Reportajes
Entrevista con la mezzosoprano alemana Petra Lang
Originaria de Frankfurt, Petra Lang comenzó sus estudios de violín antes de comenzar a estudiar canto con Gertie Charlent en la Academia de Música de Darmstadt. De 1989 al 2006 fue alumna de Ingrid Bjoner. Actualmente, es muy solicitada por teatros por su interpretacion de papeles wagnerianos como Kundriy, Sieglinde Kundry, Sieglinde, Brangäne, Venus, Ortrud, Adriano, Judith de Bartok, Cassandre de Berlioz, y Ariadne de Strauss Ariadne, ademas de sus intereptaciones en obras de Gustav Mahler. Se ha presentado en los teatros mas importantes de Europa y Estados Unidos, en los festivales de Bayreuth, Salzburgo y Bregenz, asi como con importantes orquestas y ha trabajado bajo la direccion de los mejores directores musicales como: Abbado, Boulez, Bychkov, Chailly, Chung, Davis, von Dohnany, Eschenbach, Haitink, Harding, Inbal, Janowski, Jordan, Mehta, Muti, Sarastre, Sawallish, Rattle, Runnicles, Tate y Thielemann. Ha ganado dos premios Grammy por su interpretacion de Cassandre de Les Troyes de Berlioz en Londres. Ademas, Petra goza de una reputacion como una sensible interprete de lieder. En esta entrevista, Petra nos habla sobre su carrera y de la interpretacion de sus mejores papeles. RJ
¿Podrías hablarnos un poco sobre tus inicios en la opera y del periodo en el que cantaste papeles del repertorio de mezzosoprano lírica?
Comencé en el Estudio de Opera de la Bayerische Staatsopera de Munich donde canté pequeños papeles en producciones del teatro como: la madre en Butterfly o Adelige Waise en Der Rosenkavalier, entre otros. En las producciones del estudio canté papeles como Dorabella y en operas como Der Revisor de Werner Egks. Después de estar un año en Munich me fui a la Opera de Basilea donde canté mas papeles péquenos en operas para niños, Diana en Iphigenie, Gianetta en L’Elisir d’Amore y Annina en la Traviata; al año siguiente agregué a mi repertorio Cherubino en Weikersheim y Don Ramiro en Nuremberg. Más adelante cuando estuve en Dortmund canté Dorabella, Rosina, Suzuki y Octavian, y fue un periodo importante porque hice mis primeros papeles Wagnerianos.
La música de Wagner es indudablemente tu especialidad ¿Cuál es tu afinidad con este compositor y como comenzó tu relación con su música?
Siempre amé su música desde los 6 años cuando comencé a escuchar las antiguas grabaciones de mis padres de Tannhäuser con Silja, Bumbry y Windgassen o la de Holandés Errante con Silja. Quise escuchar más, así que me regalaron un disco de Lohengrin. Así que de opera en opera fui descubriendo el repertorio entero de Wagner y quede fascinada.
¿Como se fue dando el desarrollo de tu voz hasta darte cuanta que estabas lista para cantar cantando papeles wagnerianos?
