los años su familia y su pueblo natal sin tener dificultades para entrar o salir, apenas el trámite burocrático de obtener la visa, en el Consulado Cubano en Chile, obligación que surge una vez que uno ha vivido más de 11 meses y 1 día en el exterior. Quisiera profundizar en el tema pero el sentido común me dice que no debo hacerlo so pena de convertir en un reportaje político lo que es una nota musical.

En 1996 llega a Chile con una visa de turista siguiendo a una amiga que hizo en Cuba (y nuestra caballerosidad nos impide preguntar más)
Inicialmente para ganarse la vida acepta un puesto de profesor de Ingles en un Instituto que para fortuna suya estaba localizado al lado del Teatro Municipal de Santiago.
Como era esperable un día se detuvo en el Teatro y averiguó cómo se hacía para ingresar al coro, con la buena fortuna de que estuviera en ese preciso momento abierta la inscripción para un concurso para cubrir un cargo de barítono
Se anotó y comenzó las pruebas, muy exigentes, tras de las cuales resultó electo. Nada fácil porque había unos 80 aspirantes de varios lugares del mundo
En el año 1997, ya ingresado en el Coro ya le asignan dos papeles de comprimario. Y más adelante comienza a ser designado como cover o como integrante del elenco nacional, que hace las funciones extraordinarias y que es en realidad la reserva del elenco internacional en el caso de que alguien tenga algún inconveniente de salud que le impida cantar.- Fue precisamente siendo el integrante del elenco b) de Turandot, que habiendo tenido el bajo del elenco a) dificultades con el maestro Oswald que habían llegado a su clímax con un gesto bastante grosero del bajo para con el irascible Oswald ( aquel del paraguas del abuelito ) se optara por cancelar su contrato y que Homero cantara todas las funciones de los dos elencos,. Desde entonces Timur ha sido en Santiago prácticamente un monopolio de PEREZ MIRANDA y un papel por el que tiene un particular cariño ya que le abrió las puertas del éxito como solista. En efecto, a partir de allí su fama comenzó a traspasar las fronteras de Chile en gran parte llevada por los hoy desaparecidos maestros VELTRI y OSWALD que actuaban constantemente en los diversos Teatros de Opera del Continente, y más recientemente por MARCELO LOMBARDERO que le abrió de par en par las puertas del ARGENTINO DE LA PLATA donde cantó varios papeles importantes.
Lo cierto es que a partir del año 2004 su carrera dio un salto, comenzó a cantar con frecuencia en los elencos internacionales de Chile, fue invitado regularmente a cantar en Argentina y además se le fueron confiando papeles de mayor importancia que los inicialmente encarados.
Es así que siendo un cantante joven ha cantado un conjunto de roles impresionante : Wotan y el Holandes, de Wagner , Nabucco ( papel título ) Amonasro, Silva (Ernani ) Attila.de Verdi, Scarpia (Tosca ), Escamillo (Carmen ) Juan el Bautista ( Salome ) Mefistófeles ( Fausto ) y nada menos que los cuatro villanos de Les contes d/Hoffmann. Aunque él quiere agregar el Monterone (Rigoletto) papel por el cual siente una particular empatía (o será una cábala ¿? con estos malditos supersticiosos cantantes nunca se sabe)
Montevideo lo ha visto ya como barítono nato en NABUCCO , como bajo y ahora lo verá como IL DUCE en el estreno mundial de la Opera de FEDERICO GARCIA VIGIL. (La entrevista es antes del estreno)
Según Homero es una triple responsabilidad. Primero por ser un estreno mundial. En segundo lugar por la importancia del personaje que la Opera retrata en momentos clave de su carrera, incluyendo los momentos previos a su fusilamiento, y por las exigencias vocales de la partitura que está en la frontera entre el barítono y el bajo.
.
El personaje además le ha obligado a que elimine completamente el cabello de su cabeza. Yo ando difundiendo el rumor de que no es así, que en realidad ha dejado de usar peluca para disimular su calvicie, broma que el disfruta con la picardía y la maldad de un verdadero Mefistófeles., papel que se dice cantará el año próximo en el Solís junto precisamente a Almerares.
A ESTA ALTURA DEL PARTIDO YA ES IMPOSIBLE MATENER EN SILENCIO A PAULA que, contrariamente a lo que uno esperaría de una soprano-diva no quiere entrar en la conversación para que se hable de ella sino que quiere ahondar en las ventajas de tener a Homero como compañero de reparto, no sólo porque lo considera una gran persona con la cual es imposible no llevarse bien y no divertirse, sino por la particular relación de trabajo que se establece con él.
Homero es un intérprete que da todo de si y con ello exige a la otra parte hacer lo propio potenciando las posibilidades de ambos. Fue así cuando hicieron Fausto juntos,, en que las conversaciones entre ellos sobre las escenas se extendían fuera de los ensayos y se proponían y aceptaban o rechazaban ciertas maneras de hacer un movimiento, una escena conjunta. Esto ha ocurrido mucho más aún en IL DUCE por lo inédito en Opera de sus personajes y por el hecho de que siendo una ópera compleja con escenas de masas y muchos personajes solistas, el regista ha debido dividir sus atenciones entre todos dejando mayor campo de acción para la creatividad de los intérpretes, que ha funcionado mucho entre ellos dos ya que componen nada menos que la pareja central del drama.
Lujo el mío de haber podido hablar con ambos en la misma mañana.

LUIS G BAIETTI – EXCLUSIVO PARA OPERA IN THE WORLD

ENTREVISTA CON ESTEBAN LOUISE,
DIRECTOR DEL CORO ESTABLE DEL SODRE

Deciamos en la nota que hicimos con Raquel PIerotti que tanto la Escuela como el Coro Estable son dos de los pilares sobre los que se asienta esta Institución. Toca el turno hoy de hablar con el Maestro LOUISE, el joven director del Coro Estable, bajo cuya dirección el Coro viene logrando sucesivos picos de calidad en los diversos espectáculos en que participan.
Joven de verdad. Louise tiene 27 años y cuando fue designado Director del Coro y comenzó a ejercer el cargo tenía apenas 24 años. Le pregunto si eso no le ocasionó problemas con los integrantes del Coro donde hay en general personas bastante mayores que él y me contesta que realmente las cosas se dieron bien de entrada estableciéndose un clima de colaboración y mútuo respeto instantáneos, que felizmente se mantiene.
Louise estaba predestinado al trabajo con coros. Ya desde los 6 o7 años cantaba en coros infantiles ., entre ellos el coro de niños del Sodre. Luego decidió seguir la carera universitaria, formándose en 2004 en Direccion Coral y faltándole en este momento una materia para recibirse también de Direccion Orquestal. Para quienes vemos la actividad desde fuera, Louise era conocido no como director de coros sino como el joven director que había montado dos exitosas versiones de SUOR ANGELICA ( Sala Goitiño del Sodre ) y LA VERBENA DE LA PALOMA (Teatro La Gaviota ) ambas montadas por iniciativa del emprendedor ESTEBAN TETTAMANTTI actualmente trabajando como tal en España.
Sus primeras obras a preparar con el coro del Sodre fueron LUCIA DE LAMMERMOOR para el Solis y la Misa de Requiem de Cherubini.,
El Coro no tiene felizmente problemas contractuales tan graves como los que afectan la vida de la Orquesta. Tiene unos 80 integrantes de los cuales 50 son personal permanente presupuestado y 30 tienen contratos anuales renovables o no según el desempeño, Tal como es la política en el ballet, anualmente se hacen concursos para nuevas admisiones.
Las Audiciones de los aspirantes constan de tres partes principales. Una prueba de lectura de música a primera vista que es condición sine qua non para ingresar, un aria como solista donde se aprecia la voz del concursante y un cuarteto con otros concursantes donde se examina la capacidad para integrarse al conjunto. No es ventaja fundamental el ser egresado de la Escuela del Sodre o de la escuela Universitaria de Musica. Puede que en algún caso de igualdad de méritos llegue a influir pero el factor determinante es si el aspirante canta o no canta bien. En general además , se tiende a no contratar voces pequeñas con dificultad para hacerse oír en conjuntos y voces demasiado grandes que tiendan a sonar por encima del conjunto.
La actividad es intensa, porque el Coro debe prestar sus servicios en las Operas del Teatro Solis y del Sodre y en las temporadas sinfónicas de la orquesta municipal y de a del Sodre . Por esto hay que planteare un cronograma de ensayos, que se prepara a principios de año y abarca todas las participaciones del coro en las diversas temporadas. Es verdad que a principios de año difícilmente se tengan datos sobe las temporadas de Opera del Solis y del Sodre, que suelen conocerse mas avanzado el año, Pero el problema se resuelve dejando espacios en blanco para ellas. Claro que en el caso de alguna Opera particularmente difícil para el coro, como lo fue cantar EUGENIO ONEGUIN en ruso, se requiere una información mas temprana,
Uno de los problemas es la creciente demanda de integrantes del coro para cubrir papeles en las Operas. A veces papeles menores, a veces roles protagónicos porque el Coro tiene en su plantel algunos de los mas importantes cantantes solistas (SCORZA, SILVERA, SANGUINETTI son los nombres que le salen así de primera ) Hay un difícil balance entre no cortarle las alas a un cantante que tiene una oportunidad de lucirse como solista, y por otro lado la resistencia a permitir que se desmantele el coro, que por razones presupuestales anda algo escaso en algunas cuerdas.
Trato de sonsacarle algún titulo para la temporada 2014 del Solis o del Sodre, pero nada. Ya sabe evadir preguntas. Ni siquiera consigo que confirme o desmienta dos rumores que recogí en otras fuentes: TRISTAN E ISOLDA en el SODRE con EIKO SENDA, CARMEN EN EL SOLIS con ADRIANA MASTRANGELO y regie de LOMBARDERO.
“¿ SI ? QUE BUENO ¡!A MI NO ME DIJERON NADA TODAVIA “
Y después de este impecable “ hat trick “, sólo me queda despedirme y agradecerle por la gentileza de concederme la entrevista.

ENTREVISTA CON RAQUEL PIEROTTI, DIRECTORA DE LA ESCUELA DE ARTE LIRICO DEL SODRE - Montevideo

En los dos próximos reportajes trataremos de dar una visión sobre dos de las vigas sobre las que se apoya la Institución: la Escuela de Arte Lirico que es de donde se espera vayan surgiendo convenientemente preparados los valores que alimentarán los escenarios del Sodre en los años por venir, y el Coro Estable de la Institución pieza clave de los espectáculos líricos de la misma, actualmente dirigido por el Maestro ESTEBAN LOUISE.
Hoy es la vez de RAQUEL PIEROTTI, cantante uruguaya de gran carrera en Europa. Con ella hablamos de la Escuela y de los hitos de su carrera personal, tema que previsiblemente nos llevó mas tiempo que el que originalmente habíamos decidido otorgarle. (Tantos son los recuerdos de su prolongada estadía en Europa.)
La Escuela acaba de mudarse de su antiguo edificio que era un garaje bastante poco confortable en las inmediaciones del Teatro Solís, a su ubicación actual en una casona de alguna familia pudiente de antaño, ubicado a escasa distancia del Estudio Auditorio.
Pierotti es una mezcla original de uruguaya con española. Nos recibe con la simpleza propia de una uruguaya (faltó el mate), nada de formalismos y con su ropa habitual de trabajo, pero en todo su proceder hay ese no sé que de salero y elegancia que se respira en su Madrid adoptiva.
Está muy comprometida con su función que para ella es una gran responsabilidad pero también un gran honor por ser ella misma egresada de la Institución, si bien en la época en que ella cursó era algo completamente distinto, era más una escuela de repertorio adonde el cantante venia a perfeccionarse, pero tenia que llegar ya sabiendo cantar
La idea es en buena medida volver a ese concepto original haciendo que la lectura de música por ejemplo sea un requisito de ingreso. Actualmente lo es solamente para pasar del primer al segundo ciclo.
La Escuela dicta sus cursos en dos ciclos : básico de dos años donde se aprenden los rudimentos técnicos de la técnica vocal, la lectura de música y el lenguaje corporal- Este curso dura 2 años al cabo de los cuales se debe rendir un examen para pasar al segundo ciclo que es de especialización y que dura 4 años.
Al egresar no hay un titulo especifico, salvo de EGRESADO DE LA ESCUELA NACIONAL DE ARTE LIRICO.
Entre el personal docente de la escuela se encuentran algunas grandes cantantes uruguayas como RITA CONTINO Y GRACIELA LASSNER amen de la respetadísima profesora AMELIA VEIGA.
Anualmente se realizan concursos de admisión, que suelen caer en la segunda quincena de febrero de cada año
Actualmente hay unos 60 alumnos y 15 profesores lo cual da una idea de la intensidad de los cursos que tienen una carga horaria promedio de 15 horas semanales.
Fueron egresados de la Escuela, además de Raquel Pierotti cantantes uruguayos de prestigio internacional como EDWIN SCHROTT, CARLOS VENTRE, DARIO SOLARI, MARIA JOSE SIRI, a titulo de ejemplos y sin ánimo de agotar la lista.
La idea para los años próximos es que el destino natural de los egresados sea ingresar al Coro Estable o entonces comenzar a encarnar pequeños papeles de las Operas que se presentan en el Auditorio, lo cual ya se viene haciendo. (ANDRES PRESNO actualmente cantando el Mensajero de Aida es una de las grandes esperanzas de la escuela.)

LOS RECUERDOS DE RAQUEL PIEROTTI

Pierotti fue alumna en la Escuela de NELLY PACHECO una gran mezzo que cantó con frecuencia papeles protagónicos en el Estudio Auditorio de los años 60 (yo recuerdo con emoción su bellísima Charlotte de Werther )-
Egresada en 1977 Pierotti comenzó a cantar papeles protagónicos, pero entonces era considerada soprano.
Como tal cantó en Uruguay papeles como Donna Ana, Pamina, Gilda y CioCio San
En el año 79 emigró a España donde se presentó en el importante concurso Viñas y habiendo sido oída y aprobada por varios empresarios y agentes de la actividad, acabó siendo convidada para participar en un importante concierto donde cantaban además dos monstruos sagrados : Caballe y Carreras.
Contratada para México para cantar Susana de Las bodas de Fígaro, el Director de la Opera de allá y su Agente le sugirieron que probara de audicionar como mezzo, cosa que vino a reforzar las dudas que ella misma tenía sobre su verdadero registro Hay una leyenda, que ella desmiente de plano, de que una conocida soprano le habría dicho que o cantaba de mezzo o no cantaba porque no quería rivales (“quien era yo para que semejante figura tuviera miedo de mi, que absurdo “ )
A partir de allí todo comenzó a acelerarse. Fue convidada para audicionar en diversos Teatros y tuvo la alegría de ser contratada por LA SCALA DE MILAN para cantar ROSINA de EL BARBERO DE SEVILLA en la versión mezzo, a la cual siguieron otras dos interpretaciones que después se convertirían en una suerte de caballito de batalla suyo: LA ITALIANA EN ARGEL Y LA CENERENTOLA siendo la primera de las dos la opera que más veces cantó y la que más le gustaba hacer. La asociación con LA SCALA se prolongó y era llamada regularmente, habiendo cantado en las diversas temporadas unas 70 funciones allí, antes de que las relaciones se fueran enfriando debido a su no aceptación de algunos papeles que le ofrecieron y que ella recusó pensando que eran demasiado dramáticos para su voz. Los teatros no gustan de los cantantes que dicen que no, y tienden a hacerlos a un lado. Cantó además en Teatros de la importancia del LICEO DE BARCELONA, LA OPERA DE VIENA, LA ARENA DE VERONA, la OPERA DE PARIS.
Le pregunto si alguna vez cantó Adalgisa y me dice que una sola vez, para la Norma de DEUTEKOM una voz formidable.
Cantó una sola vez con Guberova , haciendo la Reina en PURITANI y con bastante frecuencia con CABALLE sobretodo en conciertos

Le pregunto si recuerda algún elenco por el cual tenga un especial cariño y me responde UNAS BODAS DE FIGARO EN LA SCALA EN EL AÑO 81 DONDE ELLA HACIA UN PAPEL MENOR PERO ESTABA DIRIGIDA POR MUTI Y STREHLER y tenia como compañeros de reparto a RAMEY ,BRENDEL SCANDIUZZI, VARADY, GHAZARIAN. Era fascinante y de no creer verse rodeada de tal constelación.

El mercado lirico ha cambiado mucho desde su llegada a Europa a los años actuales, siendo el punto de inflexión la caída del muro. Es que Europa recibió de repente una vasta colección de cantantes bien formados y con buenas voces que querían hacer carrera y que estaban acostumbrados a trabajar por salarios bien más reducidos que los que se practicaban hasta entonces, que a su juicio eran exagerados.
Otras dos cosas que ella siente que han cambiado son primero las características de los cantantes que tienen hoy mejor formación musical pero al mismo tiempo no dejan una marca en los papeles, son de una correctísima medianía con raros casos de autentica personalidad. Y en segundo lugar los directores que antes escuchaban al cantante, se preocupaban por conocer de antemano sus puntos débiles y sus puntos fuertes y tenían la flexibilidad para destacar los segundos y minimizar los primeros


El destino tiene caminos que son insondables. Raquel tuvo que regresar al país cuando ya estaba en una situación de casi retiro, por un problema familiar que se fue complicando, cuando le llegó este nombramiento que decidió definitivamente su regreso, y le ha permitido entregarse con entusiasmo a una nueva vocación.