No existió una decisión o deseo en mí por cantar este repertorio. Es algo que simplemente llegó, ya que con mi primera maestra de canto estudié en cuatro semanas las canciones Wesendonck, para mi graduación artística, y quede muy contenta porque tuve la sensación que solas fluían de mi boca. El mismo año, adicioné para una clase maestra con Hans Hotter pero fui aceptada en la clase de Ingrid Bjoner. Me preguntaba que podía aprender de una soprano wagneriana cuando en realidad quería estudiar canciones con Hotter pero fue amor a primera vista, ya que Ingrid fue mi segunda maestra de canto hasta su muerte en el 2006. Ella preparaba mis papeles en lo técnico, lo vocal y en cuestiones de interpretación. Nunca olvidaré sus comentarios como Brünnhilde, mientras Waltraute cantaba su narración. Comenzamos en 1989 y yo pasaba los veranos con ella en su cabaña en Noruega donde estudiábamos intensamente. En 1992 cuando debía cantar Flosshilde y la segunda norna en Götterdämmerung, me pidió que trabajaramos Waltraute papel que nunca pensé interpretar. En 1994 le pedí al director del teatro de Dortmund que me permitiera cantar Das Lied von der Erde en otro teatro y me dijo que si cantaba ese Mahler debía intentar también Waltraute, porque Jane Henschel les había cancelado Ingrid me alentó a hacerlo y ese fue mi verdadero inicio como wagneriana. Esa producción tuvo tanto éxito que me permitió cantar dos ciclos completos como Fricka y como Waltraute en Dortmund. Después vino Brangäne en Braunschweig, con Luana de Vol como Isolda, el papel que he cantado en muchos teatros del mundo. Siguieron Venus, Adriano, y en el 2000 mi primera Kundry en concierto en Londres con Sir Simon Rattle. En el 2001 hice el tercer acto de Walküre como Sieglinde, seguido de muchos conciertos del primer acto de Walküre. En el 2003 hice mi primera Sieglinde en una maravillosa producción de Robert Carsen en Colonia, y mi primera Ortrud en Edimburgo con Donald Runnicles. Mi primera Ortrud escénica fue en el 2006 en Viena un mes después de la muerte de Ingrid Bjoner y de Astrid Varnay, a esta última, la conocí durante mi estancia en Munich, pero me llamó tiempo después de haberme escuchado por radio para preguntarme si podía asesorarme. Yo respondí que si, y durante cuatro años tuve el placer de estudiar con ella Ortrud, Kundry y Sieglinde. ¡Que gran reto!
¿Cuales son los papeles que son retos para ti desde el punto de vista vocal y dramático?
El reto mas importante de mi carrera ha sido que cada uno de mis papeles llegó en el momento justo y cada uno me ayudó para desarrollarme a llegar a otro nivel. Siempre he aceptado papeles cuando he sentido que es el momento justo de interpretarlos. Aunque algunos los comencé a estudiar años antes siempre necesite de tiempo suficiente para conocer la opera y para aprenderme perfectamente el papel antes de llevarlo a un escenario. Mi maestra de actuación me decía que solo se puede llevar a escena lo que uno o su imaginación ha experimentado. Lleva mucho tiempo y desarrollo personal el crear ciertos personajes y requiere de mucho coraje también, como sacar a escena el personaje interior de Sieglinde, en el segundo acto de Walküre; mostrar la claridad y desesperación de Cassandre, o vivir las diferentes fases de Kundy; y de Ortrud, que aunque es un personaje relativamente simple la disfruto inmensamente. No existe absolutamente nada que uno pueda hacer positivo sobre ella así que como actriz debo aceptar que soy la mala de la obra.
Muy reconocida es también tu interpretación de Judith de Barba Azul de Bartok y Cassandre de Les Troyes de Berlioz. ¿Qué significa para ti dar vida a estos personajes?
Judith y Cassandre son dos papeles que me gustan mucho. Judith es una niña muy egoísta que sigue a Barba azul para demostrarle que lo puede dominar. Si en verdad lo amara, dejaría de cuestionarlo y lo aceptaría como es. Que es la mejor manera de destruir una relación. Es un personaje negativo y Barba Azul es la verdadera víctima. Cassandre es otra victima, pero de su propia sabiduría, claridad y honestidad, que choca constantemente contra una pared. Si no hablara tal vez encontraría otra salida, pero esto no la ayudaría a sobrevivir. En ambos personajes existe un gran desarrollo que me gusta mostrar.
¿Por qué te interesa tanto hacer recitales de Lied?
Siempre he cantado lieder porque desde el inicio era una oportunidad de interpretar y de mostrar la pequeña historia de una canción al público. Me ayudó a desarrollar mi voz y mis capacidades actorales y vocales. Después descubrí que era como un “pausa” del pesado repertorio operístico en el que para pintar requería no solo de una brocha si no también de un pequeño y afilado lápiz. Es como medicina para la voz, y puedo crear de 20 a 24 diferentes personajes vestida con mi propia ropa, en vez de usar vestuarios y cantar un papel en una sola opera. Yo estoy muy agradecida por ese reto.