LUIS G BAIETTI

NOTA: LAS FOTOS QUE ACOMPAÑAN EL PRESENTE ARTICULO PERTENECEN A LA COLECCION PERSONAL DE LA SRA. PIEROTTI, QUE MUY GENTILMENTE NOS LAS PROPORCIONO. EN LA PRIMERA DE ELLAS SE VE UNA ESCENA DE MARIA ESTUARDA EN LA QUE PIEROTTI ES ELISABETH Y KATIA RICCIARELLI ES MARIA ESTUARDO.

ENTREVISTA CON GERARDO BUGARIN

GERENTE DEL BNS
BALLET NACIONAL DEL SODRE

“Va a ser un merecido descanso“, me dije cuando repare que mi proxima entrevista iba a ser no con un artista sino con alguien del area administrativa, que por obvias razones tendria un lenguaje comun con el mio y con quien me seria mas facil entenderme.
Ni tanto ni tan poco. Gerardo Bugarin es realmene un administrador y su cargo equivale a lo que en una empresa particular seria el DIRECTOR DE ADMINISTRACION Y FINANZAS, cargo en el cual hice buena parte de mi propia carrera profesional. Y acto seguido el muy desleal me roba una frase que utilice toda mi vida para explicar mi relacion con la actividad de la Empresa: la función aquí es en buena medida independiente de que actividad lleva adelante la Cia. ya que debo emfrentar los mismos problemas que tendria que enfrentar si en vez de estar en el BNS estuviera por ejemplo en el Hospital de Clinicas. Como administrar los recursos humanos y financieros para que la “ empresa “ pueda llevar adelante su mision.
Estamos de acuerdo, pero alli se termina mi ilusion porque en la segunda pregunta descubro que a pesar de todo estoy otra vez entrevistando un artista. Es que Bugarin es formado en la EMAD –ESCUELA MUNICIPAL DE ARTE DRAMATICO y trabajo junto a la Comedia Nacional Uruguaya para quien ideo la escenografia de unas 80 piezas teatrales.
Fue precisamene esta labor de creacion escenografica la que lo puso en contacto con las dificultades del area de produccion sin la cual el arte no llega a su concrecion, y lo que lo llevo a especializarse en el area, realizando estudios en adminstracion de producciones culturales, que culminaron cuando en uso de una beca hizo un prolongado curso en Paris.
Ya en su nueva especialidad, fue Secreario General de la EMAD, luego Director de Administración y Finanzas del Teatro Solis y finalmente Gerente del BNS. Eso me sirve en bandeja la pregunta siguiente : Bugarin ha trabajado junto con dos de las personas con mayor fama de energicos en el universo cultural uruguayo Gerardo Grieco en el Solis y Julio Bocca en el BNS . Con cual le fue mas dificil discrepar cuando era necesario ¿?Parece querer evadirse detras de las viejas formulas ( trabajo de equipo, nunca discutimos realmene, etc.) pero a medio camino se arrepiente y arriesga un “ Julio quizas “
Es que “Julio” tiene una mentalidad empresarial, y una inclinacion natural a atender todos los detalles, a “ meter las manos en el barro “ con lo cual no vale con el aquello de esta es mi area y esta es la tuya.
Y ya estamos entrando de lleno en el funcionameinto del BNS sin que yo haya preguntado nada, pero adivinando mi siguiente pregunta (Gerardo tiene una mentalidad absolutamente logica que hace que el mismo prevea para donde debe ir la conversacion despues de cada punto, asi que puedo sentarme, relajarme y escuchar, mientras el se autoreportéa.)
El BNS tiene tres pilares en su funcionamiento: un liderazgo, que es el de Julio Bocca, una herramienta que es el Fideicomiso y un cuadro de valores humanos sin los cuales no podria funcionar.

Que es el fideicomiso ¿? Es la manera que se ha encontrado de administrar los recursos del Estado sin convertir al ballet en una oficina burocratica totalmente maniatada por reglamentaciones que mal se adecuan a la actividad. El Gobierno presupuesta y adelanta el dinero y el organismo tiene que dar explicaciones de que fue hecho con ese dinero y que resultados se han obtenido.
Eso le ha permitido a la Cia. la necesaria flexibilidad para funcionar. Me pone por ejemplo lo que antes ocurria con las figuras contratadas que venian del exterior. El expediente del pago tenia que seguir lentamente el procedimiento burocratico y transitar por todos los despachos necesarios obteniendo las consiguientes firmas y sellos. Bastaba que se detuviera en alguno por algun inconveniente, para que el Teatro arriesgara un papelon al no poder pagar en tiempo los honorarios del artista, que se tendria que ir sin haber recibido, con la consiguiente contrariedad y los comentarios en el exterior que se trasmiten rapidamente de unos a otros.
Esa flexibilidad es la que ha permitido manejar con un criterio de rendimiento las carreras de los integrantes del Cuerpo. El BNS tiene un plantel de 66 bailarines, 15 de ellos pertenecientes al regimen anterior de funcionarios presupuestados y permanentes. Los 51 restantes estan sometidos a un regimen de contratos anuales que se renuevan cada 31 de diciembre, Cada año a partir del 19 de octubre se llevan a cabo las pruebas de admision internacionales, que cada vez incluyen mas aspirantes de los paises vecinos principàlmente ya que el costo de los pasajes y hospedajes corre por cuenta de los aspirantes, lo cual hace las cosas mas dificiles para los que viven muy lejos.
Los mejores de dichas pruebas ingresan al Cuerpo en reemplazo de aquellos de los ya existentes que deban salir, sea por voluntad propia o porque no han alcanzado el nivel que se esperaba de ellos.
Los bailarines revistan en 4 categorias diferentes : aspirantes, cuerpo de baile, solistas y primeros bailarines. La primera categoria es para los que recien ingresan y permanecen en ella entre un año y año y medio..
La escala puede recorrerse en ambos sentidos : ascendente y descendente segun el desempeño en cada año. Con el regimen anterior la diferencia entre el escalon mas bajo y el mas alto era practicamente simbolica . Ahora ronda en el 70%, lo cual ha introducido un importante factor de estimulo y recompensa.
(existe una quinta categoria PRIMERA BAILARINA RESIDENTE en la cual revista solo MN Riccetto, que en cierto sentido fue creada para ella, de manera que su venida al Uruguay dejando el American Ballet no fuera a pura perdida en lo económico).
Con este elenco hay que hacer frente a las 88 funciones anuales, incluidas las giras al interior (primera vez que las ciudades del interior del Uruguay recibieron la visita del elenco) y al exterior desde donde el BNS es cada vez mas requisitado.
El presupuesto total del BNS es de 3 millones de dolares por año
(una bagatela si se considera por ejemplo que la puesta de la ultima opera en Sao Paulo anduvo cerca de los 2 millones de dolares de costo total) - De ellos 2 millones vienen del Estado a traves del fideicomiso y son los que se destinan al pago de gastos anualizados, como los salarios y 1 millon de dolares es destinado a las puestas en escena, decorados, vestuario y en general todos los gastos de cada una de las producciones. El BNS debe autofinanciarse para cubrir estos gastos sea con la venta de entradas sea con publicidad y aportes de patrocinadores.
De allí la enorme importancia que tiene la venta de entradas y la necesidad de ponerlas en venta con mucha anticipacion para saber de antemano con que dinero se cuenta. En general la Cia. ha ido de exito en exito, pero sus dos espectaculos record fueron en ese orden el actual LAGO DE LOS CISNES y LA VIUDA ALEGRE. Los espectaculos que menor venta de entradas atrajeron fueron las galas (en parte porque una de ellas fue presentada en EL GALPÒN que tiene menos lugares disponibles) pero sin embargo vienen aumentando lo cual parece indicar que aun ellas estan comenzando a encontrar su publico.
Y me reservo la “ pregunta veneno “ para el final : por que aun en las funciones que tienen entradas agotadas es visible que hay una cierta cantidad de lugares en los mejores puntos del Teatro, que permanecen sin ocupar ¿?
No consigo ponerlo nervioso.
El BNS actua en un Teatro estatal y obtiene un beneficio de ello que es el de contar con la sala determinada cantidad de dias al año y no tener que entenderse ni con la administracion de su funcionamiento (acomodadores, boleteros, personal de limpieza, etc.) ni con los gastos de mantenimiento. En compensacion el Auditorio como cualquier teatro estatal tiene que mantener un cierto numero de localidades disponibles para hacer frente a por ejemplo un requerimiento de un diplomatico o de un personaje extranjero que esta de visita. Un 10% de la capacidad del teatro es normalmente destinada a atender estas necesidades y directamente estas entradas no existen para la Cia.
Pero ésta a su vez tiene sus propios compromisos con invitaciones (prensa, patrocinadores, alumnos escolares y liceales) y normalmente destina unas 1700 localidades del total de funciones a estos fines, solo que son mas visibles en la noche del estreno adonde concurre normalmente el 50% de los invitados.
Quisiera seguir preguntando y el no parece nada inclinado a no seguir respondiendo pero la Secretaria ya entro dos veces a avisar que habia personas esperandolo (o sera una habil tactica defensiva contra periodistas demasiado inquisitivos ¿??) Sea como sea tengo que ceder porque una de las personas es el encargado de Comunicaciones y Relaciones Publicas DIEGO GARCIA que puede vengarse tachandome de la lista de invitados a las conferencias de prensa (si es que no lo hizo ya)

 

Julio Bocca

Esta nota casi se frustra pues estuve al borde de no aparecer a la hora indicada en el despacho de JULIO BOCCA. Me salvo la vieja manía que tengo de reconfirmar todos mis encuentros el día antes, por si se produjo algún cambio de último momento.
Es que yo había supuesto -admitan que con total lógica- que el despacho del Director Artístico del BNS estaba en el edificio donde el SODRE tiene sus oficinas destinadas a la Direccion y no en el mismo complejo teatral ADELA RETA.
Pero no era así y felizmente me entere a tiempo. Desde el primer día, Bocca hizo hincapié en que quería trabajar cerca de “la cocina”, es decir donde se ensaya, donde se prepara el Cuerpo de Baile y que no podía tener su lugar de trabajo a varias cuadras de allí.
Nada más grafico que mi llegada para demostrármelo. Al abrir las puertas el ascensor en el piso del BNS me encontré con buena parte del elenco masculino, haciendo estiramientos en el piso del vestíbulo de los despachos, por lo que tuve que prácticamente saltar entre ellos, dándome la oportunidad de demostrar que a los 70 años todavía puedo saltar con el nivel de calidad que tenía a los 15, es decir: PESIMO.
El despacho de Bocca es muy similar al de Romano, que fue mi primer entrevistado, y que es otro que sintió la necesidad de trabajar junto a los chefs en la cocina. Una salita para personal administrativo, otra para su asistente directo y, dando la vuelta, finalmente la suya.
Me recibe con 5 minutos de atraso, pero a cambio de ello me proporciona toda su atención con total concentración en lo que estamos haciendo, salvo la fugaz interrupción que ocurrió en el preciso momento en que me explicaba lo detallista que suele ser, y que consistió en el ingreso de una señora que venia a exhibir las telas que se usarían para cubrir los hombros de las bailarinas para cuando actúen en Omán, en la próxima gira, para no ofender idiosincrasias locales.
La otra interrupción fue directamente suya cuando habíamos llegado al final de la hora que me había otorgado, para disculparse y aclarar que tenía que ver a otras personas, como si fuera capaz de quejarme luego de un estupendo dialogo sin restricciones, tanto que ahora me pregunto que puedo decir y que prometí no repetir.
Comenzamos con dos preguntas de cajón: si cuando era un joven bailarín en actividad alguna vez había pensado en que algún día iba a ser Director de una Compañía de Ballet en Montevideo. La respuesta era obvia. Cuando bailaba en los principales teatros del mundo estaba demasiado ocupado en hacer lo suyo y en disfrutar del momento como para pensar en estas cosas. Lo único que recuerda al respecto es que el nunca se vio a si mismo como un futuro coreógrafo. Es algo que no le nace. Y a medida que avanzaba en años y en la carrera cada vez se fue interesando más en este otro costado de la actividad.
La segunda pregunta fue si es muy difícil robarle una primera bailarina al AMERICAN BALLET. Con total sinceridad y sin atribuirse méritos que no son 100% suyos, dijo que ella en realidad estaba queriendo volver al país, junto a sus afectos, pero que lógicamente lo que posibilitó que realizara su proyecto fue la existencia de una compañía en acción, con un proyecto artístico en marcha, que no hiciera que su retorno equivaliera a un harakiri artístico, cortando una carrera en pleno éxito.
No se si es siempre tan sincero y abierto con la prensa o he conseguido engañarlo con mi aire inofensivo de periodista novato, pero pasa a confesarme la suerte que ha tenido el BNS con la incorporación de una personalidad como la de Riccetto que es prácticamente una anti-diva que se somete a la misma disciplina que los demás y no plantea tener privilegios de ninguna especie. Su presencia en el elenco eleva el nivel de la compañía, sobre todo entre las chicas porque instala un nuevo patrón de medida y entre los chicos porque los obliga a mejorar sustancialmente en lo que hasta ahora sigue siendo la mayor limitación de los bailarines masculinos del elenco : su actividad como partenaires, o sea cuando no están bailando ellos mismos sino ayudando a que baile su pareja (palabras mías, no técnicas, para hacer accesible el concepto).
Esto ha sido así preferentemente con su partenaire habitual el joven bailarín español que está triunfando en la Cía. y a quien ella exige cada día más como “socio” artístico. La mención nos hace derivar hacia apreciar cómo varios de los bailarines que componen el conjunto han crecido individualmente, siendo el caso de Ciro quizás el más notorio, ya que llegó joven, técnicamente magnifico, pero inexperiente, y poco a poco con la frecuentación de papeles y coreógrafos de primera línea -que la Cía. se ha esforzado sistemáticamente por traer- ha venido madurando hasta llegar a ser lo que es hoy.
Le pregunto si haría la misma apuesta con el nuevo joven español y, contrariamente a lo esperado me contesta, y me dice que sí, que su ambición es que sufra un proceso de crecimiento similar. Que es un bailarín refinado y cuando estoy por preguntarle si no luce demasiado joven en escena, parece que hubiera leído mi pensamiento y me explica que tiene que mejorar mucho su actuación, no tanto cuando baila sino cuando camina, porque lo hace de una manera que sugiere un niño. Pero que de cualquier manera el joven que bailo LA SILFIDE no es ya el mismo que bailo ahora EL LAGO.
Le pregunto si esta satisfecho con el nivel en que está bailando, la Cía. y me dice que si mira el tiempo que ha transcurrido, si. La Cía., baila hoy de una forma que supera ampliamente lo que podía hacer al comienzo y que eso se vera muy claramente cuando bailen nuevamente GISELLE el 2015. Es que ha habido por un lado una renovación de elementos y por otro lado una sustancial maduración de los ya existentes.
Todos los años hay concurso de admisión, y cada vez se presentan mas extranjeros (este año habrá muchos brasileños) un símbolo más del prestigio que está ganando la Cía. a nivel regional. Son jóvenes que oyeron hablar de ella y apuestan sus futuros a crecer aquí. Los mejores de estas Audiciones ingresan y pasan a ocupar el lugar que dejan aquellos que al no estar obteniendo los resultados previstos y acordes a su momento artístico (por técnica, por físico, por disciplina). Es un momento emocionalmente difícil porque algunos deberán irse y hay afectos construidos a lo largo del tiempo, pero el como director tiene la obligación de pensar más en el conjunto y producto artístico que en los individuos a título personal.
Satisfecho aún no está porque cree que el elenco puede rendir aun mas, pero que el ritmo de trabajo no deja mucho lugar para perfeccionarlos como él quisiera, en particular en el aspecto interpretativo. Hay que tener en cuenta que se trabaja 5 días a la semana, en jornadas de siete horas para montar las 4 producciones nuevas que se hacen por año y las casi 90 funciones que se deben realizar tanto en el Auditorio Nacional como en la Gira Nacional y en la Gira Internacional. No sobra demasiado tiempo.
Me asombra, y se lo digo, que se queje del aspecto interpretativo que para mi es el fuerte del elenco si comparado con otros de la vecindad (sin dar nombres) donde el “coro” baila solamente, a diferencia de los nuestros que cada uno de ellos crea un personaje.
Está orgulloso de la distancia de este LAGO con respecto del anterior, que para él son el día y la noche. Que no había salido mal pero no se puede comparar. Y los dos `proponemos un ejemplo al unísono: el famoso y difícil pas de quatre que tanto costaba coordinar en 2010.
Allí se me escapa una opinión -olvidando que he venido a oír y no a hablar- y digo que ese nivel de coordinación entre las bailarinas ya se notaba en la escena del cielo de LA BAYADERA que para mi fue uno de los grandes momentos de esta Cía. y veo que he acertado de lleno pues se le ilumina la cara y dice simplemente: NATALIA MAKAROVA-
Hay en el elenco un antes y un después con respecto a la demandante maestra rusa que es terriblemente detallista y exigente. Todos estaban a la vez atemorizados y felices de poder tener a semejante genio cerca (tanto que no era necesario pedirles por ejemplo que no hablen como ocurre otras veces: una mosca que hubiera volado se hubiera oído).-
Paso a preguntarle sobre el proverbial mal carácter de la Makarova, que para mí se hacía visible en el hecho de que en los breaks ella se sentara a comer sola una manzana o un sandwich y nadie se acercara a hablar con ella, solo SOFIA SAJAC que no es precisamente una mujer de débil carácter, se atrevía.
Me explica que Makarova pertenece a una generación en que las cosas eran así, y es visible que no quiere hablar más del asunto.
Hago alguna pegunta sobre algunas quejas que se han oído sobre que el Ballet consume una parte importante de los recursos del SODRE y me remite a su Gerente Bugarin con el cual ya tengo marcada una entrevista donde seguramente podré usar mucho más mi entrenamiento como Contador que aquí.
Pasamos a hablar de planes futuros:
En los próximos días la Cía., parte de gira para Brasil. Las giras, tanto al interior del país -que no solía recibir la visita del ballet- como al exterior donde la Cía. es cada vez mas respetada y demandada, se han vuelto una actividad habitual.
Y cuando regresen, en octubre, tiene que preparar el HAMLET RUSO. Es visible que le entusiasma muchísimo este ballet ya que invierte un gran tiempo en explicarme su historia, que tal como lo sugiere su nombre es una historia con varios puntos de contacto con Hamlet pero ambientada en Rusia, y que según parece tiene una raíz histórica real a la inversa de la tragedia de Shakespeare (esto último lo digo yo), tiene 4 papeles centrales: Catalina, su hijo, su amante y la novia del hijo. Todos muy atractivos y exigentes dramáticamente en una obra que, respetando las diferencias de estilo si bien ambas son neoclásicas, tiene dramáticamente mucho en común con UN TARNVIA LLAMADO DESEO que ha sido uno de los mayores logros de la Cía.
Está muy feliz de que el público este respondiendo muy bien pese que no conoce la obra. Y me indica un panel donde están colocados carteles con las entradas vendidas de cada uno de los espectáculos del BNS. El del Hamlet es actualizado día a día con los informes de boletería y hasta el día 2 de setiembre se habían vendido 5069 entradas sobre unas 12.000 disponibles. Nada mal considerando que faltan aun 3 meses para el estreno.
Le pregunto si alguna vez el lo bailo y que papel hacia .El era el hijo y recuerda haberlo bailado en Buenos Aires en Nueva York y en el Kirov. Le pregunto entonces si no lo pudo bailar en ningún lugar importante y, demostrando su sentido del humor me responde con un falso rostro compungido “Y... No.”
Y ya que menciono Un tranvía… le digo que a mí fue el espectáculo de la Cía. que más me gusto, y el menciona ¡que están tratando de reponerlo en el 2015 pero que no es tarea fácil por las complicaciones de los derechos de autor sobe la obra teatral de T. Williams que aún no ha entrado en el dominio publico. Y juntos recordamos las impresionantes actuaciones de SAJAC-BIANCHI (Sajac es miembro del Equipo Artístico, habiendo dejando atrás una prolífica carrera de bailarina) o de GIL-I.ARIAS tan distintos y tan excelentes.
Dejamos de hablar del pasado y pasamos a comentar las previsiones de futuro para la próxima Temporada 2014, a saber:

2014

Abril
EL CORSARIO / Anna-Marie Holmes / Versión integral
Producción nueva con Escenografía y Vestuario de Hugo Millan

Junio
EL MESIAS / Mauricio Wainrot / producción Auditorio Nacional

Agosto/setiembre
DON QUIJOTE / Bazilis & Candal / Versión Integral
Producción nueva

Diciembre
LA BAYADERA / Natalia Makarova / Versión Integral
Reposición

En cuanto a la especial Temporada 2015, donde la compañía cumplirá su 80º Aniversario, nos adelanta únicamente que se arrancará el año con COPPELIA y se finalizara con EL CASCANUECES

En cuanto a la producción de estos espectáculos y temporadas, se nos adelanta que lenta pero sostenidamente se va dejando el sistema de alquiler de escenografías y vestuarios para tener producciones propias, salidas de los talleres del Auditorio Nacional. Tanto El Cascanueces como El Lago que fueron hechas aquí. (…y parecería que incluso sale mucho más barato hacerlas en el país). La Bayadera fue adquirida al Royal Swedish Opera. En el caso de Un tranvía… la escenografía fue realizada en talleres del Auditorio y el vestuario cedido en préstamo por el TGSM.-
La idea de Bocca es, al contar con las producciones propias, poder llegar a reponer con cierta frecuencia los títulos fundamentales del repertorio y esboza un plan que pretende intercalarlos con las presentaciones de los nuevos ballets y creaciones.-

Antes de despedirme me recuerda que el próximo 8 de octubre el BNS actuara en el Teatro Colon con un gran programa que incluye: Without Words, El Corsario (pas de deux), In the middle somewhat elevated, y Sinfonietta

Allí estaré y espero que muchos lectores de OPERA IN THE WORLD también.-

VOCES DEL MERCOSUR
ALFONSO MUJICA

Dotado de una voz extremamente agradable al oído, buena extensión sin problemas no resueltos en graves y agudos, una finísima musicalidad y una dicción perfecta en todos los idiomas que canta (lo cual es un arte en si) Mujica es por naturaleza un gran recitalista, que ha paseado sus méritos en prácticamente todos los escenarios musicales de Montevideo pero además en el exterior (Brasil, Centroamerica) pero que no se limita al canto de cámara encarando con suceso géneros tan dispares como la zarzuela o la opera mozartiana. Donde además ha lucido importantes condiciones de actor. Alfonso esta en esa interesante etapa de la vida de un artista lirico en que se ha alcanzado la madurez de los recursos vocales y expresivos sin haber dejado atrás la juventud física, Es la etapa además en que se deja de ser alumno para ser profesor.
Invitado a participar de una entrevista, me da la sorpresa de venir acompañado por su “ hija “la bella soprano uruguaya MARCIA DIAZ (la Gretel de HANSEL Y GRETEL en la que Mujica hacia de padre) y la conversación se vuelve tan interesante, que atolondrado olvido servir el te y al otro día mis sobrinas que habían preparado todo casi me comen crudo de la frustración.
Mujica tuvo una madre profesora de piano, por lo que estuvo expuesto a la música desde la infancia. A los 8 años comenzó a tomar contacto con la música grabada, cuando en un acto de rebeldía se atrevió a revolver en ausencia de sus padres y sin permiso el archivo de long plays y a escucharlos a escondidas, Un bello día fue sorprendido tarareando un motivo de una sinfonía de Beethoven y el secreto salió a luz, por lo que pudo comenzar a escuchar los discos a vista y paciencia de la familia,
Tomo lecciones de piano pero no con su madre
A los 12 o 13 años compro su primer disco de opera, una Aida, principalmente atraído por la música orquestal del ballet, y a partir de allí comenzó a interesarse por la música vocal hasta que concurrió a su primer profesora de canto BEATRIZ PAZOS con la que mas que los primeros fundamentos técnicos del canto aprendió algo que considera esencial en su carrera: la ética frente al compositor que implica el respeto absoluto por lo que este escribió, y la ética respecto de los colegas.
En 1995 ingreso a la ESCUELA NACIONBAL DE ARTE LIRICO, donde estudio unos 5 o 6 años, pero fiel a su espíritu rebelde nunca se ocupo de completar la carrera y obtener certificados sino de aprender lo que deseaba aprender (hoy aconsejaría a su alumnos precisamente lo contrario, porque si bien los certificados no hacen de nadie un buen cantante, poseerlos es una ventaja a la hora de por ejemplo concursar para cargos docentes)
Su primer papel en una opera completa fue en ILFILOSOFO DE CAMPAGNA en la Sala Goitiño. Y allí yo incurro en un grave lapsus que nadie por suerte percibió, tomándolo como broma cuando yo lo había preguntado en serio. Pregunte a Mujica si había cantado alguna vez en el viejo Sodre sin reparar que el Teatro se había quemado en 1971, 25años antes de que Mujica ingresara a la
Escuela y hasta muy probablemente antes mismo de que se produjera su nacimiento. Un error que me deja pensando muy seriamente en lo difícil que fue iniciarse para mas de una generación de jóvenes cantantes que crecieron en ausencia de un teatro lirico, de una temporada operística como las que existían antes del desastre. Seguramente una importante frustración de talentos por imposibilidad absoluta de desarrollarse de una manera mas normal.
Del Filosofo paso al papel protagónico en 2 zarzuelas LA REVOLTOSA y LA DEL MANOJO DE ROSAS, y el Manuel de LA VIDA BREVE en un concierto de la Ossodre
Hasta que en el 2005 arriba un punto alto en su carrera como cantante operístico, el Conde de LAS BODAS DE FIGARO con dirección musical de ANTONIO MARIA RUSSO y dirección escénica de DIANA LOPEZ ESPONDA (famosa cantante uruguaya que hizo una carrera bastante importante en Argentina)- Aun recuerda la emoción de su primer ensayo con el Maestro al cantar el aria del Conde un fragmento musical que todos los barítonos aun los mas experimentados encaran con respeto y prudencia, especialmente por la difícil coloratura final.. Russo es un director muy exigente y el temía recibir una critica demoledora. Cuando termino de cantar el aria, el Maestro reposo la batuta en el pupitre y luego de un minuto de silencio que a el le pareció una eternidad, se limito a decir ASI SE CANTA ESTO.
Le gusto mucho la concepción que desarrollo con el Maestro mostrando al Conde como un ser solo superficialmente refinado, que cuando se contrarían sus ordenes o deseos muestra el tirano nada refinado que hay debajo de su piel.
Vinieron después la repetición de LA DEL MANOJO DE ROSAS, su papel protagónico en DIDO Y ENEAS, el Fiorello del Barbero, Silvio de Pagliacci y el Ping de TURANDOT (un magistral retrato) para culminar con el actual padre de Hansel y Gretel-
Cuando se le preguntan cuales son sus secretas ambiciones en materia de papeles no cantados su pensamiento se vuelca hacia el DON GIOVANNI de Mozart y- con la orquesta y dirección adecuados- el DON RODRIGO de DON CARLO, y el WALTER de TANNHAUSER que son los personajes de Verdi y de Wagner que su voz se siente a gusto de encarar, siempre teniendo presente el consejo recibido al iniciar sus clases de canto de no forzar su voz a cantar lo que ella no se siente bien cantando, y que ella se lo repagara con un larga carrera que al final le deparara algunas buenas sorpresas en materia de repertorio.

Luis Baietti

ENTREVISTA CON EL DIRECTOR CARLOS VIEU

Conversar de Opera con Carlos Vieu pronto deja de ser una tarea y pasa a ser un placer. Pronto además el periodista cede su lugar al fanático conversando con otro fanático que me lleva la ventaja de una formación musical privilegiada, y del cual se puede aprender mucho con solo oírlo hablar.
Vieu ante todo se declara un amante de la Opera desde antes de dirigir, y además se considera un director que se ha especializado en este arte tan especial, que muchos creen conocer pero pocos en realidad conocen. No es que el no sea un muy buen director orquestal en otros géneros, y de hecho se lo demanda mucho para dirigir conciertos sinfónicos, sinfónico-corales que forman una parte importante de su nutrida agenda.
Pero hay algo especial en el director de Opera que no todos tienen. El director de Opera tiene que comenzar por entender cual es el lugar de la Orquesta en una función operística. |La orquesta no es ni la estrella que tiene que dominar a todos los cantantes ni un mero acompañamiento que marca el ritmo del canto., Es por encima de todo un personaje mas del drama, un personaje que tiene que dar el clima en que se desarrolla y contagiar a los cantantes al par que preparar anímicamente al publico. Una vez entendido esto el director tiene que trabajar para integrar en un todo a los diversos elementos. El director debe conducir, es verdad, a los cantantes pero primordialmente debe guiarlos, apoyarlos y sobre todo provocarlos, hacer que cada uno se consubstancie con la acción, y que entregue lo mejor de si mismo en escena. Es fundamentalmente un trabajo de amor, de entrega emocional que a veces en operas como este MACBETH que estuvo haciendo para el SOLIS lo lleva a actuar en el periodo de preparación casi como si fuera un regisseur mas que el director musical, porque la parte principal de su esfuerzo va a # romperle# la cabeza a los cantantes, a hacerlos meditar profundamente en quien es su personaje, que se supone que siente
Esto me lleva a preguntarle si ha tenido muchos roces con los regostas y el me contesta que en general no, que el es muy abierto a aceptar escenificaciones modernas, si bien en general no son las que el elegiría, y que solo se siente defraudado cuando lo que se coloca en escena es lo contrario de lo que esta en la historia de la opera, en su libreto y en su música.. La opera no es nunca una composición abstracta, es un compositor que se ha sensibilizado respecto de un texto y lo ha vertido en términos musicales, No se puede traicionar flagrantemente a uno sin traicionar al mismo tiempo al otro.
Recuerda al respecto una de las raras criticas negativas que recibió en su carrera, y no fue negativa hacia él sino hacia el hecho de que hubiera aceptado dirigir musicalmente un espectáculo que no tenia ni píes ni cabeza por la absurda puesta que se había montado en la escena (me menciona el titulo y el Teatro para mostrarme confianza, pero me ruega que no los publique porque seria individualizar la critica hacia un determinado artista y eso se riñe con sus valores ético
Esa ha sido su filosofía por otra parte desde el primer día que dirigió una opera (EL TROVADOR ~TEATRO ROMA 1992)~Casi acabo con la cordialidad de la entrevista cuando acoto # no precisamente una obra de director # -Protesta vehementemente.. El Trovador es una maravilla y la orquesta juega un papel esencial en ella creando climas dentro de los cuales la acción se desarrolla y se vuelve creíble pese que la letra considerada fríamente no lo parezca. Por que creo que alguien como HERBERT VON KARAJAN solía dirigirla con frecuencia ??
No se como ni por que eso nos lleva a hablar de la belleza de las obras que componen la llamada TRILOGIA TUDOR de DONIZETTI (ANNA BOLENA,MARIA ESTUARDA, ROBERTO DEVEREUX) del cual el es un admirador rendido y que para el marcan el punto de unión en la evolución de la Opera que hacen que el Donizetti maduro tenga mucho de Verdi joven, como si este tomara la posta y la llevara mas allá.
Comienzo a comprender que esta no será una entrevista convencional y que no podre por mas que lo intente mantener un orden cronológico o siquiera lógico, y decido dejarme llevar., Tener enfrente a Vieu y querer mantenerse frio y cerebral frente a la música es imposible, es como dejar fuera lo esencial que es la pasión.
Y me rellano en el asiento y me dedico a disfrutar, a absorber esta clase particular sobre música que esta bellísima profesión me ha regalado.
De vez en cuando retomo el hilo cronológico para dejar filtrar algunos hechos. Se formo como Director de Orquesta en la Universidad de La Plata que al menos en aquella época tenia un excelente nivel docente.,
Ha sido muy demandado como director sinfónico y cita entre sus autores favoritos a MAHLER,
BRAHMS CHAICOVSKI y # naturalmente # BEETHOVEN.
En esta cuerda ha tenido relaciones de colaboración bastante solidas con varias orquestas locales MAR DEL PLATA, ROSARIO,LA PLATA la SINFONICA NACIONAL y se le ha llamado del exterior (pronto viajara por segunda vez a California para dirigir CARMINA BURANA, y debutara en LAUSANNE-SUIZA dirigiendo EL BARBERO DE SEVILLA)
En Opera su mayor colaboración fue con BUENOS ARES LIRICA para quien dirigió 15 operas y fue una especie de asesor musical in pectore. Dirigió Opera en Rosario en La Plata y en Buenos Aires donde por ejemplo se le confió la versión de TURANDOT que se hizo en el LUNA PARK.
Tiene una cierta dosis de frustración con el Teatro Colon donde llego a ser Director Musical en una situación que tenia ciertas similitudes con la que le toca enfrentar hoy que tiene un cargo similar en el Argentino de La Plata. En aquella época concluyo que nada podría hacer por cambiar las cosas y decidió dejar el cargo antes de cumplir un año. Desearía que aquí no ocurriera lo mismo, si bien manifiesta que no es amigo de acumular cargos por el cargo en si. Que como cualquier artista que vive de su trabajo esta muy feliz de recibirlos, pero valora en mucho el prestigio grande o pequeño que se ha ganado en el ambiente musical y no esta dispuesto a rifarlo. Habla con gran emoción de su reciente concierto al frente de la Orquesta de La Plata y de como músicos que viven en una gran incertidumbre sobre sus futuros, se dejaron llevar por el clima, retomaron el amor por lo que hacen y la autoconfianza y tocaron magistralmente,. Nunca lo olvidara
Lamenta mucho que nunca se le haya confiado una opera en el Colon para que la prepare el desde el comienzo. (de hecho ningún director argentino ha sido llamado para dirigir una opera que no sea de su autoría desde que se reinauguro el Colon)
Es mas difícil tomar una versión que ha venido dirigiendo otro artista que hacer la propia versión. El trata lo mas posible de atenerse al estilo de ejecución marcado por el director titular y para eso concurre a todos los ensayos y toma nota de sus elecciones. El no podría por ejemplo cambiar un tiempo porque no tendrá ensayo con la orquesta, no podrá comunicarle el cambio y con ello puede provocar un caos,
Pero tampoco es un pasivo repetidor de lo que ha montado el otro.
Esto me lleva a preguntarle como fue que consiguió cambiar la ejecución en las ultimas dos operas que dirigió en el Colon donde fue evidente que la versión de la Función Extraordinaria dirigida por el tenia otra fuerza dramática,. Y me responde que la respuesta esta en el contagio, en dar todo de si emocionalmente y hacer que la orquesta y los solistas se inflamen y lo sigan. Y termina por confesarme un secreto: el es zurdo de nacimiento, pero dirige como si fuera diestro. Los directores diestros, marcan los tiempos con la derecha y les queda libre para dar fuerza y expresión la mano izquierda que es su mano menos hábil. El procede de la misma manera, pero a el le queda libre la mano que mejor le responde. Otro secreto es que siempre que sea posible es mejor dirigir sabiendo la partitura de memoria, porque4 esto le permite estar mas alerta a lo que ocurre en el foso y en el escenario ya que sus ojos no están fijos en la partitura.
Ha venido a dirigir a Montevideo 4 veces. Las dos primeras fueron conciertos sinfónicos, y luego surgieron CAV PAG y este MACBETH del cual, se siente muy feliz y orgulloso.
Le pregunto si ha dirigido ballet alguna vez y me responde que dos veces, si bien no lo considera una de sus especialidades. Lo hace pero no esta tan en lo suyo como en la Opera.
Veo con tristeza que el tiempo se acaba y le hago la pregunta clásica: que Opera le gustaría dirigir
AIDA, LUISA MILLER (que ya la hizo una vez en La Plata) MANON LESCAUT (por la cual es fanático) EL CABALLERO DE LA ROSA y algo de Wagner ;quizás Valquiria Aquí me hago perdonar mi traspié con EL TROVADOR y sugiero TANNHAUSER. Se le ilumina la cara y dice ESA ES LA OPERA PARA MI
Y yo me retiro con la satisfacción de haber coincidido en algo con un gran maestro.