¿Existen directores musicales, de escena o colegas que hayan influenciado de manera positiva en tu carrera?
Mirando hacia atrás puedo decir que siempre me encontré con la gente correcta en el momento adecuado. Muy importantes en mi carrera han sido: Bernard Haitink, Iván Fischer, Armin Jordan, Christian Thielemann y Marek Janowski; y de directores de escena mencionaría a: Pierre Audi, Robert Carsen y Hans Neuenfels.
¿Hacia donde ves que se dirige tu carrera en el futuro?
Intentaré mantenerme en la manera mas estable que me sea posible interpretando a mis mujeres wagnerianas como: Kundry, Venus, Ortrud: así como a Judith y Cassandre, y trataré de balancearlas con conciertos, como he hecho estos últimos años. También agregaré a mi repertorio las Brünnhildes.
Finalmente ¿Cual recuerdas como el momento mas memorable de tu carrera?
Fueron los conciertos de Les Troyes con la London Symhony Orchestra dirigida por Sir Colin Davis, que fueron como si dios mismo hubiera intervenido en el proyecto.
Autor: Ramon Jacques
Fotos: Ann Weitz, Düsseldorf
Entrevista con el famoso
director italiano Pier Luigi Pizzi
El director de escena, escenográfo y creador de vestuarios Pier Luigi Pizzi, nació en Milán donde realizó sus estudios de arquitectura y recibio lecciones de teatro de Giorgio Stehler. Desde 1951, Pizzi ha participado como escenografo en mas de 300 espectáculos al lado de diversos directores de escena en los teatros y festivales mas importantes del mundo. En el 2006, Pizzi fue nombrado director artístico del “Sferisterio Opera Festival” de Macerata, Italia. El maestro Pizzi aceptó amablemente hacer esta breve entrevista.
Maestro Pizzi ¿Me permitiría comenzar esta entrevista de modo gracioso? Recorriendo su larga carrera uno se da cuenta que usted es director de escena, escenográfo, diseñador de vestuario. Después, buscando su fecha de nacimiento descubrimos que usted nació bajo el signo de géminis, que de acuerdo a la astrología es el signo dominado por el aire, por la fantasía, y esta caracterizado por un inteligente y creativo dinamismo, por ello, no debería sorprendernos que en las librerías se encuentre un libro con un titulo intrigante como “La Creación Impaciente” presentado justo el día de su cumpleaños. ¿Qué nos puede decir al respecto?
Es un libro que me ha gustado mucho porque el autor Pierfrancesco Giannangeli ha podido, por medio de una feliz síntesis, recorrer mi larga carrera en el teatro de prosa, que esta menos documentada que aquella que esta ligada al teatro lírico. En la gestación del libro, he podido abrir los cajones de un archivo olvidado para revivir veinte años de un viaje iniciado y que poco a poco ha dado cuerpo a tantas memorias, lugares, episodios, ocasiones, amigos; todo ello hecho con felicidad y sin tristeza.
En el Festival Sferisterio de Macerata cumplirá este año su sexta temporada como director artístico, y además, como director de escena, escenográfo y vestuarista firmará la puesta en escena de Cosi Fan Tutte y Un Ballo in Maschera. ¿Estas dos operas inspiraron el titulo de la temporada “Libertad y Destino?
Es más bien lo contrario. La elección de las operas nace siempre del tema.
Sus realizaciones escénicas – que son funcionales para la dirección escénica- además de ser elegantes y esenciales cuentan con elementos en los que resalta la arquitectura, y buscan siempre la “belleza pura” Además de la sólida técnica ¿cuenta de espiritualidad contienen sus realizaciones?
Desde hace años sostengo mi trabajo en un teatro ético, por ello quiero decir que la espiritualidad esta en el centro, y que no excluye la búsqueda estética.
En la dirección escénica de sus obras existe siempre mucho respeto hacia los compositores, hacia los músicos y hacia los cantantes los cantantes, pero mas allá de ello, ¿Qué parte ha jugado la música en su vida?
Estoy convencido que el respeto es necesario y fundamental. Respecto a la música no puedo imaginarme una vida que pueda esta privada de ella.