“CURRICULUM DEL MAESTRO VIEU”

Pero como en segunda reflexión me pareció que al no seguir un orden cronológico sino emocional hemos dejado muchos aspectos de lado en el rubro biográfico, completo la nota con un detallado currículum del director, que es realmente impresionante, y que en la hora y media de nuestra entrevista jamás hubiéramos conseguido cubrir.

Egresó de la facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, graduándose como Profesor en Música de Cámara en 1990 y como Licenciado en Dirección Orquestal en 1992, discípulo del Maestro Guillermo Scarabino.
También se formó en los Conservatorios Nacional y Municipal en Buenos Aires, cursando las carreras de instrumento (Guitarra y Piano Complementario), Canto Lírico y Dirección Coral.
Tomó cursos de perfeccionamiento y Master Clases con los Maestros Romano Gandolfi (Asociación Wagneriana de Buenos Aires), Kurt Masur y Charles Dutoit (Teatro Colón), Helmuth Rilling (Academia Internacional Bach) y Antoni Ros Marbá (Barcelona, España).
Fue becario de la OEA para cursar Dirección Orquestal en Venezuela, dentro del sistema de orquestas juveniles, guiado por el Mº Mario Benzecry (1993/95). Estudió en forma privada Piano (Francisco Votti) y Violoncello (Washington Castro).
Debutó profesionalmente el 18 de Septiembre de 1992 conduciendo Il Trovatore de Verdi en una producción de la Asociación Festivales de Ópera de Buenos Aires en el Teatro Roma de Avellaneda, evento que constituyó su tesis de graduación y que mereció de la mesa examinadora la máxima calificación y una excelente crítica del periodismo.
Ganó por concurso la dirección de la Banda Sinfónica de Buenos Aires (1995/98).
Obtuvo por oposición y en voto unánime del jurado la titularidad de la Orquesta Sinfónica de Mar del Plata (1998/2004).
Fue contratado como director sustituto y maestro interno del Teatro Colón, para las producciones de: I Vespri Siciliani (Verdi), Sueño de una Noche de Verano (Britten), Elektra (Strauss) y Don Giovanni (Mozart) siendo asistente de la dirección de estudios en 2007.
Dirige como huésped las más prestigiosas orquestas de su país (Sinfónica Nacional, Filarmónica de Buenos Aires, Estable del Teatro Colón y del Teatro Argentino de La Plata), como así las orquestas: Filarmónica y Sinfónica de Cuyo (Mendoza), San Juan, Bahía Blanca, Rosario, Santa Fe y Entre Ríos. En Uruguay la Orquesta Estable del SODRE y Filarmónica de Montevideo. En Chile las Sinfónicas de Concepción, Antofagasta y de la USACH. En Perú la Orquesta Sinfónica Nacional, en Venezuela las Sinfónicas de Lara y de los Llanos Occidentales. En Barcelona (España) la Orquesta del Vallés y en Ereván (Armenia) La Orquesta de la Ópera Nacional y de la Radio y TV.
En 2008 fue designado Director Musical de la Orquesta Estable del Teatro Colón de Buenos Aires.
En 2010 dirigió la Orquesta de Pen State University (EEUU) dictando una Master Class con la 10ª Sinfonía de Shostakovich. También trabajó pedagógicamente con los alumnos del Departamento de Arte Lírico de dicha Universidad.
Entre 2010 a 2012 ejerció la dirección de la Academia Orquestal del Teatro Colón, siendo docente de su Instituto Superior de Arte.
Posee un vasto repertorio sinfónico que incluye ciclos integrales como las Sinfonías de Brahms, Tchaikovsky, Schumann, Beethoven, Dvôrak, últimas sinfonías de Mozart, el repertorio ruso (Rimsky Korsakov, Shostakovich, Borodin, Mousorgsky y Strawinsky), el italiano (Rotta, Respighi), el francés (Round, Debussy, Ravel, Faurè), y en general el repertorio Romántico y Nacionalista (Bruckner, R. Strauss, Falla, Bartòk, Kodaly, Ginastera, Villalobos y otros compositores Latinoamericanos). También ha conducido diversos estrenos Argentinos y Mundiales de Compositores de la actualidad.
Entre los solistas que ha acompañado figuran Bruno Gelber, Pablo Saraví, Luis Roggero, Pascal Rogé, Oxana Mikailov, Mariano Rey, Marouan Benabdallah, Armen Babakhanian, Marta Noguera, Silvia Kersembaum, Horacio Lavandera, Roberto Rutkauskas y Lidia Baich.
Dirige con frecuencia repertorio Sinfónico- Coral capitalizando los años de experiencia como Maestro al frente del Coro de la Asociación Wagneriana en los años ’90, época en la que asistiera a figuras como Leopold Hager, Janos Kulka, Serge Baudo, Romano Gandolfi, Pedro Ignacio Calderón, Julio Malaval y Francisco Rettig para las temporadas en el Teatro Colón. (Gurre-Lieder de Schoemberg, Sinfonía de los Salmos y Persephone de Strawinsky, Belshazar`s Feast de Walton, Requiem de Berlioz, Stabat Mater de Rossini, Te Deum de Bruckner, etc). Fue director invitado de los Coros Polifónico Nacional, Lagún Onak y de Niños del Teatro Colón.
Su máxima especialidad es el repertorio operístico, llevando realizados más de treinta títulos en los últimos diez años de carrera, mereciendo reiterados elogios de la crítica especializada.
Dirigió para el Teatro Colón de Buenos Aires Turandot de Puccini (debut operístico/puesta de Roberto Oswald, con Cynthia Makrys, Nina Warren, Paula Almerares, Eliana Bayón, Darío Volonté y elenco en el Luna Park), La Traviata (en gira por San Luis), I Due Foscari, Simón Boccanegra, Te Deum de Bruckner, 4 Pezzi Sacri y Requiem de Verdi. Fue director principal de la gala del Centenario del Teatro y una Gala en el Luna Park junto a la Orquesta Estable y Darío Volonté. También varios conciertos con la orquesta Filarmónica de Buenos Aires (con la que debutó en 2004 cerrando el ciclo de abono de ese año con Carmina Burana y el Concierto en Fa de Gershwin con Pascal Rogé).
Ofreció varios conciertos para público joven al frente de la Orquesta Académica del Teatro.
En 2010 tuvo a su cargo el honor de dirigir el primer concierto en la restaurada sala del Teatro Colón de Buenos Aires, previo a su reapertura oficial, frente a sus cuerpos estables, con la 9ª Sinfonía de Beethoven y un cuarteto de prestigiosos solistas.
También ha dirigido la Orquesta de la Asociación de Profesores del Teatro Colón en la Comunidad Amijai.
Sus actuaciones en el Teatro Argentino de La Plata incluyen: Don Carlo (debut operístico en el año 1998), Luisa Miller, Nabucco, Il Trovatore, Lucia di Lammermoor, Francesca da Rimini (con Nicola Beller-Carbone en coproducción con la Opera de Montecarlo), selecciones Wagnerianas y 9ª Sinfonìa de Beethoven.
En Buenos Aires Lirica dirigió: Il Trittico, Madama Buttefly (en dos producciones), Evgeny Onegui, Ernani, La Traviata, Il Trovatore, La Cenerentola, Il Barbero de Sevilla, Don Giovanni, Lucia Di Lammermoor, Rigoletto (en dos producciones) y Suor Angélica e I Pagliacci (Con Luis Lima)
En Chile, Luisa Fernanda, Cavallería Rusticana y La Traviata.
Para la Opera de Armenia condujo nuevamente La Traviata; Cavallería Rusticana en Venezuela y Cavallería Rusticana e I Pagliacci (Con María José Siri y Martín Muehle) para el Solís de Montevideo (Uruguay).
Dirigió la Gala del centenario del Teatro El Círculo de Rosario.
Abrió la temporada de la Sinfónica de Cuyo en 2011 con una Gala Lírica all`Aperto juto a la soprano Fabiana Bravo ante veinticinco mil personas en el marco de la Vendimia Mendocina y cerró esa misma temporada con una versión del Cascanueces montada en el Parque Gral. San Martín. En esa misma provincia dirigió el ballet Don Quijote con Karina Olmedo y Dalmiro Astesiano, en el Teatro Independencia.
Dirigió en 2011 la producción de Tosca (Puccini) para la Ópera de Rosario y el Requiem de Verdi junto a la Orquesta Provincial y el Coro Polifónico Nacional en el Teatro El Círculo. Fue invitado por la Orquesta Provincial de Bahía Blanca a dirigir una Gala Lírica en el Teatro Municipal de esa cuidad.
También en 2011 volvió a presentarse en conciertos de abono de las orquestas Sinfónica Nacional y Filarmónica de Buenos Aires entre otros compromisos y tuvo a cargo el Curso de Dirección Orquestal en el marco del Sitema de Orquestas Juveniles de su País, frente a la Orquesta Escuela de Florencio Varela.
Como conferencista ha dado varios cursos sobre análisis del repertorio lírico organizados por la Fundación Teatro Colón y charlas abiertas en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales. Fue profesor de práctica orquestal en el Conservatorio de la Ciudad de San Martín.
Actualmente y desde 2007 es Profesor Titular de la Catedra de Dirección Orquestal en la Universidad Católica Argentina.
Fue distinguido en 2005 como premio mejor director de orquesta argentino (Asociaciòn de Crìticos Musicales), Joven Notable de la Música (Asociación Wagneriana-Enzo Valenti Ferro-1992), premio Camu-Unesco a la difusión del repertorio Argentino (Mar del Plata 2000) y Premio Konex a la trayectoria en Direcciòn Orquestal (2009) como uno de los cinco mejores directores nacionales de la década.
En 2012 dirigió la X edición de la Gala Zurich en Mar del Plata, la Filarmónica de Buenos Aires en el Parque Centenario, la Sinfónica de Bahía Blanca, La Sinfónica de Cuyo, la Sinfónica Nacional y la Orquesta Filarmónica de Montevideo, y en ópera, Turandot en Lima-Perú con Elisabete Matos. También dirigirá Barbero de Sevilla en Rosario, tìtulo que repetirá en su debut en la Opera de Lausanne (Suiza) en 2014.

Luis Baietti

ENTREVISTA CON ELISABETH BLANCKE- BIGGS

El primer contacto con Elisabeth es de sorpresa. Es que imperceptiblemente uno ha internalizado el preconcepto de que las mujeres con voces grandes tienen que ser robustas, por decirlo delicadamente y uno se topa en este caso con una mujer esbelta y hasta sexy; no de balde uno de sus actuales éxitos es la Opera SALOME
Contribuye aún mas a esta sorpresa el diminuto perrito que pasea orgulloso junto a su dueña como si entendiera quien es ella. Alfredo es extremamente simpático y sociable excepto con las palomas y sus congéneres caninos frente a los cuales se convierte en una fiera, este perrito ha sido ademas la causa de que Elisabeth este hospedada en un pequeño hotel boutique que ocupa el predio de lo que fue el CINE CERVANTES y que fue el único que aceptó hospedarlo junto con su dueña (según parece Montevideo recientemente declarada GAY FRIENDLY no es DOG FRIENDLY)
En el breve trayecto hacia el bar, nuevamente el único que la acepto con su perrito, Elisabeth saluda a diestra y siniestra a personas que se cruzan, lo cual revela que se ha aclimatado rápidamente y ha establecido contacto con la población del barrio.
Elisabeth comenzó a interesarse muy joven por el arte lírico. Su primera presentación escénica fue a los 8 años, en que junto con otros chicos del coral infantil se pasearon con la tete haute en la plaza de las tabaqueras de Carmen,.
Su primer protagónico fue a los 15 anos en West Side Story, actuación que en los años siguientes repitió con frecuencia así como interpreto otras comedias musicales.
Pero eso no era suficiente para ella, que ya tenia una voz importante y aspiraba a otros desafíos.
A la hora de tomar una decisión de donde estudiar canto y perfeccionarse, prefirió no ir a un Conservatorio sino a la UCLA, decisión de la que vive felicitándose, porque es lo que le ha permitido encarar diversos personajes, con una amplia noción cultural de la época en que vivieron y que representaron en la Historia, algo que seguramente no hubiera adquirido en un Instituto de Enseñanza  especializado exclusivamente en el canto
Sus primeros anos activos cono soprano la vieron cantar todos los papeles del tipo de Rossina, Norina y otros similares que en nada hacían presagiar la dirección que tomaría su voz.
Una de las personas que mas influencia ejerció sobre ella en estos anos, no solo como profesora fue la gran VIRGINIA ZEANI que se había radicado en los EEUU y que en sus años de gloria fue una soprano absoluta de verdad, capaz de cantar todos los papeles de soprano desde Tosca a Lucia. Fue junto a ella que aprendió las bases técnicas del belcanto “a la antigua” y un principio fundamental que no ha abandonado ahora que es una cantante consagrada: el respeto absoluto por lo que ha escrito el compositor hasta en los mas mínimos detalles, grandes pasos en el proceso de crecimiento fueron su debut en la NYCO que entonces actuaba en el LINCOLN CENTER junto al Met, donde fue Mimi y Tosca, su debut en el Met con LA TRAVIATA y luego Tosca. Su debut en Torino con MARIA STUARDA y mas recientemente el suceso en OSLO en una puesta bastante poco convencional de SALOME en que una enorme replica de la cabeza de Juan el Bautista hace las veces de escenario; A ella le resulto atractivo en esta presentación el hecho de que en vez de tener que estar mirando durante toda la escena final la cabeza que le han entregado, podía encarar al publico, sentir sus reacciones, retroalimentarse.
Ha cantado varios papeles de Verdi joven, que para ella tiene un parentesco directo con Donizetti. Ha cantado también papeles mas de su madurez como Aida y Desdemona. No ha cantado FORZA todavía. Supersticiosa? No me atrevo a preguntarlo.;
Su venida a Montevideo ha sido en gran medida un subproducto de su pasaje por Santiago de Chile donde canto en pareja con DARIO SOLARI por quien tiene un alta valoración como artista y como compañero, que le hizo responder rápidamente cuando el Sodre le propuso el Macbeth. Cantar junto a Dario e un placer del que no le gusta privarse.
Esta muy contenta de haber venido porque dice haber conocido un nuevo amigo, en el Maestro Vieu de quien habla maravillas. “No sabes la tranquilidad que te da cuando estas cantando, dirigir la mirada hacia el y lo ves alerta, atento a todos los detalles y presto a venir a apoyarte si aparece la necesidad.” No hay mejor director que el que trasmite seguridad, el que esta dispuesto a saltar y apoyarte, y que interpreta con un grado de compromiso que hace que uno dé lo mejor que tiene para dar. Todo lo opuesto a los directores que se creen Dios en el podio
Estaba algo preocupada con la próxima función porque debido a problemas de agenda de Eiko hubo que cambiar los planes y eso la llevo a cantar con Sanguinetti con quien nunca había ensayado (luego de la función al saludarla, me dijo que todo había funcionado hiper bien con Federico  que es un gran artista)
Y como debe descansar para estar pronta para la función debo dejarla y nos despedimos esperando que el destino nos haga oírla nuevamente en el futuro próximo.
Ah! Y debo mencionar que acaba de salir a la venta un CD suyo con arias de opera, caso contrario esta determinada Lady Macbeth es capaz de conseguirse un sicario para acabar con mi vida.