Maestro Pizzi creo que todos tenemos algún sueño por realizar, por ello, y a pesar de todas sus realizaciones que se han materializado y tantos reconocimientos que ha obtenido ¿tienes usted algún sueno que quisiera confesar?
No tengo solo un sueño, tengo cien mil y en lo que me resta de vida espero aun poder realizar alguno.
Ahora que estamos cerca del inicio del festival Sferisterio 2011 ¿podría anticiparnos algo respecto a la “paciente o impaciente” creación de sus operas en cartelera para este año?
La programación de la sexta edición del Sferisterio Opera Festival prevé la inclusión de dos operas verdianas en la Arena Sferisterio, que serán un Ballo in Maschera y Rigoletto, este ultimo en coproducción con la Fondazione Pergolesi Spontini de Jesi y el Circuito Lírico Lombardo, así como una velada de ballet en colaboración con Civitanova Danza, como parte del proyecto Danza all’Opera que tendrá como protagonista a Svetlana Zakharova.
En el Teatro Lauro Rossi, tendremos Così fan tutte en coproduccion con la Fondazione Teatro delle Muse di Ancona y la Festa Monteverdiana con Anna Caterina Antonacci. El tiempo de Mahler en el Cineteatro Italia celebra el centenario del gran compositor, y la apertura del festival el 22 de Julio se la hemos confiado a Massimo Cacciari que nos explicará que significado tiene para el, el tema de este año “Libertad y destino”.
Maestro Pizzi le agradezco la cortesía de haber aceptado esta entrevista y por la gentileza de sus respuestas. Saludándolo no me resta mas que expresarle toda mi admiración por su actividad artista, con un hasta pronto ya que nos veremos en el Sferisterio 2011 de Macerata en “Libertad y Destino”
por Renzo Bellardone.
HAYDEE DABUSTI – SOPRANO
Luego de casi dos décadas apartada del medio, la Soprano Haydee Dabusti volvió a cantar, constituyéndose en la actualidad en una de la figuras más relevantes del mundo de la opera en nuestro país, presentándose además asiduamente en otros teatros de Latinoamérica. Aquí les presentamos un reportaje exclusivo para www.operaintheworld. con – www.cantolirico.net
Una pregunta que intriga al mundo de la opera, como se logra luego de estar tantos años fuera del medio volver y convertirse en una figura en el ámbito sudamericano?
En primer lugar cuando decidí retomar mi carrera en 2001( después de dieciséis años sin cantar absolutamente nada), estuve un año solamente haciendo ejercicios de técnica vocal y de respiración, para poder llegar a empezar a estudiar primero arias y después roles completos. Además de la gimnasia semanal que nunca deje de hacerla.
Es muy importante, jamás dejar de vocalizar , aunque sea media hora casi todos los días.
Como logró pasar en un corto lapso, una vez que volvió a cantar, de ser una soprano lírica a una spinto que aborda roles absolutamente dramáticos?
Lo que sucede que al no cantar esos años, la voz no sufrió ningún desgaste y al retomar era una soprano lírica ya que comencé cantando como primer rol completo "La Traviata"en 2001 en Colombia.
Pero la voz estaba en proceso de seguir desarrollando como si hubiera empezado (que así fue en realidad), a cantar a partir de ese momento.En los años que siguieron hasta hoy, fui abordando los roles que iban paralelamente acordes al crecimiento y desarrollo vocal. Por ejemplo, después de Traviata, le siguieron algunos Verdi , Trovatore, Aida, Ballo in Maschera, después llegó Norma , que es la que más he cantado hasta el momento, además de ser mi ópera preferida.Luego canté Tosca, Manon Lescaut, después primeros Verdi, Nabucco, I Due Foscari y verismo como Andrea Chénier y La Gioconda. Algunos de los títulos ya en varias producciones.
En que proporción considera que influye en un cantante sus dotes naturales y su capacidad para estudiar en forma continua?
El estudio continuo es fundamental, esta carrera es como un sacerdocio, no es cuestión de ponerse una peluca y salir al escenario a hacer terapia, todo lo contario. Obviamente las condiciones naturales influyen, pero hay que ayudarlas.