Luis Baietti

VOCES DEL MERCOSUR

6 de agosto de 2013 a la(s) 19:35
VOCES DEL MERCOSUR – GRACIELA LASSNER

Toda una generacion de cantantes uruguayos vio afectados sus destinos y sus carreras por el incendio del SODRE acaecido el 18 de setiembre de 1971 y la consiguiente carencia de una sala especificamente dedicada a la musica clasica y mas especificamente al arte lirico. De ese grupo de cantantes una de las mas destacadas y que consiguio mantener un nivel mas consistente de actividad en Uruguay y en el exterior fue GRACIELA LASSNER.
Para conversar con ella sobre su carrera y sobre como fue vivir en Uruguay sin su principal teatro lirico, pedimos una entrevista con ella, que muy amablemente nos recibio en su casa, un muy agradable ambiente donde el piano y las fotos de diversos momentos de una carrera exitosa crean el ambiente.
No es facil entrevistar a Graciela Lassner. Por un lado por la abundancia de espectaculos y de exitos que son un desafio para la memoria del entrevistador y por otro lado porque Graciela vive con el mayor de los admiradores suyos, su esposo de toda la vida, que extremamente cordial y cooperativo arriesga monopòlizar la palabra a la hora de formular los elogios, y nos inunda con comentarios publicados (DIGNOS DE SER ENVIDIADOS) de todas de sus actuaciones, de los cuales para mi tienen un particular valor los de WASHINGTON ROLDAN el mas grande critico de musica que produjo el pais, una autoridad fuera de toda discusion. Por lo que leo en los comentarios no puedo menos que comprender la fascinacion de su esposo por Graciela Lassner, que termina por autoexplicarse cuando me enfrento a las primeras fotos de sus actuaciones como Rossina y como Carmen que revelan una joven de una belleza fuera de lo comun.
Lassner se formo primero como profesora de musica , pero las clases le aburrian pues lo que a ella le interesaba ya desde chica era el canto. Esa vocacion se convirtio en un destino cuando gano una Beca de la OEA para perfeccionarse en los EEUU.. Alli tuvo como profesora a Utah Graf, una mujer muy exigente que varias veces la hizo retirarse llorando al final de la clase, pero por la que desarrollo una fe tal que cuando esta decidio transferirse de Boston donde enseñaba a Nueva York , Lass ner fue atras de ella..
De buena gana se hubiera quedado a vivir en EEUU donde pronto perci-
bio que habia un mercado mucho mas activo que en Uruguay para los cantantes liricos pero era una de las condiciones de la beca que el becario retornara a su pais de origen cuando terminara los estudios para aprovechar los conocimientos adquiridos en su propio pais, o reintegrase el importe asignado , valor que era inalcanzable para ella.
A su regreso a Uruguay ingreso en la Escuela de Opera del Sodre, que en aquel entonces no era una escuela que incluyera a los iniciantes sino mas bien una escuela de repertorio que incluia profesores de la talla de JUAN JOSE BRENTA uno de los mas destacados directores teatrales y regisseurs que produjo el pais, y de JUAN PROTASI el mas importante de los directores de orquesta del Sodre.
Su examen final fue con una version montada y con publico de LA HORA ESPAÑOLA DE RAVEL.. Tuvo el privilegio de cantar con algunas de las grandes figuras de la Opera uruguaya en aquella epoca lo cual hace que por momentos yo me pase de cronista a aficionado y le pregunte como era cantar al lado de uno u otro. Para mi alegria confirmo mi recuerdo sobre dos cantantes de la epoca : la enorme voz de MATILDE SIANO (mezzo) que llenaba el teatro y hacia temblar las luminarias, y la tremenda carga emotiva de MARIA BORGES QUE CON SU INTENSIDAD EXPRESIVA HACIA QUE HASTA A LOS COMPAÑEROS SE LES PUSIERA “ LA CARNE DE GALLINA “ CON LA EMOCION.
Lassner llego a cantar muy precozmente SANSON Y DALILA , ROSSINA y CARMEN (un papel al que volvera innumeras veces y quem le deparara grandes satisfacciones) en el viejo Auditorio, sin saber que estaba al mismo tiempo debutando y despidiendose de el.
Recuerda haber oido la noticia del incendio y no haber entendido de entrada lo grave de la situacion creyendo que era uno de esos tantos incendios que ocurren y dejan limitadas marcas Cuando supo que era lo que habia ocurrido, quizas su necesidad de mantenerse optimista haya pesado, pero creyo en la palabra de las autoridades de que el Auditorio iba a ser reconstruido rapidamene. Pasaron practicamente 40 años.
Para Lassner quizas hayan sido menos tragico en lo individual que para otros, en primer lugar porque cultivaba el canto de camara y el sinfonico (canto varias veces en la 3ª. Y 2da Sinfonia de Mahler) y ademas porque enseguida comenzaon a llegar las invitaciones del exterior. Comenzo por Porto Alegre donde debuto con el Cherubino de Bodas de Figaro para despues cantar Carmen.
Tambien la llamaron de Rio donde canto la 2da. y 3ª. Sinfonias de Mahler Rossina del Barbero y su unico papel verdiano Maddalena de Rigoletto. (nunca quiso enfrentar las heroinas mas pesadas de Verdi para su cuerda aunque tuviera la notas porque era de la opinion de que no eran saludables para su tipo de voz) – Este ultimo papel fue importante para ella porque fue oida por alguien que la llevo a Fort Wox Texas donde participo como protagonsita de una version de Carmen que fue particularmente ardua para ella porque incluia los dialogos hablados y era cantada y hablada en ingles, siendo ella la unica no norteamericana del elenco.
Estuvo solo una vez en el Argentino de La Plata donde canto COSI FAN TUTTE.
En compensacion tuvo una intensa actividad en Buenos Aires donde canto en varios recitales con musica de Brahms y Mahler prinmcipalemente, pero hizo ademas diversos papeles de opera en el Teatro Colon.
El comienzo fue quizas lo mas dificil . Tenia que cantar la Pantasilea de BOMARZO en la reposicion que hizo el teatro. Se suponia que tenia que salir desnuda, pero ante su resistencia transaron en una malla semitrasparente y en la colocacion de adornos de orfebreria en las partes mas comprometidas. Tenia un poco de stage fright de mostrarse semidesnuda ante tanta gente en ese escenario grandioso, que se sumaba a la impresion que daba cantar en una sala tan enorme, pero una vez iniciada la representacion se olvido de todo y canto. Los peores momentos eran antes y despues de salir a escena `porque el personal tecnico del teatro que en aquella epoca no estaba tan acostumbrado como ahora a esas cosas la miraba de una manera que la hacia ruborizarse de pies a cabeza.. Siguieron actuaciones en EL CASO MAILLARD, PETER GRIMES,MAHAGONY, Suzuki de Butterfly junto a Hasuko Hayashi y nada menos que la Marina de BORIS GODUNOV.
A esa altura de los acontecimientos habia actuado tanto en el Colon que le dieron a entender que si queria seguir actuando en ese ritmo tendria que mudarse a Buenos Aires y pasar a ser cantante local,lo cual no estaba a su alcance.
Mintras , en Uruguay la que mas sufria era la Opera dado que los otros generos musicales podian ser llevados adelante en otras salas y el Gobierno militar habia expropiado la sala de EL GALPON, un grupo teatral acusado de defender ideas marxistas, y buena parte de los conciertos eran hechos en ese teatro con una muy respetable platea. (de hecho habia sido una sala de cine de lujo, de la cual recuerdo la imensa araña del hall, y fue la primera sala en Molntevideo en exhibir films en Cinerama)- Y estaba siemre el Teatro Solis, que si bien era la sede de la COMEDIA NACIONAL URUGUAYA (que paradojicamente, tal como el propio teatro no es nacional sino municipal) tenia fechas disponibles Algo mejoro el panorama con la creacion del PRO-OPERA una asociacion privada con colaboracion del Sodre que ponia a disposicion coros y orquesta., que en algunos años consiguio mantener viva la tradicion operistica e inclusive traer a algunos grandes cantantes internacionales, Pèro que acabo naufragando financieramente.
El panorama empeoro definitivamene cuando el propìo Teatro Solis tuvo que cerrar para pasar por reformas que eran impostergables y que nuevamene se atrasaron por causales financieras, dejando a la ciudad sin ningun Teatro con foso entre 1998 y 2004.
Durante todo este periodo dificil de la no existencia de un teatro propio del Sodre, Lassner no se quedo en casa y mostrando hasta que punto es una luchadora, comenzo ella misma a producir espectaculos, donde abarco diversos generos indcluyendo zarzuela y hasta musica floklorica sefaradi.
Actualmente se desempèña como profesora de canto en la Escuela de Musica del Sodre, a cuya Directora Raquel Pierotti tenemos apalabrada para una proxima entrevista,y continua siendo llamada para cantar algunos papeles en las produccioens operisticas del Solis o el Sodre.
El caracter luchador y el amor por lo que hace quedan graficamente expuestos cuando se toma noticia de que , debiendose reponer de un accidente sufrido y pudiendo amparada en ello disfrutar de una licencia por un tiempo relativamente prolongado, Lassner ha llamado a sus alumnos para que continuen las clases en su propia casa, para que no sufran retraso.

Espero que la rapida revision de una carrera intensa y el reportaje a 3 voces no me hayan llevado a incurrir en alguna confusion de fechas o lugares. Y ya que de este tema hablo, debo agradecer la amable nota de EUGENIA FUENTE expresando su agrado con la nota anterior y pidiendome que haga dos precisiones :
1-Es verdad que SUMI JO fiue ganadora del concurso FRANCICO VIÑAS pero no fue en el año en que Eugenia fue finalista.
2-se dijo, es verdad, en su infancia que tenia oido absoluto, pero luego esto no fue confirmado.

(las fotos que ilustran este reportaje son : Graciela Lassner muy joven cantando Rossina, luego cantando el Cherubino de Nozze, Marina de Boris Godunov en el Colon y finalmente caracterizada para cantar su papel fetiche CARMEN.)

LOS CANTANTES DEL MERCOSUR

NOTA 1 - EUGENIA FUENTE

Eugenia Fuente, la joven cantante argentina que esta desarrollando una destacada carrera entre otras cosas en el Teatro Argentino y en diversas Instituciones que organizan recitales de música de cámara, esta de pasaje por Montevideo donde esta interpretando Hansel en uno de los dos elencos que vienen presentando HANSEL Y GRETEL de Humperdinck en el
Teatro del Sodre.
Aprovechamos la oportunidad para pedirle una entrevista, a lo cual accedió muy amablemente.
La reunión fue en los salones de la planta baja del Hotel Radisson que queda en la Plaza Independencia de esta ciudad, directamente enfrente de la antigua y la moderna Casa de Gobierno, sede del Poder Ejecutivo Nacional.
El primer tema de conversación casi una obviedad, fue como había nacido en ella el impulso de cantar. La explicación en este caso se remonta a la más tierna infancia. Eugenia es hija única de una fonoaudiologa y, como confiesa con algo de psicologismo freudiano, sentía muchos celos de los pacientes que le robaban la atención de la madre por un espacio de tiempo que a ella le resultaba excesivo. La madre solía aplicar con algunos pacientes una terapia basada en la música, es decir, los hacia cantar para mejorar sus síntomas .Y así de a poco fue naciendo en la pequeña Eugenia la curiosidad primero y el deseo después de cantar.
Viendo sus inclinaciones musicales la madre la envió a tomar clases de ballet, con el resultado de que Eugenia se colocaba debajo del piano y tatareaba todas las melodías que el piano tocaba, hasta que finalmente la profesora llamo a su madre y le explico dos cosas: que el interés de esa niña era cantar y no bailar y que por añadidura entre sus dones se encontraba el de poseer lo que se suele llamar un oído absoluto. De modo que hubo que cambiar de estrategia y hacerla estudiar piano y canto.
Ya grande, cursando el 3er año del. Secundario
(requisito mínimo para el ingreso en aquella época) decide ingresar al Conservatorio y estudiar la carrera de cantante allí. Por que no en el Colon ¿? Es que en aquel entonces la Escuela estaba casi completamente especializada en Opera y Eugenia, que amaba la Opera, no quería sin embargo dejar de lado la música de cámara, lo cual fue una excelente decisión porque este línea de canto le ha dado inmensas satisfacciones, oportunidades laborales y además la ha hecho una cantante mas atenta al texto ya que en los lieder la fusión tiene que ser perfecta.

El concierto de cámara además tiene otra virtud que es la no necesidad de que se involucren grandes organizaciones como es el caso de la Opera que es una verdadera aventura financiera. Aquí es ella, el piano, (o la orquesta) y la partitura.
Siguió a ello su debut en el año 2004, a una tempranísima edad en LA MEDIUM de Menotti con Juventus y en 2005 el enorme compromiso de cantar Marie de Wozzeck para la misma organización, para la cual tiene calidas palabras de agradecimiento por las oportunidades que siempre le han dado.
Luego de ello vinieron sus participaciones en el concurso MARIA BORGES en Montevideo, en un momento difícil porque estrenaba su nueva tesitura de soprano abandonando el registro de mezzo en el que había cantado hasta el momento, y donde gano el concurso del Jurado y el del Publico, dos cosas que no siempre van juntas. Y luego el Concurso FANCISCO VIÑAS en Barcelona donde tuvo la satisfacción de ser elegida entre los 500 participantes para ingresar a las finales junto con otros 15 colegas, siendo la única latinoamericana en llegar a esta etapa. (El concurso acabo finalmente siendo ganado por SUMI JO)
De vuelta a Argentina participa en diversos recitales, canta LA VIUDA ALEGRE Y MANON LESCAUT en el Avenida e inicia su colaboración intensa con el TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA PARA EL QUE CANTO NADA MENOS QUE WEBOLI en DON CARLO y Brangania en TRISTAN E ISOLDA junto a la soprano oriental (en los dos sentidos de la palabra) EIKO SENDA para quien tiene muy calidas palabras de elogio como cantante y como persona. Y canta también el que considera el papel más dificultoso de su carrera, el protagónico de LADY MACBETH DE MTSENK DE SHOSTACOVICH
Surge en 2012 una invitación para viajar a SP donde canta los Wesendonck lieder y que dadas las excelentes criticas recibidas seguramente abre una nueva vía de reconocimiento profesional.
Es invitada por ARIEL CAZES, Director Artístico del SODRE para que prepare en tiempo record el Hansel sustituyendo a una mezzo que había desistido de cantarlo, y aprende el papel en poco más de tres semanas. Volverá aun este año al SODRE para cantar EL SOMBRERO DE TRES PICOS de Falla y se han discutido generalidades sobre temporadas futuras.
Y así llegamos a su mayor frustración en este momento que es la cancelación por razones de público conocimiento de LA VALQUIRIA de WAGNER donde ella iba a cantar Brunilda, papel que ya hacia más de 6 meses que estaba estudiando. Tiene la absoluta convicción de que algún día en algún lugar va a conseguir hacerla por lo que no considera tiempo perdido el dedicado a este estudio.
Le han asegurado que la opera EL HOLANDES ERRANTE en la cual le han ofrecido el papel protagónico femenino, esta garantizada y que el Argentino a partir del año próximo tendrá nuevamente una temporada operística.

Le pregunto si le resulto difícil el pasaje de mezzo a soprano y me responde que no porque estaba yendo de una tesitura errada para ella a la correcta y me explica que en estos cambios lo mas difícil es la corrección de la memoria muscular que hace que la garganta quiera seguir considerando como notas extremas las que antes lo eran y que ahora como soprano han pasado a ser notas centrales.
A riesgo de parecer antipático y que le pida a su amiga LA BRUJA que me haga alguna diablura, le pregunto si no es una osadía de su parte encarar Brunilda un papel al que todas las sopranos temen y muchas rehúsen. Ella me responde que no, que es un papel muy central que precisamente por ello le conviene a su voz y que fuera del saludo inicial no es un papel tan exigente con los agudos como muchos piensan
De allí saltamos a conversar sobre como concebía su personaje Brunilda y me da unas valiosas explicaciones sobre la relación Wotan-Brunilda, que esta en la base de la rebeldía de esta hacia el, que después de todo permite que su madrastra Freia influya demasiado en sus decisiones. Y además esta el descubrimiento del amor humano, del cual ella no había ni oído hablar porque no hay tal cosa en el Walhala, y el deseo de salvar a esos seres para salvar ese sentimiento que le provoca admiración y emoción.
• Por ultimo le doy la oportunidad de hacerse la pregunta que no le hice y que a ella le hubiera gustado responder.
• Sin vacilar dice “como preparo los personajes “
• En primer lugar lee todo lo que tiene a mano sobre el personaje, en el caso de Hansel y Gretel implico leer el cuento original que es mucho mas asustador que la Opera. En el cuento la madrastra de los niños convence al padre de llevarlos al bosque y perderlos allí, haciéndole creer a su esposo que es lo mejor para ellos dada la falta de comida que impera en el hogar, pero en realidad queriendo deshacerse de ellos. En esto el cuento no se separa de los demás cuentos infantiles de la época que son todos un poco (vacila) siniestros. Luego viene la etapa de poner en el cuerpo a los personajes, crear los movimientos que son propios de el, y que en este caso implico pasarse horas estudiando como se mueven los niños. Luego se ingresa en el terreno de la lectura en voz alta del libreto, pero una lectura rítmica, que siga el acompasamiento de la partitura. Y finalmente cuando todo esto esta dominado ,se llega a la partitura
• Miramos el reloj y se ha volado la hora, por lo que tenemos que cerrar la conversación que al menos para mí ha sido tremendamente agradable e ilustrativa.

LUIS G. BAIETTI

 

Reportaje exclusivo a Inva Mula, próxima Micaela en el Tetro Colón.

Estimada Inva,
Porque se convirtió en cantante de ópera? Tiene algún antecedente en su familia?

Dedicarme a la ópera ha sido algo natural ya que mis padres eran los dos cantantes de ópera,mi madre soprano y mi padre barítono. Mi madre además fue mi maestra de canto,mi
padre es además un compositor muy reconocido en Albania. Estudié piano de pequeña y luego me decanté por el canto

Usted tiene una tesitura de soprano poco habitual, porque estima que no es habitualmente contratada para roles en los cuales pueda mostrar ese don

En realidad uno de los papeles que más canto es Violetta de La Traviata que abarca una tesitura muy amplia,también los grandes roles del repertorio francés que son mi especialidad,tienen una extension muy amplia como Thais, Mireille, Manon , Faust..

Usted es una cantante conocida en Agentina, sin embargo muy pocas veces es demandada por el Teatro Colón, que piensa usted de esta situación?

Me han llamado ,sobre todo en estos últimos años varias veces pero hasta hoy no había logrado cuadrar las fechas. Sentí mucho no poder cantar Simone Boccanegra, había cantado el papel con Placido Domingo en el Teatro Real de Madrid y fue un éxito grandísimo,35 minutos de aplausos al final de la ópera,pero cuando me convocaron no estaba libre,fue una pena!.

Tengo mucha ilusión por cantar en el Teatro Colón,aunque me encanta el papel de Micaela me hubiese gustado cantar un papel más protagónico ,pero decidí aceptar porque tenía muchas
ganas de debutar en Buenos Aires y como le decía no es fácil combinar las fechas,…Es el único de los grandes teatros en el que todavía no había actuado y mis compañeros me
hablaban de su belleza,su acústica y sobre todo su público,esperemos que pueda volver con uno de mis grandes roles.

Es notorio que existen manager en todo el mundo que no actúan por la calidad sino por la relación de amistad, esto ha influido en su carrera?

Bueno …siempre hay un juego de intereses que a veces resulta difícil de manejar,sobre todo cuando se es muy joven, pero dentro de todo creo que he podido moverme con buenos resultados..Con el tiempo y con el trato permanente he llegado a tener una relación de amistad con algunos de ellos.

Aunque en la actualidad se encuentra cantando roles más pesados, no siente que todavía tiene mucho que dar con una voz con su extensión?

Sí ,no descarto cantar papeles belcantistas como Maria Stuarda o Anna Bolena, en realidad me los han ofrecido pero hasta ahora he tenido compromisos firmados que me han impedido aceptar ,pero me gustaría mucho...

Que la aconsejaría a los jóvenes cantantes? Como deben planear su carrrera?

Siempre les aconsejo estudiar y trabajar mucho, un éxito puede quedarse e n un episodio aislado,hay que seguir trabajando para mantenerse en este mundo que es lo más difícil.

En cuanto a planificar la carrera no hay reglas, como yo comencé mi carrera a través de los concursos ,sobre todo ganar Operalia me abrió las puertas ,les aconsejo hacerlos es una manera de hacerse conocer a nivel internacional y ponerse a prueba ,pero como le decía no hay reglas,hay cantantes importantísimos que nunca se han presentado a uno

Que roles le gustaría cantar, que todavía no haya hecho?

Como le decía algunos de los grandes papeles donizettianos,las tres reinas Maria Stuarda, Roberto Devereux y Anna Bolena.

Gracias Inva!

Reportaje al Tenor Uruguayo - de carrera Internacional - Juan Carlos Valls - Entrevista exclusiva.

• Porque se convirtió en cantante de ópera? Tiene algún antecedente en su familia?

• Comencé a estudiar canto sin pensar en la ópera, de hecho tuve que comenzar a estudiar canto, en ese entonces la llamada, ESCUELA DE ÓPERA, hoy Escuela Nacional de Arte Lírico, pero siempre pensando en estudiar canto para pulir mi voz. Nunca imaginé que mi voz podría ser útil para cantar ópera pero al comenzar a estudiar realmente era exactamente para lo que mi voz mas se adaptaba y donde se perfilaba lentamente que iba a ser su destino.

• En lo que a antecedente se refiere mi padre era Tenor, siempre digo que mi padre tenía una voz imponente, no solo por su caudal de voz, sino por su belleza en cuanto a color y a timbre se refiere. No pudo llevar una carrera adelante pues eran tiempos difíciles, una familia que mantener, somos 4 hermanos y ya cuando no pensaban tener mas hijos aparecimos mi hermano y yo (mellizos) completando ese numero de 4 hermanos, obviamente fue muy difícil para él aunque incursionó en conciertos y alguna producción habiendo cantado algún rol como Arturo por ejemplo de Lucia di Lammermoor. Tengo un bello recuerdo de él cantando y sin duda me marcó para seguir sus pasos, mi padre luego fue mi seguidor número uno hasta su muerte hace casi 4 años.

• Usted tiene una tesitura de tenor poco habitual, porque estima que no es contratado para roles en los cuales pueda mostrar ese don?

• Sí, en realidad mi voz es una voz muy flexible y con una tesitura poco habitual como Usted dice. De hecho hasta algún agente me ha dicho que se le complicaba promoverme para cantar por ejemplo el rol de M.Cavaradossi de Tosca y al mismo tiempo el rol de Arturo de I Puritani, cosa que si bien la puedo comprender no la entiendo del todo pues no soy el único caso , sería increíble pensarlo así , ya que han habido muchos tenores a lo largo de la historia que abordaban ambos roles porque sus voces y técnica  lo permitían como es mi caso, quizá no sea lo más frecuente pero sin ir más lejos y obviamente sin querer compararme con el Maestro Pavarotti él , entre tantos otros , fue un caso igual pudiendo abordar una diversidad grande de roles y estilos como también recuerdo en ese sentido a el gran N. Gedda.

• Sin duda, a pesar que mi voz va ganando terreno lentamente para roles mas densos, sigue siendo una voz muy adecuada para un repertorio de Bel Canto y donde a mi me gustaría quedarme por un tiempo mas ya que es un repertorio que ayudaría a mi salud vocal y también poder abordar roles que serían perfectos para mi vocalidad actual y en donde siento que mi voz rinde al cien por cien .

• Por lo tanto  NO tengo una respuesta a su pregunta ya que es la misma que me hago yo mismo a diario.

• Es muy incomprensible que siendo la cuerda del TENOR siempre un "problema",  entendiéndose como problema el hecho de que no suele ser una cuerda con cantantes estables, seguros, parejos, y que no causen problemas en su tesitura aguda sobretodo, hablo en términos generales , es incomprensible que siendo yo , y lo digo con total humildad, todo lo contrario a lo anterior no sea tomado en cuenta para roles que puedan dejarme mostrar mi tesitura en toda su extensión y flexibilidad vocal. Por ejemplo poder cantar un Don José de Carmen y un Ch. Des Grieux con el sueño del segundo acto, el cual debe ser cantado usando la difícil mezza voce y porque no a veces el falsete,y ambas con efectividad y solvencia no es algo muy común , por poner solo un ejemplo que la gente sabrá comprender a lo que me refiero, es decir manejar la técnica y todos los matices que un cantante lírico debe manejar. 

El año pasado he tenido una Master Class privada con el afamado tenor Jaime Aragall en Barcelona y el allí me dijo cosas estupendas, de hecho me dijo que debía buscar la quinta pata al gato  literalmente pues me encontró en muy buena forma, luego me dio algunos consejos que son siempre bienvenidos y me pidió lo llamara a mi regreso a España cuando fui para cantar el rol de Don José  cosa que hice pero  no se logró concretar ese encuentro . Al menos , y no es poca cosa sino que todo lo contrario mi " service" con el gran Maestro  Aragall me dejo muy contento y tranquilo que mi técnica esa en perfecta condición al igual que mi interpretación, esto lo comento simplemente a colación de lo que Usted me dice de acuerdo a mi tesitura y mi vocalidad.

• Usted es un cantante muy apreciado en Argentina, sin embargo muy pocas veces es demandado por el Teatro Colón, que piensa usted de esta situación?

• Yo siempre estoy agradecido a los Teatros de Argentina y a su público porque siempre me han tratado en forma estupenda y han siempre tenido palabras de elogio para mi aunque mas allá de esto , pues también he tenido palabras críticas, siempre me han convocado y me han tratado , repito , en forma espectacular .

• Hay un teatro en el cual siempre se me ha convocado y vuelto a convocar dada la buena repercusión del público para con mi trabajo como lo es el Teatro del Círculo de Rosario donde este año cantaré el rol del Duque de Mantua de Rigoletto, pero esa buena repercusión también es ganada por uno mismo haciendo un buen trabajo sobre el escenario aunque esto me sucedió en todos los teatros argentinos en los que canté como el Argentino de La Plata, el Libertador San Martín de Córdoba , o el mismo Teatro Colòn de Bs.As.  al que Usted hace referencia y no he regresado más.

• Con respecto a su pregunta concreta con el Teatro Colón, yo soy el primer Uruguayo que he cantado en el Colón luego de su reapertura y lo he hecho nada mas ni nada menos que con un rol sumamente difícil y extenso , pero sobre todo muy difícil desde el punto de vista vocal , interpretativo como lo es el rol de Ch. des Grieux de Manon de J. Massenet.

• Dicho rol lo he cantado en el año 2010 y tuve la posibilidad de una sola función la cual debo decir que fué un éxito rotundo y absoluto siendo una producción muy conocida del escenógrafo  Maestro David Mc.Vicar   y siendo no solo mi debut en el prestigioso Teatro Colón sino que también mi debut absoluto en este dificilísimo rol o sea que era un reto muy importante para mi el cual fue sorteado con un reconocimiento del público y crítica que me han emocionado mucho.

• Ahora, desconozco el porque motivo no he sido nunca mas convocado por dicho teatro al cual me encantaría volver y sería un honor.  Creo que de mi parte hice todo lo que un cantante debe hacer y que eso influya en el momento de pensar en los repartos siguientes , repito que tanto público y críticas fueron mas que receptivos con mi trabajo ,  luego he estado en contacto con el Director del Teatro pero ya no está en mis manos el regresar o no .

• Yo  estaría feliz de volver a cantar en este templo de la Lírica mundial pero si no se me convoca es muy poco o nada lo que yo pueda hacer.

• Es notorio que existen manager en todo el mundo que no actúan por la calidad sino por la relación de amistad, esto ha influido en su carrera?

• Sin duda alguna, y esta es una pregunta muy importante y triste al mismo tiempo. Nunca se puede generalizar porque las excepciones existen, en mi caso no conozco ni una excepción pero quiero pensar que las hay.

• Sin duda ha influido en mi carrera y para mal , tendría muchas  anécdotas con respecto a situaciones bastante "raras" donde he "perdido" contratos o se han visto dificultados o luego de audicionar y haberme ido muy bien , dicho con total humildad y objetividad , jamás recibí un contrato.

• Como ejemplo de esto le comento que el año pasado he sido tomado por una agencia muy importante en Europa  luego de audicionar y hasta hoy ya pasado un año no he recibido propuesta alguna a pesar de haberme dicho que sin duda pasaría lo mejor.

• Reitero creo que hoy esta situación escapa totalmente de las manos de muchos cantantes, yo soy uno de ellos, y lamentablemente nos condiciona y nos corta el camino y las posibilidades tornando todo mucho mas difícil de lo que ya es. Realmente triste y preocupante y sin duda alguna el mundo de la lírica está siendo privado de voces que deben cantar en los principales teatros del mundo y a los cuales se nos corta la posibilidad de acceder por motivos que dejo a elección del lector, ahora esto es una realidad que es así lo niegue quien lo niegue y reitero que obviamente han de haber excepciones como siempre sucede.

• Pocos cantantes en el mundo pueden cantar "I Puritani" como usted puede hacerlo, por que causa estima que no es convocado?

• Que interesante pregunta.

• Mire usted sabe sin duda alguna que el rol de Arturo de "I Puritani" de V. Bellini es un rol que está entre los más difíciles de la cuerda de tenor.

• Una vez leí declaraciones de un Tenor muy famoso diciendo que el Rol de Arturo lo podía cantar cualquier tenor que tuviera agudos y sobreagudos cosa que, con total humildad, no estoy de acuerdo ya que es un rol que si bien sin agudos y sobreagudos no se puede cantar no es la única condición que se necesita para abordarlo ya que Bellini exigió todo el registro vocal del tenor y diría que no ha dejado zona de la tesitura a la cual no le haya exigido y pedido bastante.

• He tenido la oportunidad de cantar este rol aproximadamente unas 40 veces mas o menos en diferentes países como Italia, Suiza, Grecia, Polonia y habiendo sido dirigido entre otros por el gran Maestro Alberto Zedda en Suiza .

• Siempre he tenido grandes éxitos con este rol y el único tropiezo ha sido en una oportunidad pero por razones de salud personal que me obligaron a suspender, pero nada que ver con el rol en si mismo.

• Cuando lo canté en Grecia por ejemplo, concretamente en Thessaloniki , el director del teatro se quedó muy gratamente sorprendido conmigo y recuerdo que me preguntaba de donde había salido yo y me abrazaba luego de las funciones por el éxito obtenido , hoy este director es el director de la Scala de Milán.

• Realmente desconozco el porque no soy convocado para este rol , quizá otra pregunta que Usted me hace que me hago yo mismo , pero no se la respuesta y creo que nunca la sabré, a no ser que la piense por el lado conveniencias o negocios ,  máxime que en el 90 por ciento de los casos suelen tener problemas con los tenores ya que es de extrema dificultad y no comprendo porque no recurrir a alguien que se sabe que lo ha cantado y sin jamás haber sufrido un traspié.

• Recuerdo que he sido convocado por el Teatro de la Moneda de Bruselas para ir a cantarlo, dirigido por el maestro M. Benini quien me dirigió en Chile la ópera Rigoletto, estando yo en Suiza cantando La Traviata porque el tenor había tenido problemas y me llamaron para ir en el día y llegar casi que al escenario a cantarlo, por supuesto que dije que NO. En en una ópera como I Puritani eso es un suicidio rotundo.

• Por qué no haberme llamado desde un inicio? Eso es lo que me preguntè en su momento.

• Aunque en la actualidad se encuentra cantando roles más pesados,  no siente que todavía tiene mucho que dar con una voz con su extensión?

• Absolutamente si. Yo estoy afrontando roles un poco mas pesados como el Don José pero siempre cantando estos roles con mi voz de tenor lírico y dada que mi voz posee una potencia bastante considerable y mi registro vocal está parejo y mi zona aguda está intacta(cosa poco o muy poco habitual en mi cuerda) por justamente no haber incursionado antes de tiempo y mal en un repertorio al cual mi voz no se sentiría cómoda) hay muchos , muchísimos roles que yo debiera cantar antes de emprender otro camino y sinceramente creo como Usted dice que tengo mucho pero mucho mas para dar con una voz de mi extensión y potencia siendo una voz versátil.