Como prepara un nuevo rol?
Los roles se deben preparar con el debido tiempo, y bastante. En primer lugar, me ubico en la época que se desarrolla la ópera de turno. Luego investigo sobre la historia, recién allí busco la partitura y leo todo el texto completo primero, sabiendo que dice cada uno de los personajes, coros etc. A continuación empiezo a estudiar las notas, primero mi rol y después , los demás para tener conocimiento absoluto de lo que canta cada uno de mis colegas. Además de leer muy bien la parte coral, si la hubiera. Cuando termino con esto, entonces si, a preparar la parte vocal de mi rol y ponerlo bien en gola. O sea que esto lleva como mínimo de seis a siete meses, como corresponde estudiar un rol. Finalizado esto, me dedico al orgánico de la orquesta, recién en ese momento y no antes busco la mejor grabación , para escuchar solamente la orquesta, eso ayuda muchísimo a no encontrarse con sorpresas.
Si tuviera otro registro, incluido los masculinos, que rol le gustaría cantar y porqué?
Me hubiera gustado ser barítono para poder cantar el rol de Scarpia en Tosca y de Iago en Otello.Y además tenor spinto dramático para cantar Otello.Porque son personajes que pasan por toda una paleta de colores en lo sentimental , anímico y psíquico.
Está de acuerdo con las exigencias actuales que un cantante debe tener un físico standard y de alguna forma se deja de lado a cantantes de grandes condiciones que no lo tienen?
No, no estoy de acuerdo, porque es totalmente discriminatorio.
Que significó para usted cantar el personaje de Giorgetta en el Teatro Colón?
Algo sumamente especial, ya que estaba debutando este rol y era mi debut en la sala del Teatro Colón.
Que nuevos roles le gustaría cantar?
Como nuevos me gustaría cantar Elisabetta del Don Carlo de Verdi y Suor Angelica de Puccini.
Sueña con cantar en algún teatro en particular?
Mi sueño se hizo realidad cuando hace pocos días pude debutar y llegar al Teatro Colón, que considero que es el mejor del mundo.
Por qué algunos cantantes llegan a la cumbre y otros no? Es solamente por talento?
Más allá del talento, que hay que tener, se necesita vocación, dedicación, estar en el momento adecuado, ni antes ni después y el factor suerte en la vida.
Y un adelanto para nuestros lectores, que nuevo rol está preparando?
En estos momentos estoy abocada al Réquiem de Verdi que en pocos días más debutare en el teatro El Círculo de Rosario.
Dr. Alberto Leal
María Alejandres
En busca de la perfección
Es de las mejores cantantes del planeta y no por casualidad. No inmerecidamente. Este 11 de junio debutará en la Scala de Milán, uno de los teatros de mayor prestigio en el mundo y manifestará así una vez más el delicioso y poético timbre de su voz, rica en musicalidad, armónicos y luminosidad expresiva.
Es dueña de una técnica admirable y un refinamiento interpretativo que se amalgaman con el esfuerzo y la humildad necesaria para el aprendizaje diario, nota a nota, y sobre todo con un talento de extraordinaria ley artística.
La soprano mexicana María Alejandres de 27 años de edad, ahora en Italia, cuna y meca por excelencia del género operístico, buscará acercarse a la perfección de su arte interpretando el protagónico de Roméo et Juliette de Charles Gounod, papel sobre el que reflexiona:
“Juliette fue el primero que me aprendí, cuando tenía 19 años, ya que el paje Stephano fue el primer personaje que la Compañía Nacional de Ópera me otorgó en Bellas Artes; además me propusieron ser el cover de Juliette, un rol que vocalmente es demandante y lírico. Desde entonces sabía que durante muchos años mi voz estaría en proceso de desarrollo y ahora aunque se encamine hacia el repertorio lírico, Juliette es un papel que me da la oportunidad de mostrar dotes de línea de canto en el repertorio francés, que es en el que me siento más cómoda además del Italiano”.