• Que la aconsejaría a los jóvenes cantantes? Como deben planear su carrrera?

• No me gusta dar consejos, solo creo que estamos en una era donde todo el mundo quiere cantar opera, no digo ni que esté bien ni que esté mal, creo que cada uno debe ser auto crítico y saber si su voz sirve o no para ser cantante de ópera, siento que esa auto critica falta y en gran parte también es responsabilidad de quienes enseñan canto que deben decirle al joven si pueden o no pensar en acceder a este mundo.

• Luego el joven puede optar por lo que quiera y la suerte jugar su papel pero  hay veces que la realidad supera la ficción y es deber nuestro decirlo.

• Es sencillo no todos pueden ser cantante de ópera y al que reúna esas condiciones solo le diría que estudie y mucho porque es una carrera muy larga difícil y diría interminable además de injusta y con muchas aristas con cuales batallar.

• No creo que haya un plan a seguir, de hecho creo en el destino mas que en la suerte si es que no son la misma cosa , por lo tanto el planificar sería mas algo de saber con quien estudiar y elegir bien su maestro , su guía lo cual es sin duda vital y decisivo para un buen comienzo .

• La gente generalmente cree que la voz de un cantante lírico por su potencia y agudos (en caso de tenores , sopranos etc) es inquebrantable pero con una mala técnica es tan débil y frágil como la de cualquier persona , simplemente la técnica no la hace mas fuerte sino que es usada en forma correcta .

• Ese sería el mejor  plan, elegir el buen Maestro y sin duda vale más la pena pocas horas con un buen maestro que meses o años con uno malo.

• El hecho que usted viva en Uruguay y no en Europa o USA no cree que le quita posibilidades a su carrera?

• Es muy probable que si pero al mismo tiempo debo decir que todo lo que he hecho en mi carrera ha sido viviendo en Uruguay es decir jamás me han dejado de contratar por vivir en Uruguay.

• Quizá con la o las crisis, porque cuando no hay crisis en Europa la tenemos por estos lares, hoy sea más complicado pero no imposible .

• Este año por ejemplo cantaré  La Traviata en Francia, Bulgaria, España y posiblemente en Holanda por lo tanto no es un impedimento para cantar en Europa vivir en Uruguay y menos ahora donde mi nombre es ya bastante conocido en diferentes países, aunque seguro pierdo esas chances que estando allá puedan surgir de apuro o a último momento y es cierto que hay que estar siempre a mano.

• De todas formas y volviendo a la agencia a la que hacia alusión en otra pregunta cuando se me preguntó donde vivía yo dije que en Uruguay pero que tenía pensado quizá irme a España a lo cual este agente me dio un rotundo "NI SE LE OCURRA CON ESTA CRISIS" , por lo tanto es bastante difícil de evaluar y además irse a vivir a Europa requiere de varias cosas que no son tan simples de tener o resolver , en mi caso ha sido imposible a pesar que he estado mas allí que aquí .

• Que roles le gustaría cantar, que todavía no haya hecho?

• Muchos, en realidad muchos roles acorde a lo que Usted me preguntaba de acuerdo a mi vocalidad.

• Por ejemplo Fausto, Romeo, Werther, Arnoldo de G.Tell entre otros, pero también roles que me gustaría empezar a ver como los roles protagónicos de tenor de óperas como IL Trovatore, Ballo in Maschera, Luisa Miller, en definitiva roles más densos que ya podría ir afrontando pero para eso debería estar seguro y convencido de ya dar ese paso y continuar con ese tipo de repertorio y continuar cantando Edgardo, Alfredo, M. Cavaradossi o Rodolfo entre otros que se irían sumando.

• En definitiva un repertorio de tenor lírico que de a poco puede ir abordando estos roles dada la evolución de mi voz en cuanto a potencia , color y resistencia.

• Entiendo que abordar ciertos roles no implica necesariamente dejar otros a no ser que sea un cambio muy drástico.

Reportaje a Jorge Luis Podestá.

- Jorge Luis, que es lo que te llevó a elegir un título tan complejo para poner en escena?
La idea fue del director de Orquesta, el maestro Cesar Tello, esta es una opera que la tiene en mira desde hace tiempo y el la queria llevar al escenario.

- El papel del tenor es realmente demoledor, ya que canta durante toda la obra y por momentos dentro de una tesitura muy exigida. Es un rol que han cantado los grandes tenores en su mejor momento. Esto te ha significado un problema para vos?
Yo he tenido la suerte de ver y oir a los mas grandes Sandor Konia, Neil Schicoff, Eduardo Ayas, Marcelo Puente, Dante Ranieri, y el gran Alfredo Kraus, pero sinceramente la labor que hace nuestro LEONARDO PASTORE no tiene nada que envidiar a cualquiera de los citados con anterioridad, ya que actua y canta con una seguridad pasmosa, seguramente será un suceso.

- Cuál de las tantas versiones que circulan de "Cuentos" es la que has elegido para esta representación y porque?
Realizaremos la version mas conocida, Prologo, Olimpia, Giulietta, Antonia y Epilogo, los que si se escucharan fragmentos que es comun que sean cortados, como el gran duo de Giulietta y Hoffmann que aqui se canta entero.

- En un momento donde los Directores de Escenas quieren ser los "Divos" y generan puestas solo para asombrar, muchas veces sin otro valor artístico, como será tu puesta? En que época estará ubicada?
En esto trato de que sea una puesta que se acerca en lo que el libreto solicita, con alguna libertad, pero aseguro que veran el Hoffmann de Ofenbach.

- Los distintos papeles de bajo y de tenor cómico, serán todos cubiertos por el mismo cantante o lo harán diferentes artistas?
Si todos los malos seran cantados por el bajo Luciano Straguzzi, que dicho sea esta muy bien, y el tenor sera Diego Miguel, otra figura destacada.

- Considerando los títulos que has puesto antes, consideras que este es tu mayor desafío?
Sin duda, este es el título mas difícil y arduo que me ha tocado dirigir, seguramente junto con "Esperando la Carroza" de Langsner, son los mas complicados, pero estoy muy feliz.
Aca lo que prima es el gran AMOR por la musica.

Entrevista con la mezzosoprano alemana Petra Lang

Petra LangOriginaria de Frankfurt, Petra Lang comenzó sus estudios de violín antes de comenzar a estudiar canto con Gertie Charlent en la Academia de Música de Darmstadt. De 1989 al 2006 fue alumna de Ingrid Bjoner. Actualmente, es muy solicitada por teatros por su interpretacion de papeles wagnerianos como Kundriy, Sieglinde Kundry, Sieglinde, Brangäne, Venus, Ortrud, Adriano, Judith de Bartok, Cassandre de Berlioz, y Ariadne de Strauss Ariadne, ademas de sus intereptaciones en obras de Gustav Mahler. Se ha presentado en los teatros mas importantes de Europa y Estados Unidos, en los festivales de Bayreuth, Salzburgo y Bregenz, asi como con importantes orquestas y ha trabajado bajo la direccion de los mejores directores musicales como: Abbado, Boulez, Bychkov, Chailly, Chung, Davis, von Dohnany, Eschenbach, Haitink, Harding, Inbal, Janowski, Jordan, Mehta, Muti, Sarastre, Sawallish, Rattle, Runnicles, Tate y Thielemann. Ha ganado dos premios Grammy por su interpretacion de Cassandre de Les Troyes de Berlioz en Londres. Ademas, Petra goza de una reputacion como una sensible interprete de lieder. En esta entrevista, Petra nos habla sobre su carrera y de la interpretacion de sus mejores papeles. RJ

¿Podrías hablarnos un poco sobre tus inicios en la opera y del periodo en el que cantaste papeles del repertorio de mezzosoprano lírica?

Comencé en el Estudio de Opera de la Bayerische Staatsopera de Munich donde canté pequeños papeles en producciones del teatro como: la madre en Butterfly o Adelige Waise en Der Rosenkavalier, entre otros. En las producciones del estudio canté papeles como Dorabella y en operas como Der Revisor de Werner Egks. Después de estar un año en Munich me fui a la Opera de Basilea donde canté mas papeles péquenos en operas para niños, Diana en Iphigenie, Gianetta en L’Elisir d’Amore y Annina en la Traviata; al año siguiente agregué a mi repertorio Cherubino en Weikersheim y Don Ramiro en Nuremberg. Más adelante cuando estuve en Dortmund canté Dorabella, Rosina, Suzuki y Octavian, y fue un periodo importante porque hice mis primeros papeles Wagnerianos.

La música de Wagner es indudablemente tu especialidad ¿Cuál es tu afinidad con este compositor y como comenzó tu relación con su música?

Siempre amé su música desde los 6 años cuando comencé a escuchar las antiguas grabaciones de mis padres de Tannhäuser con Silja, Bumbry y Windgassen o la de Holandés Errante con Silja. Quise escuchar más, así que me regalaron un disco de Lohengrin. Así que de opera en opera fui descubriendo el repertorio entero de Wagner y quede fascinada.

¿Como se fue dando el desarrollo de tu voz hasta darte cuanta que estabas lista para cantar cantando papeles wagnerianos?

No existió una decisión o deseo en mí por cantar este repertorio. Es algo que simplemente llegó, ya que con mi primera maestra de canto estudié en cuatro semanas las canciones Wesendonck, para mi graduación artística, y quede muy contenta porque tuve la sensación que solas fluían de mi boca. El mismo año, adicioné para una clase maestra con Hans Hotter pero fui aceptada en la clase de Ingrid Bjoner. Me preguntaba que podía aprender de una soprano wagneriana cuando en realidad quería estudiar canciones con Hotter pero fue amor a primera vista, ya que Ingrid fue mi segunda maestra de canto hasta su muerte en el 2006. Ella preparaba mis papeles en lo técnico, lo vocal y en cuestiones de interpretación. Nunca olvidaré sus comentarios como Brünnhilde, mientras Waltraute cantaba su narración. Comenzamos en 1989 y yo pasaba los veranos con ella en su cabaña en Noruega donde estudiábamos intensamente. En 1992 cuando debía cantar Flosshilde y la segunda norna en Götterdämmerung, me pidió que trabajaramos Waltraute papel que nunca pensé interpretar. En 1994 le pedí al director del teatro de Dortmund que me permitiera cantar Das Lied von der Erde en otro teatro y me dijo que si cantaba ese Mahler debía intentar también Waltraute, porque Jane Henschel les había cancelado Ingrid me alentó a hacerlo y ese fue mi verdadero inicio como wagneriana. Esa producción tuvo tanto éxito que me permitió cantar dos ciclos completos como Fricka y como Waltraute en Dortmund. Después vino Brangäne en Braunschweig, con Luana de Vol como Isolda, el papel que he cantado en muchos teatros del mundo. Siguieron Venus, Adriano, y en el 2000 mi primera Kundry en concierto en Londres con Sir Simon Rattle. En el 2001 hice el tercer acto de Walküre como Sieglinde, seguido de muchos conciertos del primer acto de Walküre. En el 2003 hice mi primera Sieglinde en una maravillosa producción de Robert Carsen en Colonia, y mi primera Ortrud en Edimburgo con Donald Runnicles. Mi primera Ortrud escénica fue en el 2006 en Viena un mes después de la muerte de Ingrid Bjoner y de Astrid Varnay, a esta última, la conocí durante mi estancia en Munich, pero me llamó tiempo después de haberme escuchado por radio para preguntarme si podía asesorarme. Yo respondí que si, y durante cuatro años tuve el placer de estudiar con ella Ortrud, Kundry y Sieglinde. ¡Que gran reto!

¿Cuales son los papeles que son retos para ti desde el punto de vista vocal y dramático?

El reto mas importante de mi carrera ha sido que cada uno de mis papeles llegó en el momento justo y cada uno me ayudó para desarrollarme a llegar a otro nivel. Siempre he aceptado papeles cuando he sentido que es el momento justo de interpretarlos. Aunque algunos los comencé a estudiar años antes siempre necesite de tiempo suficiente para conocer la opera y para aprenderme perfectamente el papel antes de llevarlo a un escenario. Mi maestra de actuación me decía que solo se puede llevar a escena lo que uno o su imaginación ha experimentado. Lleva mucho tiempo y desarrollo personal el crear ciertos personajes y requiere de mucho coraje también, como sacar a escena el personaje interior de Sieglinde, en el segundo acto de Walküre; mostrar la claridad y desesperación de Cassandre, o vivir las diferentes fases de Kundy; y de Ortrud, que aunque es un personaje relativamente simple la disfruto inmensamente. No existe absolutamente nada que uno pueda hacer positivo sobre ella así que como actriz debo aceptar que soy la mala de la obra.

Muy reconocida es también tu interpretación de Judith de Barba Azul de Bartok y Cassandre de Les Troyes de Berlioz. ¿Qué significa para ti dar vida a estos personajes?

Judith y Cassandre son dos papeles que me gustan mucho. Judith es una niña muy egoísta que sigue a Barba azul para demostrarle que lo puede dominar. Si en verdad lo amara, dejaría de cuestionarlo y lo aceptaría como es. Que es la mejor manera de destruir una relación. Es un personaje negativo y Barba Azul es la verdadera víctima. Cassandre es otra victima, pero de su propia sabiduría, claridad y honestidad, que choca constantemente contra una pared. Si no hablara tal vez encontraría otra salida, pero esto no la ayudaría a sobrevivir. En ambos personajes existe un gran desarrollo que me gusta mostrar.

¿Por qué te interesa tanto hacer recitales de Lied?

Siempre he cantado lieder porque desde el inicio era una oportunidad de interpretar y de mostrar la pequeña historia de una canción al público. Me ayudó a desarrollar mi voz y mis capacidades actorales y vocales. Después descubrí que era como un “pausa” del pesado repertorio operístico en el que para pintar requería no solo de una brocha si no también de un pequeño y afilado lápiz. Es como medicina para la voz, y puedo crear de 20 a 24 diferentes personajes vestida con mi propia ropa, en vez de usar vestuarios y cantar un papel en una sola opera. Yo estoy muy agradecida por ese reto.

¿Existen directores musicales, de escena o colegas que hayan influenciado de manera positiva en tu carrera?

Mirando hacia atrás puedo decir que siempre me encontré con la gente correcta en el momento adecuado. Muy importantes en mi carrera han sido: Bernard Haitink, Iván Fischer, Armin Jordan, Christian Thielemann y Marek Janowski; y de directores de escena mencionaría a: Pierre Audi, Robert Carsen y Hans Neuenfels.

¿Hacia donde ves que se dirige tu carrera en el futuro?

Intentaré mantenerme en la manera mas estable que me sea posible interpretando a mis mujeres wagnerianas como: Kundry, Venus, Ortrud: así como a Judith y Cassandre, y trataré de balancearlas con conciertos, como he hecho estos últimos años. También agregaré a mi repertorio las Brünnhildes.

Finalmente ¿Cual recuerdas como el momento mas memorable de tu carrera?

Fueron los conciertos de Les Troyes con la London Symhony Orchestra dirigida por Sir Colin Davis, que fueron como si dios mismo hubiera intervenido en el proyecto.

Autor: Ramon Jacques
Fotos: Ann Weitz, Düsseldorf

Entrevista con el famoso
director italiano Pier Luigi Pizzi

Pier Luigi PizziEl director de escena, escenográfo y creador de vestuarios Pier Luigi Pizzi, nació en Milán donde realizó sus estudios de arquitectura y recibio lecciones de teatro de Giorgio Stehler. Desde 1951, Pizzi ha participado como escenografo en mas de 300 espectáculos al lado de diversos directores de escena en los teatros y festivales mas importantes del mundo. En el 2006, Pizzi fue nombrado director artístico del “Sferisterio Opera Festival” de Macerata, Italia. El maestro Pizzi aceptó amablemente hacer esta breve entrevista.

Maestro Pizzi ¿Me permitiría comenzar esta entrevista de modo gracioso? Recorriendo su larga carrera uno se da cuenta que usted es director de escena, escenográfo, diseñador de vestuario. Después, buscando su fecha de nacimiento descubrimos que usted nació bajo el signo de géminis, que de acuerdo a la astrología es el signo dominado por el aire, por la fantasía, y esta caracterizado por un inteligente y creativo dinamismo, por ello, no debería sorprendernos que en las librerías se encuentre un libro con un titulo intrigante como “La Creación Impaciente” presentado justo el día de su cumpleaños. ¿Qué nos puede decir al respecto?

Es un libro que me ha gustado mucho porque el autor Pierfrancesco Giannangeli ha podido, por medio de una feliz síntesis, recorrer mi larga carrera en el teatro de prosa, que esta menos documentada que aquella que esta ligada al teatro lírico. En la gestación del libro, he podido abrir los cajones de un archivo olvidado para revivir veinte años de un viaje iniciado y que poco a poco ha dado cuerpo a tantas memorias, lugares, episodios, ocasiones, amigos; todo ello hecho con felicidad y sin tristeza.