-Triunfos en nuestro país, China, Francia, Inglaterra, Estados Unidos, Italia. Estás en los mejores teatros del mundo. ¿Qué es lo que está pasando con tu carrera?
-Ha sido una carrera de mucha preparación vocal y musical, de tiempo y paciencia durante estos últimos 5 años. He aprendido a no correr y a descubrir que para estar a la altura de los teatros importantes de ópera es necesario tener una preparación sólida y ser muy fuerte mentalmente ya que las exigencias son muy grandes. Sin embargo, es una profesión que me llena de satisfacciones y además es muy noble.
-¿Qué significa para ti la Scala de Milán?
-Cantar en la Scala es algo que no pensé que llegaría tan pronto y es una responsabilidad muy grande para mí. Dos de los teatros más importantes y de tanta tradición en el mundo lírico, la Scala y Royal Opera House Covent Garden de Londres, llegaron a mis manos antes de lo que pensaba. Sin embargo, me preparé mucho para poder estar a la altura. En este tipo de teatros no te perdonan un solo error. En los ensayos siempre hay oídos que están a la espera de cualquier mínima falla. Tienes que ser muy cuidadoso y eso precisamente te obliga a buscar la perfección o por lo menos a estar cerca de ella. Diariamente tienes coachings con un pianista que enriquece la parte musical y te pule el estilo. También cuentas con especialistas del idioma en el que cantas y están ahí para corregir cualquier mínimo error. Todo esto aunado a muchos otros aspectos como la escena o la música. En cualquier caso, es necesaria una fuerza mental y una seguridad músico-vocal que te permita dar lo mejor de ti como artista en cada función.
-¿Cuál es tu actitud al cantar en países y teatros con grandes tradiciones operísticas?
-Cada vez que estoy en teatros como éstos, resulta muy enriquecedor trabajar con grandes coaches y extraordinarios directores de orquesta, de los que he aprendido mucho en poco tiempo. Estar en teatros así requiere mucha preparación y perfeccionamiento porque hay una fila de cantantes muy buenos detrás de ti y si tú no llenas las expectativas pasan sobre ti. Es por ello que siempre tengo la actitud de aprender y asumo que aún hay mucho qué perfeccionar en cada rol, a pesar de que lo haya cantado quizás ya muchas veces. Siempre hay bastantes aspectos por profundizar, sutilezas por descubrir, detalles musicales por cuidar. Es la parte que más disfruto: el estudio y el descubrimiento, para que cada función que doy sea diferente.
-¿Cómo has logrado los éxitos de tu brillante trayectoria? ¿Qué has hecho bien; por qué algunos cantantes llegan a la cumbre y otros no?
-Mi caso es muy personal. Creo que todo se conjuntó para que saliera así. Es indispensable mucha disciplina y preparación músico-vocal. Mientras más herramientas tengas será más fácil llegar a la cima. Se requiere una buena dosis de paciencia y tener muy claro cuáles son tus objetivos a largo plazo. Todos podemos ser talentosos, pero además necesitas la inteligencia emocional para ser muy fuerte y que las tonterías diarias del trabajo no te tiren. En esta carrera tienes que dejar de lado la sensibilidad: me refiero a que desafortunadamente muchas veces en las artes tendemos a tolerar errores por miedo de herir al artista. Cuando estás en una carrera internacional no te perdonan un error pues hay muchos cantantes que están esperando una oportunidad y por ello tienes que ser muy inteligente, saber dar cada paso y conocer hacia dónde te llevará. Indudablemente, debo decir que también tuve la fortuna de contar con grandes apoyos en México y puedo mencionar que María Luisa De Chávez y Manuel Álvarez fueron un pilar en mi carrera ya que me apoyaron durante muchos años hasta que logré salir adelante por mis propios medios. Y conté con un equipo maravilloso que ayudó a impulsarme: Pro Ópera, además de tener la fortuna de contar durante cuatro años con una pareja que me ha apoyado en todos los aspectos y ha sido mi mejor crítico en cada función, alguien que no me aplaude todo, para seguir mejorando siempre.
-¿Cómo estás planeando tu carrera en cuanto a compromisos, repertorio y ofrecimiento de los teatros?
Poseo la suerte de contar con el consejo del maestro Ramón Vargas, quien siempre ha sido mis oídos, y con un agente que conoce muy bien de voz. Gracias a ello no he caído en tentaciones de repertorio que por el momento no debo interpretar. En este punto sólo estoy en el lírico ligero. Cuando se desarrolle más mi voz iré aumentando el peso del repertorio. Pero ahora vienen debuts en la Bastilla, Munich y Lille. Y próximamente regresaré a la Scala con dos títulos nuevos.
La sexta mexicana
María Alejandres es una chica amable y sencilla en su trato. Su rostro es gentil, pero en él se desprende el ingenio, la inteligencia y seguridad de quien sabe lo que quiere y, más interesante aún, de quien sabe cómo obtenerlo. El 21 de agosto de 2005 obtuvo el primer sitio del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli y el 24 de septiembre de 2008 ganó el primer lugar femenil de Operalia, celebrado en Quebec, Canadá, tanto en la categoría de ópera como en la de zarzuela. Su participación en ese importante certamen internacional sin duda fue una muestra de consolidación para una artista que lo es desde su infancia y que desde entonces se caracteriza no sólo por su talento musical, sino también por su actitud disciplinada, estudiosa, por su ambición inteligentemente encaminada. Ahora será la sexta mujer mexicana en cantar en la Scala de Milán desde su inauguración el 3 de marzo de 1778, después de Ángela Peralta, Fanny Anitúa, Pina Carrillo, Oralia Domínguez y Gilda Cruz Romo.
El jardín del vecino
Hasta antes de ganar el Concurso Operalia de Plácido Domingo en 2008, María Alejandres se ve como un talento en bruto que de a poco se fue puliendo con trabajo, dedicación y el apoyo de gente que creyó en ella. “Operalia me ayudó a acercarme a los teatros y a tener más proyección a nivel internacional”, dice. “Sin embargo, no puedes ser sólo un potencial que toque esos recintos una sola vez. Debes demostrar que eres una realidad capaz de mantenerte”.
-¿Qué papel debería ocupar la idea del extranjero en un joven cantante mexicano? Muchos sueñan con irse de nuestro país pero por cada uno que se abre paso abundan los que no logran insertarse en ninguna parte y sólo acumulan frustraciones que merman su ánimo y desarrollo.
-Existe una idea errónea del extranjero y lamentablemente muchas veces pensamos que el jardín del vecino es más verde. En México contamos con buenos pianistas repasadores, coaches y maestros de canto. Lo importante es saber con quién y hacia dónde debes enfocar tu energía, tiempo y dinero. Para ello es necesario hacer un plan de lo que requieres y te hace falta: idiomas, teatro, preparación musical y la más importante: técnica vocal. Sin ello es como no tener piernas y querer correr. Enfocándome solamente al canto, pienso que es una carrera muy personal e íntima, de maestro a cantante. No es indispensable irte a Europa pensando que hallarás sin duda alguna lo mejor. Lo puedes encontrar en Zacatlán de las Manzanas, en Londres o París. Pero para ello debes ser muy objetivo y no dejarte llevar por la pasión y los arrebatos y saber aprovechar de todos los maestros lo mejor para formar tu técnica, decisiones de canto y manera de ver la música.
-¿Cómo integras los logros profesionales a tu vida cotidiana para no perder la cordura personal y artística?
-La humildad llena mi espíritu. Cada vez que veo mis avances, pienso: “María, el camino es largo, ni siquiera ves el infinito. Te falta mucho”. Saber que no he llegado al límite de mis posibilidades, que tengo aún mucho por descubrir, aprender y perfeccionar es lo bello del asunto: ver que no soy la misma de hace tres años, que he evolucionado como artista y cantante y sobre todo como persona. Los golpes me han hecho más fuerte y aprendí a no caer dos veces en el mismo error. Disfruto mucho esta carrera porque además me ha permitido abrir mis horizontes: viajar, conocer culturas, vivir en países donde jamás creí que estaría. La belleza de la vida es disfrutar y entregarlo todo.