En el Festival Sferisterio de Macerata cumplirá este año su sexta temporada como director artístico, y además, como director de escena, escenográfo y vestuarista firmará la puesta en escena de Cosi Fan Tutte y Un Ballo in Maschera. ¿Estas dos operas inspiraron el titulo de la temporada “Libertad y Destino?

Es más bien lo contrario. La elección de las operas nace siempre del tema.

Sus realizaciones escénicas – que son funcionales para la dirección escénica- además de ser elegantes y esenciales cuentan con elementos en los que resalta la arquitectura, y buscan siempre la “belleza pura” Además de la sólida técnica ¿cuenta de espiritualidad contienen sus realizaciones?

Desde hace años sostengo mi trabajo en un teatro ético, por ello quiero decir que la espiritualidad esta en el centro, y que no excluye la búsqueda estética.

En la dirección escénica de sus obras existe siempre mucho respeto hacia los compositores, hacia los músicos y hacia los cantantes los cantantes, pero mas allá de ello, ¿Qué parte ha jugado la música en su vida?

Estoy convencido que el respeto es necesario y fundamental. Respecto a la música no puedo imaginarme una vida que pueda esta privada de ella.

Maestro Pizzi creo que todos tenemos algún sueño por realizar, por ello, y a pesar de todas sus realizaciones que se han materializado y tantos reconocimientos que ha obtenido ¿tienes usted algún sueno que quisiera confesar?

No tengo solo un sueño, tengo cien mil y en lo que me resta de vida espero aun poder realizar alguno.

Ahora que estamos cerca del inicio del festival Sferisterio 2011 ¿podría anticiparnos algo respecto a la “paciente o impaciente” creación de sus operas en cartelera para este año?

La programación de la sexta edición del Sferisterio Opera Festival prevé la inclusión de dos operas verdianas en la Arena Sferisterio, que serán un Ballo in Maschera y Rigoletto, este ultimo en coproducción con la Fondazione Pergolesi Spontini de Jesi y el Circuito Lírico Lombardo, así como una velada de ballet en colaboración con Civitanova Danza, como parte del proyecto Danza all’Opera que tendrá como protagonista a Svetlana Zakharova.
En el Teatro Lauro Rossi, tendremos Così fan tutte en coproduccion con la Fondazione Teatro delle Muse di Ancona y la Festa Monteverdiana con Anna Caterina Antonacci. El tiempo de Mahler en el Cineteatro Italia celebra el centenario del gran compositor, y la apertura del festival el 22 de Julio se la hemos confiado a Massimo Cacciari que nos explicará que significado tiene para el, el tema de este año “Libertad y destino”.
Maestro Pizzi le agradezco la cortesía de haber aceptado esta entrevista y por la gentileza de sus respuestas. Saludándolo no me resta mas que expresarle toda mi admiración por su actividad artista, con un hasta pronto ya que nos veremos en el Sferisterio 2011 de Macerata en “Libertad y Destino”

por Renzo Bellardone.

HAYDEE DABUSTI – SOPRANO

HAYDEE DABUSTILuego de casi dos décadas apartada del medio, la Soprano Haydee Dabusti volvió a cantar, constituyéndose en la actualidad en una de la figuras más relevantes del mundo de la opera en nuestro país, presentándose además asiduamente en otros teatros de Latinoamérica. Aquí les presentamos un reportaje exclusivo para www.operaintheworld. con – www.cantolirico.net

Una pregunta que intriga al mundo de la opera, como se logra luego de estar tantos años fuera del medio volver y convertirse en una figura en el ámbito sudamericano?

En primer lugar cuando decidí retomar mi carrera en 2001(después de dieciséis años sin cantar absolutamente nada), estuve un año solamente haciendo ejercicios de técnica vocal y de respiración, para poder llegar a empezar a estudiar primero arias y después roles completos. Además de la gimnasia semanal que nunca deje de hacerla.
Es muy importante, jamás dejar de vocalizar , aunque sea media hora casi todos los días.

Como logró pasar en un corto lapso, una vez que volvió a cantar, de ser una soprano lírica a una spinto que aborda roles absolutamente dramáticos?

Lo que sucede que al no cantar esos años, la voz no sufrió ningún desgaste y al retomar era una soprano lírica ya que comencé cantando como primer rol completo "La Traviata"en 2001 en Colombia.
Pero la voz estaba en proceso de seguir desarrollando como si hubiera empezado (que así fue en realidad), a cantar a partir de ese momento.En los años que siguieron hasta hoy, fui abordando los roles que iban paralelamente acordes al crecimiento y desarrollo vocal. Por ejemplo, después de Traviata, le siguieron algunos Verdi , Trovatore, Aida, Ballo in Maschera, después llegó Norma , que es la que más he cantado hasta el momento, además de ser mi ópera preferida.Luego canté Tosca, Manon Lescaut, después primeros Verdi, Nabucco, I Due Foscari y verismo como Andrea Chénier y La Gioconda. Algunos de los títulos ya en varias producciones.

En que proporción considera que influye en un cantante sus dotes naturales y su capacidad para estudiar en forma continua?

El estudio continuo es fundamental, esta carrera es como un sacerdocio, no es cuestión de ponerse una peluca y salir al escenario a hacer terapia, todo lo contario. Obviamente las condiciones naturales influyen, pero hay que ayudarlas.

Como prepara un nuevo rol?

Los roles se deben preparar con el debido tiempo, y bastante. En primer lugar, me ubico en la época que se desarrolla la ópera de turno. Luego investigo sobre la historia, recién allí busco la partitura y leo todo el texto completo primero, sabiendo que dice cada uno de los personajes, coros etc. A continuación empiezo a estudiar las notas, primero mi rol y después , los demás para tener conocimiento absoluto de lo que canta cada uno de mis colegas. Además de leer muy bien la parte coral, si la hubiera. Cuando termino con esto, entonces si, a preparar la parte vocal de mi rol y ponerlo bien en gola. O sea que esto lleva como mínimo de seis a siete meses, como corresponde estudiar un rol. Finalizado esto, me dedico al orgánico de la orquesta, recién en ese momento y no antes busco la mejor grabación , para escuchar solamente la orquesta, eso ayuda muchísimo a no encontrarse con sorpresas.

Si tuviera otro registro, incluido los masculinos, que rol le gustaría cantar y porqué?

Me hubiera gustado ser barítono para poder cantar el rol de Scarpia en Tosca y de Iago en Otello.Y además tenor spinto dramático para cantar Otello.Porque son personajes que pasan por toda una paleta de colores en lo sentimental , anímico y psíquico.

Está de acuerdo con las exigencias actuales que un cantante debe tener un físico standard y de alguna forma se deja de lado a cantantes de grandes condiciones que no lo tienen?

No, no estoy de acuerdo, porque es totalmente discriminatorio.

Que significó para usted cantar el personaje de Giorgetta en el Teatro Colón?

Algo sumamente especial, ya que estaba debutando este rol y era mi debut en la sala del Teatro Colón.

Que nuevos roles le gustaría cantar?

Como nuevos me gustaría cantar Elisabetta del Don Carlo de Verdi y Suor Angelica de Puccini.

Sueña con cantar en algún teatro en particular?

Mi sueño se hizo realidad cuando hace pocos días pude debutar y llegar al Teatro Colón, que considero que es el mejor del mundo.

Por qué algunos cantantes llegan a la cumbre y otros no? Es solamente por talento?

Más allá del talento, que hay que tener, se necesita vocación, dedicación, estar en el momento adecuado, ni antes ni después y el factor suerte en la vida.

Y un adelanto para nuestros lectores, que nuevo rol está preparando?

En estos momentos estoy abocada al Réquiem de Verdi que en pocos días más debutare en el teatro El Círculo de Rosario.

Dr. Alberto Leal

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María Alejandres

En busca de la perfección

María AlejandresEs de las mejores cantantes del planeta y no por casualidad. No inmerecidamente. Este 11 de junio debutará en la Scala de Milán, uno de los teatros de mayor prestigio en el mundo y manifestará así una vez más el delicioso y poético timbre de su voz, rica en musicalidad, armónicos y luminosidad expresiva.

Es dueña de una técnica admirable y un refinamiento interpretativo que se amalgaman con el esfuerzo y la humildad necesaria para el aprendizaje diario, nota a nota, y sobre todo con un talento de extraordinaria ley artística.

La soprano mexicana María Alejandres de 27 años de edad, ahora en Italia, cuna y meca por excelencia del género operístico, buscará acercarse a la perfección de su arte interpretando el protagónico de Roméo et Juliette de Charles Gounod, papel sobre el que reflexiona:

“Juliette fue el primero que me aprendí, cuando tenía 19 años, ya que el paje Stephano fue el primer personaje que la Compañía Nacional de Ópera me otorgó en Bellas Artes; además me propusieron ser el cover de Juliette, un rol que vocalmente es demandante y lírico. Desde entonces sabía que durante muchos años mi voz estaría en proceso de desarrollo y ahora aunque se encamine hacia el repertorio lírico, Juliette es un papel que me da la oportunidad de mostrar dotes de línea de canto en el repertorio francés, que es en el que me siento más cómoda además del Italiano”.

-Triunfos en nuestro país, China, Francia, Inglaterra, Estados Unidos, Italia. Estás en los mejores teatros del mundo. ¿Qué es lo que está pasando con tu carrera?

-Ha sido una carrera de mucha preparación vocal y musical, de tiempo y paciencia durante estos últimos 5 años. He aprendido a no correr y a descubrir que para estar a la altura de los teatros importantes de ópera es necesario tener una preparación sólida y ser muy fuerte mentalmente ya que las exigencias son muy grandes. Sin embargo, es una profesión que me llena de satisfacciones y además es muy noble.

-¿Qué significa para ti la Scala de Milán?

-Cantar en la Scala es algo que no pensé que llegaría tan pronto y es una responsabilidad muy grande para mí. Dos de los teatros más importantes y de tanta tradición en el mundo lírico, la Scala y Royal Opera House Covent Garden de Londres, llegaron a mis manos antes de lo que pensaba. Sin embargo, me preparé mucho para poder estar a la altura. En este tipo de teatros no te perdonan un solo error. En los ensayos siempre hay oídos que están a la espera de cualquier mínima falla. Tienes que ser muy cuidadoso y eso precisamente te obliga a buscar la perfección o por lo menos a estar cerca de ella. Diariamente tienes coachings con un pianista que enriquece la parte musical y te pule el estilo. También cuentas con especialistas del idioma en el que cantas y están ahí para corregir cualquier mínimo error. Todo esto aunado a muchos otros aspectos como la escena o la música. En cualquier caso, es necesaria una fuerza mental y una seguridad músico-vocal que te permita dar lo mejor de ti como artista en cada función.

-¿Cuál es tu actitud al cantar en países y teatros con grandes tradiciones operísticas?

-Cada vez que estoy en teatros como éstos, resulta muy enriquecedor trabajar con grandes coaches y extraordinarios directores de orquesta, de los que he aprendido mucho en poco tiempo. Estar en teatros así requiere mucha preparación y perfeccionamiento porque hay una fila de cantantes muy buenos detrás de ti y si tú no llenas las expectativas pasan sobre ti. Es por ello que siempre tengo la actitud de aprender y asumo que aún hay mucho qué perfeccionar en cada rol, a pesar de que lo haya cantado quizás ya muchas veces. Siempre hay bastantes aspectos por profundizar, sutilezas por descubrir, detalles musicales por cuidar. Es la parte que más disfruto: el estudio y el descubrimiento, para que cada función que doy sea diferente.

-¿Cómo has logrado los éxitos de tu brillante trayectoria? ¿Qué has hecho bien; por qué algunos cantantes llegan a la cumbre y otros no?

-Mi caso es muy personal. Creo que todo se conjuntó para que saliera así. Es indispensable mucha disciplina y preparación músico-vocal. Mientras más herramientas tengas será más fácil llegar a la cima. Se requiere una buena dosis de paciencia y tener muy claro cuáles son tus objetivos a largo plazo. Todos podemos ser talentosos, pero además necesitas la inteligencia emocional para ser muy fuerte y que las tonterías diarias del trabajo no te tiren. En esta carrera tienes que dejar de lado la sensibilidad: me refiero a que desafortunadamente muchas veces en las artes tendemos a tolerar errores por miedo de herir al artista. Cuando estás en una carrera internacional no te perdonan un error pues hay muchos cantantes que están esperando una oportunidad y por ello tienes que ser muy inteligente, saber dar cada paso y conocer hacia dónde te llevará. Indudablemente, debo decir que también tuve la fortuna de contar con grandes apoyos en México y puedo mencionar que María Luisa De Chávez y Manuel Álvarez fueron un pilar en mi carrera ya que me apoyaron durante muchos años hasta que logré salir adelante por mis propios medios. Y conté con un equipo maravilloso que ayudó a impulsarme: Pro Ópera, además de tener la fortuna de contar durante cuatro años con una pareja que me ha apoyado en todos los aspectos y ha sido mi mejor crítico en cada función, alguien que no me aplaude todo, para seguir mejorando siempre.

-¿Cómo estás planeando tu carrera en cuanto a compromisos, repertorio y ofrecimiento de los teatros?

Poseo la suerte de contar con el consejo del maestro Ramón Vargas, quien siempre ha sido mis oídos, y con un agente que conoce muy bien de voz. Gracias a ello no he caído en tentaciones de repertorio que por el momento no debo interpretar. En este punto sólo estoy en el lírico ligero. Cuando se desarrolle más mi voz iré aumentando el peso del repertorio. Pero ahora vienen debuts en la Bastilla, Munich y Lille. Y próximamente regresaré a la Scala con dos títulos nuevos.

La sexta mexicana

María Alejandres es una chica amable y sencilla en su trato. Su rostro es gentil, pero en él se desprende el ingenio, la inteligencia y seguridad de quien sabe lo que quiere y, más interesante aún, de quien sabe cómo obtenerlo. El 21 de agosto de 2005 obtuvo el primer sitio del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli y el 24 de septiembre de 2008 ganó el primer lugar femenil de Operalia, celebrado en Quebec, Canadá, tanto en la categoría de ópera como en la de zarzuela. Su participación en ese importante certamen internacional sin duda fue una muestra de consolidación para una artista que lo es desde su infancia y que desde entonces se caracteriza no sólo por su talento musical, sino también por su actitud disciplinada, estudiosa, por su ambición inteligentemente encaminada. Ahora será la sexta mujer mexicana en cantar en la Scala de Milán desde su inauguración el 3 de marzo de 1778, después de Ángela Peralta, Fanny Anitúa, Pina Carrillo, Oralia Domínguez y Gilda Cruz Romo.

El jardín del vecino

Hasta antes de ganar el Concurso Operalia de Plácido Domingo en 2008, María Alejandres se ve como un talento en bruto que de a poco se fue puliendo con trabajo, dedicación y el apoyo de gente que creyó en ella. “Operalia me ayudó a acercarme a los teatros y a tener más proyección a nivel internacional”, dice. “Sin embargo, no puedes ser sólo un potencial que toque esos recintos una sola vez. Debes demostrar que eres una realidad capaz de mantenerte”.

-¿Qué papel debería ocupar la idea del extranjero en un joven cantante mexicano? Muchos sueñan con irse de nuestro país pero por cada uno que se abre paso abundan los que no logran insertarse en ninguna parte y sólo acumulan frustraciones que merman su ánimo y desarrollo.

-Existe una idea errónea del extranjero y lamentablemente muchas veces pensamos que el jardín del vecino es más verde. En México contamos con buenos pianistas repasadores, coaches y maestros de canto. Lo importante es saber con quién y hacia dónde debes enfocar tu energía, tiempo y dinero. Para ello es necesario hacer un plan de lo que requieres y te hace falta: idiomas, teatro, preparación musical y la más importante: técnica vocal. Sin ello es como no tener piernas y querer correr. Enfocándome solamente al canto, pienso que es una carrera muy personal e íntima, de maestro a cantante. No es indispensable irte a Europa pensando que hallarás sin duda alguna lo mejor. Lo puedes encontrar en Zacatlán de las Manzanas, en Londres o París. Pero para ello debes ser muy objetivo y no dejarte llevar por la pasión y los arrebatos y saber aprovechar de todos los maestros lo mejor para formar tu técnica, decisiones de canto y manera de ver la música.

-¿Cómo integras los logros profesionales a tu vida cotidiana para no perder la cordura personal y artística?

-La humildad llena mi espíritu. Cada vez que veo mis avances, pienso: “María, el camino es largo, ni siquiera ves el infinito. Te falta mucho”. Saber que no he llegado al límite de mis posibilidades, que tengo aún mucho por descubrir, aprender y perfeccionar es lo bello del asunto: ver que no soy la misma de hace tres años, que he evolucionado como artista y cantante y sobre todo como persona. Los golpes me han hecho más fuerte y aprendí a no caer dos veces en el mismo error. Disfruto mucho esta carrera porque además me ha permitido abrir mis horizontes: viajar, conocer culturas, vivir en países donde jamás creí que estaría. La belleza de la vida es disfrutar y entregarlo todo.

por Por José Noé Mercado